Goede videobewerkingen maken: 10 essentiële tips voor beginners

Iedereen is tegenwoordig een video-editor; serieus, deze vorm van contentcreatie neemt de sociale media over. Log nu in op je Instagram- of TikTok-account en je zult uiteindelijk een bericht tegenkomen van iemand die zijn best heeft gedaan om een ​​esthetische videobewerking te maken.

Als je je best hebt gedaan om te bewerken, maar steeds vastloopt, ben je hier aan het juiste adres. We gaan alle basisprincipes bespreken die u moet weten.

1. Gebruik een editor waarmee u vertrouwd bent

Allereerst: als je geweldige bewerkingen wilt maken, moet je je op je gemak voelen met het programma dat je gebruikt om ze te maken en te begrijpen hoe je alle (of in ieder geval de meeste) ervan kunt gebruiken Kenmerken. Vertrouw ons, als je niet weet hoe je het programma moet manipuleren, zal het zich vertalen in je bewerkingen, en de rest van deze tips zijn zinloos voor jou.

En maak niet de fout om te denken dat computersoftware superieur is, dus dwing jezelf niet om een ​​complex programma te leren alleen maar om het te leren. Mobiele videobewerkings-apps rollen op dit moment steeds meer geavanceerde functies uit; dit niveau van toegankelijkheid is een reden waarom zovelen in de eerste plaats videobewerking hebben opgepakt.

Voor degenen die zich willen houden aan computersoftware, kan je nooit fout gaan met After Effects of Sony Vegas. Als u meer op uw gemak bent met bewerken op uw telefoon, zijn Video Star, Alight Motion en CapCut de beste van het beste. Er zijn talloze tutorials voor het bewerken van al deze programma's - bekijk ze zeker, het zal je helpen het programma in een mum van tijd onder de knie te krijgen.

2. Clips en afbeeldingen van hoge kwaliteit gebruiken

Deze is een no-brainer. Elke goede bewerking heeft een sterke basis en deze bestaat uit clips en afbeeldingen van hoge kwaliteit. Zelfs als je voor een vintage esthetiek gaat, kun je altijd een filter toevoegen dat de illusie geeft van beeldmateriaal van lagere kwaliteit in de bewerkingsfase.

De meeste redacteuren halen hun clips van YouTube of andere reguliere sociale-mediaplatforms. Jij kan download ze of gebruik een hoogwaardige schermrecorder. En als u geen goede versie van die clip of afbeelding kunt bemachtigen die u gewoon moet hebben, zoek dan naar een scherpte functie in uw editor en verhoog de waarden.

3. Blijf bewegen

Laat uw clips nooit stilstaan; je wilt dat elk onderdeel van een bewerking een zekere mate van beweging heeft. Er zijn drie dingen die u kunt doen om dit te bereiken, en we raden u aan ze allemaal samen te gebruiken.

Pannen

Door te pannen ziet alles er boeiender uit. Dit kan worden bereikt door de positie van de clip te wijzigen of deze in een willekeurige richting te draaien, en door in en uit te zoomen (combineer deze acties voor de beste resultaten). Zolang het maar soepel in de aangrenzende clips stroomt.

Effecten met beweging

Voeg voor een echt dynamische bewerking een effect toe dat beweging vertoont. De effecten Wiggle en Shake in After Effects en Sprocket Jitter in Video Star zijn bijvoorbeeld geweldige manieren om dingen constant in beweging te houden.

Overgang Shakes

We raden aan om shakes toe te voegen aan je overgangen; het zal ervoor zorgen dat de ene clip met een knal in de andere gaat. Een overgangsbeweging volgt een vergelijkbare bewerkingsstructuur als het pannen van een hele clip, behalve dat je die beweging alleen aan het begin van de clip toevoegt, en het is een beetje meer hardcore.

4. Gebruik Bezier (Gemak) Interpolatie

Als je nog niet bekend bent met videobewerking en niet begrijpt wat keyframes zijn en hoe interpolatie werkt, bekijk dit artikel al die details in kaart brengen. In eenvoudige bewoordingen is Bezier-interpolatie een stuk flexibeler en kunt u aanpassen wat er tussen twee of meer keyframes gebeurt. Dit is iets waar je niet zonder kunt bij het bewerken van bewegende clips.

U wilt uw bewerking er natuurlijk uit laten zien en voorkomen dat deze er altijd uitziet als een PowerPoint-presentatie. Hoe doe je dit? Vermijd lineaire interpolatie, die in een mechanisch ogend vast tempo beweegt, en kies voor Bezier interpolatie zodat er variatie kan zijn in de bewegingssnelheid, zoals hoe dingen bewegen in de natuurlijke wereld.

Hieronder ziet u een Bezier-sleutelframecurve in Alight Motion. Het effect: een simpele zoom-in. Tijdens het afspelen begint de clip langzaam in te zoomen, en die beweging zal exponentieel sneller worden totdat deze het einde bereikt. Lineaire interpolatie zou je een rechte lijn hebben gegeven, en het inzoomeffect zou met een vaste snelheid zijn verplaatst - saai en onnatuurlijk.

5. Bewegingsonscherpte toevoegen

Als je aan het bewerken bent met beweging, voeg dan. toe bewegingsonscherpte is niet onderhandelbaar. Zonder dit zien je clips eruit alsof ze als robots bewegen; natuurlijk ogende bewegingen hebben altijd wat onscherpte. Er zijn verschillende soorten bewegingsonscherpte, waaronder RSMB, en soms heeft het een andere naam, zoals "tracking blur".

6. Alles ziet er beter uit in slow motion

Tenzij de oorspronkelijke staat van een videoclip typisch is voor een verhaal dat u vertelt, maakt u het in slow motion. We hebben allemaal wel eens een film gezien waarin de producenten een auto-ongeluk afremden, of wanneer de hoofdpersoon doet die slo-mo-wandeling na een make-over, haren die in de wind waaien en zo - het ziet er gewoon uit geweldig.

Onthoud dat als je een clip gaat vertragen, je wilt voorkomen dat deze er schokkerig uitziet (dit gebeurt wanneer je de frames "uitrekt"). Afhankelijk van de editor die u gebruikt, schakelt u een van beide in: optische stroming of bewegingsonscherpte om dat stotteren in het afspelen glad te strijken; het zal automatisch raden en de ontbrekende frames invullen.

7. Kleur corrigeren voordat u kleurrang geeft

Ja, er is een verschil tussen kleurcorrectie en kleurcorrectie. Het enige dat ze gemeen hebben, is het feit dat je de kleuren, tinten, helderheid, contrast, schaduwen en belichting voor beide manipuleert.

Kleurcorrectie is het proces om alles er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien voor het menselijk oog, en om een ​​consistente visuele balans te bereiken over meerdere clips. Dit maakt kleurcorrectie ook veel gemakkelijker.

Nadat je alles hebt geneutraliseerd, is het tijd om creatief te worden. Dit is waar kleurcorrectie om de hoek komt kijken. Je kunt in deze stap doen wat je wilt. Wil je dat je hele bewerking eruitziet als een paarse oase? Niets houdt je tegen.

8. Voorinstellingen aanpassen

Elke video-editor voor beginners vertrouwt op voorinstellingen, en hier is niets mis mee. Zelfs meer gevorderde editors zullen hier en daar een preset gebruiken, of misschien zullen ze hun eigen instellingen exporteren als een preset om deze later te gebruiken.

Het probleem met presets: er is geen one-size-fits-all. Nadat u een voorinstelling hebt toegepast, kunt u de grafieken en waarden verfijnen zodat het effect past bij uw clip en deze complimenteert. Dit is ook een geweldige manier voor een beginner om het programma dat ze gebruiken beter te leren kennen en nieuwe technieken te ontdekken.

9. Gebruik een beatdetector

Een videobewerking zonder audio is vrijwel onbestaande. Dit betekent dat je met audio in je video-editor moet werken. Audio is een essentieel onderdeel van bewerkingen met beweging; het ritme van de audio bepaalt meestal wanneer en hoe een overgang plaatsvindt.

Kijk hoe deze editor markeringen op de tijdlijn in Sony Vegas plaatst, zodat de beat in lijn is met de video-overgangen:

Een beatdetector zal je leven echter gemakkelijker maken. Het laat je precies weten waar je je video in clips moet knippen of wanneer je een bepaald effect moet toepassen, en hierdoor worden de beelden in een mum van tijd gesynchroniseerd met de audio. Hieronder staat de beatdetector in Video Star; die kleine spikes zijn levensredders.

10. Spiegel de randen

Als je je clips in het frame wilt laten bewegen, moet je hun randen spiegelen; dit effect wordt meestal Motion Tile genoemd. Als je dit niet doet, zal de achtergrond van het bewerkingsscherm (dat normaal gesproken standaard zwart is) zichtbaar worden rond de randen van je clip terwijl deze beweegt.

Hieronder is een vergelijking van geen gespiegelde randen vs. gespiegelde randen in Video Star. De gespiegelde randen zien er nu misschien een beetje raar uit, maar als de clip eenmaal in actie is, en ervan uitgaande dat je bewegingsonscherpte hebt toegepast, die offsetpatronen zullen niet opvallen en zullen er volledig natuurlijk uitzien - je zult het zeker merken als ze er niet zijn, Echter.

Begin met het maken van geweldige videobewerkingen

Als je deze basis eenmaal onder de knie hebt, wordt het een tweede natuur, en dan kun je je focus verleggen naar de details en je eigen esthetiek vinden. Waar wacht je op? Laad je bewerkingsprogramma, raadpleeg dit artikel en ga aan de slag!

9 geweldige After Effects-zelfstudies voor beginners

Ben je nieuw bij After Effects? Bekijk deze tutorials die perfect zijn voor beginners.

Lees volgende

Over de auteur