4 Belangrijkste aspecten van het ontwerpen van videogames die een game naar een hoger niveau tillen [MUO Gaming]

Advertentie

Veel aspecten zorgen ervoor dat een videogame boven de rest uitsteekt. Wanneer ik een recensie over een game schrijf, zijn er bepaalde factoren die meteen opvallen, en op basis hiervan kan ik vrij snel een redelijk goed beeld krijgen van het kwaliteitsniveau van een game. Natuurlijk kan mijn mening gedurende de vele uren die met een game worden doorgebracht enigszins veranderen, maar er zijn een paar belangrijke ontwerpelementen die me een algemeen idee geven van wat ik kan verwachten.

Het is duidelijk dat er meer is om een ​​opvallend spel te maken dan alleen enkele belangrijke punten, en zelfs het raken van deze belangrijke dingen garandeert niet dat een spel goed zal zijn. Maar zonder op deze belangrijke factoren in te gaan, kun je bijna garanderen dat een game lang niet zo goed zal zijn als het had kunnen zijn. Zoals bij elke kunstvorm, is er geen perfecte formule. Maar als een spel is ontworpen met een aantal van deze principes in gedachten, heeft het een veel grotere kans om een ​​breed scala aan spelers aan te spreken en succesvol te zijn.

Dit zijn de belangrijkste elementen van gameontwerp waar ik naar op zoek ben.

Onderdompeling

Een van de dingen die een diepe, blijvende indruk achterlaat bij een gamer, is hoe ondergedompeld ze zijn in de wereld. Een goed ontwerp van een videogame doet je vergeten dat je een game speelt en geeft je het gevoel alsof je in een levende, ademende wereld bent. Natuurlijk zijn er bepaalde "gamey" -elementen die de onderdompeling kunnen doorbreken, en soms zijn deze onvermijdelijk. De sleutel is dat de ontwikkelaar een manier vindt om de onderdompeling snel te herstellen en deze mechanica niet te veel te gebruiken.

Een geweldig voorbeeld van een meeslepend spel is Skyrim. Wanneer een speler de wereld van Skyrim betreedt, worden ze hun personage. Je wordt in een prachtige, enorme wereld geduwd die bijna net zo levendig aanvoelt als de echte wereld. Je kunt het spel spelen zoals je wilt, en hierdoor voelt je personage alsof jij het bent. Sommige monteurs voelen aan als een videogame, maar voor het grootste deel laat Skyrim je vergeten dat je een videogame speelt, en dat is een speciale prestatie.

Muziek

Muziek is een van de meest onderschatte onderdelen van een game. Een goede soundtrack kan letterlijk het gevoel van een game veranderen. Net als een film helpt muziek de speler in de juiste stemming te brengen voor welke uitdaging dan ook. Een epische eindbaasgevecht kan nog specialer worden gemaakt onder begeleiding van passende muziek. Muziek is meestal iets dat we verdoezelen, maar neem het weg van een spel en het zou naakt aanvoelen.

Als je het hebt over videogamemuziek, is het moeilijk om niet terug te gaan en aan Mario te denken. De muziek van Mario is zo iconisch dat zelfs mensen die geen videogames spelen het gemakkelijk kunnen herkennen. Zelfs helemaal in het 8-bits tijdperk heeft de muziek in Mario de toon gezet voor het spel. Het tempo versnelde met baasgevechten en werd griezeliger toen je kastelen en spookhuizen betrad. Ik vraag me af of Mario bijna net zo iconisch zou zijn als hij, zonder dat zijn muziek hem ondersteunt.

Verslavend vermogen

Om ervoor te zorgen dat een speler terugkomt naar een game, moet er iets aan zijn waardoor ze een beetje verslaafd raken. Ik heb het niet over het niveau van verslaving aan drugsgebruik, maar er moet iets zijn, anders gaan spelers snel door naar het volgende grote ding. Het is moeilijk om precies vast te stellen wat een game verslavend maakt, maar het lijkt erop neer te komen dat de personages zich ontwikkelen.

Games zoals Call of Duty, World of Warcraft en Diablo zijn enkele van de meest verslavende games omdat ze ervoor zorgen dat je om je personage geeft. Je wilt blijven teruggaan en een niveau omhoog gaan of dat nieuwe stuk uitrusting krijgen. Natuurlijk, als het zo simpel was, zou iedereen het doen. Verslavendheid is een van die eigenschappen die moeilijk te kwantificeren is, maar je weet het als je het ziet.

Visuals

Visuals zijn een beetje overschat, maar ze zijn nog steeds een ongelooflijk belangrijk onderdeel van game-design. Kan een game goed zijn zonder high-end visuals? Zeker, maar het zal moeilijk worden om de massa aan te spreken zonder scherpe graphics en een goede kunststijl.

Er is een reden dat elke recensie van een videogame de graphics en kunststijl van de game raakt. Hoewel dit niet het belangrijkste is, is het nog steeds een belangrijk onderdeel van het ontwerpen van videogames.

Gevolgtrekking

Natuurlijk moeten enkele meer basale aspecten van game-ontwerp worden aangeraakt om een ​​game te laten werken. Het moet leuk zijn, de bediening moet werken en de mechanica moet functioneel zijn. Dat zijn de fundamenten. Deze andere aspecten zijn belangrijk nadat de basis is behandeld, en zonder deze, zal een spel nooit een hoger niveau bereiken.

Wat zijn volgens jou de belangrijkste aspecten van het ontwerpen van een goed videospel? Laat het ons weten in de comments!