De evolutie van muziekconsumptie: hoe we hier kwamen

Advertentie

Loop tien minuten door bijna elke straat ter wereld en je ziet een bekend gezicht: een jongere die over straat loopt met Apple's iconische witte oordopjes 4 handige dingen die uw Apple EarPods-hoofdtelefoon kan doenDe Apple EarPods die bij je iPhone worden geleverd, hebben eigenlijk veel gebruik. Hier is alles wat u kunt doen met uw iPhone-hoofdtelefoon. Lees verder stevig in hun oren geplant. Ze dobberen misschien op het ritme, of ze kunnen hun hoofd naar beneden houden terwijl ze proberen door de drukte aan het werk te gaan.

De opkomst van de iPod, de muziek spelende mobiele telefoon en een aantal streaming mediaplatforms wijzen allemaal op een enkel, eenvoudig idee: muziek is belangrijk. Het is belangrijk voor mensen op individueel niveau, het is belangrijk voor de mensheid op maatschappelijk niveau en het heeft een enorme invloed op de stand van de technologie. De apparaten die we gebruiken om naar muziek te luisteren, helpen het technologische landschap van de dag vorm te geven.

Maar hoe zijn we hier gekomen?

Wanneer werden die witte oordopjes synoniem voor jongeren en hun draagbare muziekspeler naar keuze, de alomtegenwoordige iPod? Was de iPod de eerste mp3-speler? Hoe luisterden mensen vóór de Walkman naar muziek? En waar is het allemaal begonnen? De antwoorden op deze vragen vertellen ons niet alleen over de geschiedenis van de technologie voor muziekconsumptie, maar ook over hoe mensen zich de afgelopen 150 jaar met muziek hebben verbonden.

Early Days: The Phonograph

Ons verhaal begint, zoals velen doen, met Thomas Edison. Vóór zijn uitvinding van de fonograaf in 1877 konden muziekluisteraars alleen naar hun favoriete liedjes luisteren als iemand anders ze speelde, of dat nu in een concertzaal of thuis was. Muziek is al sinds de prehistorie een belangrijk onderdeel van de menselijke cultuur (sommige experts geloven dat muziek 30.000 tot 60.000 jaar geleden verschenen), maar de fonograaf bracht een revolutie teweeg in de wereld consumptie.

Vóór de uitvinding van Edison (waarvan de tweede iteratie hierboven is afgebeeld), waren sommige uitvinders erin geslaagd muziek opnemen op fysieke media, maar 1877 zag de eerste machine die zowel muziek kon opnemen als afspelen terug. Geluiden die moesten worden opgenomen, werden verzonden via een opnamestylus, waardoor er inspringingen in een ronde zouden ontstaan fonograafcilinder en een afspeelstylus konden de opname lezen en afspelen via een diafragma en de iconische hoorn.

De fonograafcilinders zelf waren interessante apparaten - Edison begon met een die bestond uit aluminiumfolie die om een ​​metalen cilinder was gewikkeld. Bijna een decennium later creëerde een groep onderzoekers en ingenieurs, waaronder Alexander Graham Bell, een fonograafcilinder gemaakt van met was bedekt karton dat kon worden gegraveerd met opnames.

Rond dezelfde tijd creëerde Edison een geheel uit was vervaardigde cilinder die kon worden weggeschaafd om nieuwe geluiden op te nemen (deze cilinder zou kunnen worden beschouwd als de ultieme voorloper van de CD-RW). En in 1889 kwamen voorbespeelde cilinders op de markt. In de loop van de tijd werd de was die voor de cilinders werd gebruikt, gehard, waardoor het aantal mogelijke weergaven steeg van een tiental tot ongeveer honderd keer.

In de jaren 1890 begon de overgang naar het gebruik van platte schijven. De opname is geëtst op een schijf die zelfs vandaag nog als een plaat zou kunnen worden herkend. Interessant is dat de dominantie van de plaat boven de fonograafcilinder niet neerkwam op audiogetrouwheid: het belangrijkste voordeel van de schijfplaat was dat het gemakkelijker in massa kon worden geproduceerd. Door een masterstempel te maken, konden in korte tijd een aantal records worden gestempeld, terwijl elke fonograafcilinder afzonderlijk moest worden geregistreerd, wat het proces aanzienlijk vertraagde.

Schijven werden voor het eerst uitgebracht in een vijf-inch-versie, vervolgens in een zeven-inch, een tien-inch en uiteindelijk een 12-inch versie in 1903. Rond deze tijd begon de belangstelling voor dubbelzijdige records toe te nemen en Edison realiseerde zich dat de cilinder stervende was. Hij schakelde kort over op de Edison Disc Record (zie hieronder), een 1/4 inch dik stuk schellak dat alleen op Edison Disc Phonographs kon worden gespeeld.

Schellak, het standaardmateriaal van de dag, zou pas na de Tweede Wereldoorlog worden vervangen door vinyl, een lichter en duurzamer materiaal. Na een daling van de verkoop tijdens de oorlog kreeg de platenverkoop een grote boost, waarbij steeds meer gezinnen grammofoons met automatische platenwisselaars in huis hadden.

De overgang naar vinyl viel ook samen met de verandering van de industriestandaard van 78 toeren naar 33 1/3 toeren, waardoor een veel grotere hoeveelheid muziek op één schijf kon worden opgenomen. Een 10-inch, 78-toeren schijf (het meest populaire formaat sinds een aantal jaren) kon slechts ongeveer drie minuten muziek bevatten, dus lange nummers of verzamelingen waren vaak verdeeld over een aantal schijven, die elk in een hoes zaten die met de andere hoezen in een boekformaat was gebonden, wat leidde tot de term 'record' album."

Een 12-inch vinylplaat met 33 toeren per minuut zou echter aan elke kant ongeveer 20 minuten muziek kunnen bevatten, en dit langer spelende formaat begon de markt te domineren (het behield de bijnaam "recordalbum" en behaalde de titel "LP" voor "Lang spelend"). 45-toerenplaten namen ook na de oorlog in populariteit toe, waarbij de meeste een enkel nummer aan elke kant bevatten en verdienden hen de naam "singles". Er werden ook Extended-play (EP) 45's geïntroduceerd, die elk twee nummers konden bevatten kant.

Buiten dit punt waren de veranderingen in platenspelers voornamelijk in de hardware die werd gebruikt om de schijf te draaien en het geluid door te geven - draaitafels met riem en directe aandrijving, gebalanceerde toonarmen, betere styli, enzovoort. Deze innovaties gaan vandaag door met merken als Gemini en Stanton. De inmiddels stopgezette Technics SL-1210 is te zien in het London Science Museum en wordt beschreven als een van de stukjes technologie die de wereld waarin we leven hebben gevormd.

Taking to the Air: Radio

Hoewel radiotechnologie al sinds het begin van de 20e eeuw bestond, begon het pas later met het uitzenden van muziek in de ether. De vroege geschiedenis van muziekradio is duister, maar een universiteitsradiostation in San Jose is dat wel beweerde muziek te hebben uitgezonden tussen 1912 en 1917, hoewel het niet dagelijks begon uit te zenden tot later.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog (en de Tweede Wereldoorlog) heeft het Amerikaanse congres alle amateurradio-uitzendingen opgeschort, wat betekent dat veel stations permanent uit de lucht zijn gegaan. Maar 1XE uit Medford, Massachusetts, zond muziek uit in 1919, kort na het einde van de oorlog, en in de daaropvolgende jaren begonnen er meer muziekradiostations op te duiken.

Helaas stuitten ze op enige weerstand: veel mensen waren van mening dat radio alleen voor tweerichtingscommunicatie mag worden gebruikt, en een station in New York was zelfs afgesloten door een federale inspecteur die verklaarde dat "er geen plaats is op de ether voor amusement." Kon hij maar zien op welke manier we muziek uitzenden vandaag.

Rond deze tijd verschenen ook commercieel gelicentieerde stations - Pittsburgh's KDKA is misschien wel de eerste, met zijn inaugurele uitzending van presidentsverkiezingen in oktober 1920. Daarna explodeerde de populariteit van radio: tussen 1920 en 1930 kocht naar schatting 60% van de Amerikaanse gezinnen radio-ontvangers en het aantal gezinnen met radio's zijn in de jaren dertig meer dan verdubbeld, wat het gouden tijdperk van de radio inluidde (meestal gekenmerkt als blijvend van de jaren 20 tot de jaren 50).

Vroeger was muziek niet het enige dat op de radio werd uitgezonden - in feite begonnen een aantal stations pas muziek uit te zenden nadat ze een tijdje in de ether waren. Nieuws, sportuitslagen, stemresultaten, soap-opera's, lezingen, weerberichten, komieken, politieke commentaren en verhalen waren allemaal te horen op de ether. Chicago's KYW zond zes dagen per week opera uit en begon pas met het uitzenden van populaire en klassieke muziek toen het operaseizoen voorbij was en er meer programmering nodig was.

In 1922 verscheen voor het eerst iets dat de toekomst van muziekuitzendingen zou veranderen: de eerste radioreclame. Je moet je afvragen hoe verrast de mensen van AT&T, het bedrijf dat voor de advertentie heeft betaald, zouden zijn als ze de toekomst van adverteren op internetradio en streamingdiensten zouden zien. Ze hadden waarschijnlijk geen idee waar ze aan begonnen.

Voordat het acceptabel werd geacht om op de radio te adverteren, sponsorden bedrijven muziekprogramma's met namen als Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour, en King Biscuit Time. Klassieke muziek 13 gratis hedendaagse klassieke muziekalbums om te downloaden [Sound Sunday]Sound Sunday biedt gratis muziekdownloads van onafhankelijke artiesten. In deze editie staat de schijnwerpers op hedendaagse klassieke muziek. Het is alles wat je zou verwachten, maar vol verrassingen. Geef het een draai! Lees verder werd vaak live uitgezonden, een praktijk die vandaag de dag nog steeds op zeer kleine schaal overleeft. Countrymuziek werd ook populairder in de jaren 1920 en 1930, met een aantal populaire countryshows.

Gedurende deze tijd was het standaardformaat voor radiostations het full-service formaat, waarbij het station niet alleen muziek en andere soorten shows uitzond, maar ook nieuws, weerberichten, talkshows De Top 8 Radio Talk Show Hosts met online streamingToen ik deze week op zoek was naar een interessant onderwerp, realiseerde ik me dat we hier bij MUO nooit echt talkshow-hosts voor radio hebben besproken. Zowel David als Dean bespraken hoe je aan de slag kunt in je eigen ... Lees verder , en een grote verscheidenheid aan andere zaken die interessant zijn voor het lokale publiek. Dit kan worden gemengd met een netwerkuitzending, net zoals wordt gedaan op openbare radiostations Vind elk openbaar radiostation tijdens lange reizen met NPR Road TripBinnenkort door Amerika rijden? Weet welk station openbare radioprogramma's voor elke mijl van uw reis uitzendt, dankzij de Road Trip-tool van NPR. U krijgt stapsgewijze instructies van Bing samen met de naam en frequentie ... Lees verder vandaag.

De ontwikkeling van populaire muziek wordt vaak toegeschreven aan de radio en de opkomst van de top 40-stations in de vroege jaren 50 heeft de manier waarop muziekradio werkt zelfs vandaag de dag beïnvloed. Door radiostations te laten draaien met minder ruimte, apparatuur en personeel dan fullservicestations, werden top 40-stations snel de norm, vooral nadat Dankzij high-fidelity magnetische opname was het mogelijk om vooraf opgenomen programma's uit te zenden in de jaren 40 (daarvoor werden de meeste radioshows live uitgezonden voor beter geluid) kwaliteit).

Rond het midden van de eeuw vond ook nog een belangrijke ontwikkeling in de radiotechnologie plaats: de uitvinding van de transistor. Na de uitvinding in 1947 werd het snel geïntegreerd in radio's, waardoor ze kleiner konden worden gemaakt en draagbaar, in plaats van de grote, vaste exemplaren die typisch worden geassocieerd met de gouden eeuw radio. In de jaren 60 en 70 werden er miljarden van deze radio's gebouwd, waardoor gemakkelijk draagbare muziek een realiteit werd.

Het meenemen: de tape

In 1958 zou RCA de toekomst van het thuismuziekgebruik veranderen door de RCA-tapecartridge te introduceren (afgebeeld rechts van een latere compacte cassette hieronder). Vóór deze cartridge was magnetische tape geen realistische optie voor thuisgebruik, omdat spelers van rol tot rol daarvoor te ingewikkeld waren consumenten, vooral vergeleken met platenspelers, die decennialang de de facto standaard waren voor thuisluisteren.

Dit was ook de eerste keer dat audio van acceptabel hoge kwaliteit was gecodeerd op een magneetbandmedium voor thuisgebruik. Hoewel de RCA-tapecartridge de mogelijkheid introduceerde om 60 minuten thuis thuis te luisteren op magneetband van hoge kwaliteit, zou het geen succes blijken te zijn - het verdween in 1964 uit de schappen, grotendeels als gevolg van de lage verkoop van spelers als gevolg van aarzeling bij retailers en hifi-enthousiasten om de technologie.

Een aantal concurrerende systemen probeerde marktdominantie te verkrijgen door middel van magnetische banden, maar het duurde tot 1964 voordat home audio zich zou verenigen rond een nieuw formaat: de 8-track tape. Bill Lear van de Lear Jet Corporation werkte samen met vertegenwoordigers van Ampex, Ford, General Motors, Motorola en RCA om de technologie verbeteren die eerder was ontwikkeld voor de 4-track tape, die zelf een verbetering was ten opzichte van het 3-track model.

Andere tape-formaten waren al een aantal jaren op de thuismarkt beschikbaar, maar met de opname van 8-track spelers in veel auto's uit de jaren 60 en 70 zorgde het ervoor dat het het dominante formaat van de dag werd, ondanks de aanvankelijke speeltijd van 46 minuten formaat.

Tegen het einde van de jaren 60 werden alle auto's van Ford aangeboden met een beschikbare 8-track-speler als upgrade, en werden er honderden geluidsbanden uitgebracht, waarbij de catalogus al snel die van vinyl evenaarde. En terwijl andere 8-track formaten kwamen en gingen, bleef de Lear-tape de meest dominante. Hoewel het bewind van de 8-track kort was (het was eind jaren 70 vervangen door de compacte cassettes van Phillips), blijft het een iconische methode voor muziekopslag.

Toen Phillips eenmaal bewezen dat hun compacte cassettebandjes begin jaren zeventig high-fidelity-muziek konden bevatten, begonnen ze snel de dominantie van de automuziekmarkt te veroveren. Hun kleine formaat was een grote troef in hun voordeel, zoals kleinere tapedecks in auto's en huizen voordelig - zelfs soldaten in Vietnam waardeerden de kleinere omvang en grotere draagbaarheid van de medium.

Zodra fabrikanten begonnen met het maken van kleinere, draagbare tapedecks, was de plaats van de cassette in de muziek gecementeerd. Draagbare stereo's werden haalbaarder dan toen de 8-track het standaardformaat was, en de acceptatie door de auto-industrie zorgde voor een snelle stijging van de populariteit.

Een innovatie die mogelijk nog belangrijker is dan de cassette zelf, werd echter in 1979 door Sony uitgebracht: de Walkman. De introductie van de kleine draagbare stereobandspeler Tunes On The Go: From The Walkman To The iPod & Beyond [Geek History]Je kinderen zullen nooit weten hoe het is als de batterijen van een persoonlijke cassettespeler leeg raken, omdat de muziek vertraagt ​​door een merkbaar aantal BPM- en Bruce Dickinson-zang ... Lees verder hielp nog meer van het naar muziek luisterende publiek om tapes te accepteren als een levensvatbaar thuis- en persoonlijk muziekmedium.

De Walkman, oorspronkelijk uitgebracht als Sound-About in de VS, de Stowaway in het VK en de Freestyle in Zweden, heeft de manier waarop mensen naar muziek luisterden fundamenteel veranderd; niet langer gebonden aan grote thuis platenspelers of grote, onhandige draagbare cassettedecks, luisteraars konden hun muziek gemakkelijk overal mee naartoe nemen. En omdat de eerste Walkman twee koptelefoonaansluitingen had, kon er met een vriend van muziek worden genoten.

In 1983 hebben cassettes voor het eerst vinyl uitverkocht, grotendeels dankzij de Walkman en soortgelijke apparaten van andere fabrikanten. Voortdurende innovatie bracht AM / FM-radio's, basversterking, oplaadbare batterijen Battery University: uw gids voor oplaadbare batterijen Lees verder en auto-reverse naar de Walkman, die gedurende de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig gedurende een groot aantal iteraties een strak gezicht bleef vertonen.

De naam Walkman is zo iconisch dat hij wordt gebruikt voor een reeks apparaten, van cassettespelers tot cd-spelers tot video-mp3-spelers, en is nog steeds in gebruik.

Het digitale tijdperk: Compact Disc

Hoewel digitale opname al sinds eind jaren zestig plaatsvond, duurde het tot begin jaren tachtig voordat de eerste commerciële compact discs (cd's) verschenen. Hoewel in de jaren '70 door bedrijven werd aangetoond dat schijven die sterk op het uiteindelijke formaat leken, de formaat van de cd werd gestandaardiseerd in 1980, waardoor fabrikanten er veel gemakkelijker in konden komen bedrijf.

Vóór de cd werden magnetische bandgegevens (of de track op een record) mechanisch gelezen, waarbij een sensor een magnetisch of fysiek patroon in een elektrisch signaal veranderde. Het gebruik van een laser om de gegevens op de schijf te lezen, was een enorme sprong voorwaarts in de audiotechnologie - de laser werd van de schijf teruggekaatst en de reflecties werden gelezen door een sensor die een elektrisch signaal doorgaf signaal.

In 1981, ABBA's De bezoekers werd het eerste populaire muziekalbum dat op cd werd gedrukt, dat snel werd gevolgd door het eerste album dat op cd werd uitgebracht, Billy Joel’s 52nd Street. Sindsdien bevatten muzikale releases bijna altijd een cd-release, met het formaat dat de markt domineerde eind jaren 80, jaren 90 en begin 2000.

Foutcorrectie werd al heel vroeg in cd's ingebouwd, een van de factoren die bijdroegen aan de populariteit van het formaat bij audiofielen. Hoewel diehard LP-fans vinyl nog steeds prezen (vooral in Amerika, waar de weerstand tegen de cd iets meer verschanst was dan in Europa) was het vermogen van een cd-speler om het effect van een kras of vingerafdruk te dempen een enorme sprong voorwaarts in de audiotechnologie.

En de skip-bescherming die in latere spelers werd geïntroduceerd, zou de luisterervaring nog verder verbeteren het opslaan van een paar seconden muziek van tevoren, zodat het afspelen ononderbroken zou doorgaan in het geval van een overspringen.

Tegen het einde van de jaren 80 waren cd's enorm in populariteit gestegen, met als gevolg dat de kosten van cd-spelers omlaag gingen en een steeds groter aantal artiesten hun backcatalogi omzetten naar het nieuwe digitale formaat. De 60 minuten speeltijd van een cd in combinatie met de hoge geluidskwaliteit die wordt aangeboden, evenals de weerstand van de leeslaser tegen interferentie door stof of andere deeltjes, maakte de cd het belangrijkste muzikale medium voor het volgende decennium, met thuis- en draagbare spelers die snel werden overgenomen door luisteraars.

Hoewel de cd tijdens zijn levensduur relatief ongewijzigd is gebleven, zijn er door de jaren heen een aantal kleine wijzigingen in het formaat aangebracht. In 1983 werden de eerste experimenten met uitwisbare schijven onthuld, wat de weg vrijmaakte voor de latere CD-RW (herschrijfbaar), die de CD-R (opneembare) halverwege de jaren 90 verving. De kosten van zowel de cd's als de recorders die erop konden schrijven, daalden snel, waardoor deze schijven, althans tijdelijk, alomtegenwoordig waren.

Cd's maakten ook een grote sprong in de computerindustrie, met cd-roms (cd-read-only geheugen) die in 1985 debuteerden. Verdere verfijningen leidden tot de creatie van de video-cd, supervideo-cd, foto-cd, dvd, hd-dvd en Blu-Ray-schijven.

De muzikale heerschappij van de cd bleef echter niet onomstreden. In 1992 kondigde Sony de MiniDisc aan, een magneto-optisch opslagmedium dat de opslagsystemen van magnetische banden en optische cd's combineerde. Hoopte Sony dat het kleinere formaat en de aanzienlijk betere overslagresistentie de MiniDisc zou helpen de CD te overstijgen als het muzikale medium van de dag, maar het was niet om worden.

Een paar audiofielen hadden kritiek op de audio van bijna CD-kwaliteit en ook de MiniDisc had last van een gebrek aan spelers en voorbespeelde albums, de drastische daling van lege cd-prijzen, en met name de opkomst van mp3-muziek spelers.

Hoewel de MiniDisc een aantal voordelen had ten opzichte van cd's, leed hij onder een slechte timing, en de solid-state revolutie maakte ze snel achterhaald. Sony stopte met het maken van MiniDisc Walkman-spelers in 2011 en alle andere MiniDisc-spelers in 2013, waardoor het medium volledig werd gedood (hoewel sommige diehards verdedigen het nog steeds Waarom ik nog steeds van de MiniDisc houd [mening]Ik ben me ervan bewust dat dit klinkt als het geraas van een man die de middelbare leeftijd nadert, afgemat door jarenlange iPods en mp3-spelers en OS-updates en het vinden van de juiste app om mee op te nemen, maar ... Lees verder ).

Kinderziektes van elektronische muziek: de eerste mp3's

De geschiedenis van MP3 Wat is MP3-indeling en wat is de oorsprong ervan? [Technologie uitgelegd] Lees verder is een fascinerende. Het begon in 1982, toen Karlheinz Brandenburg promovendus elektrotechniek was aan de Friedrich-Alexander Universiteit Erlangen-Neurenberg. Zijn scriptieadviseur stelde hem voor een uitdaging: een manier vinden om muziek over te dragen via digitale telefoonlijnen.

1986 zag de eerste echte vooruitgang in het project, toen geavanceerdere technologie werd gebruikt om geluiden in te scheiden drie secties, of 'lagen', die elk kunnen worden opgeslagen of verwijderd, afhankelijk van het belang ervan voor het geheel geluid. Brandenburg en zijn collega's maakten gebruik van een beetje een psychoakoestisch fenomeen, auditieve maskering genaamd, om de bestandsgrootte van de opname te verkleinen.

Auditieve maskering is wat er gebeurt als het menselijk oor bepaalde geluiden niet kan horen; luidere geluiden of geluiden met lagere frequenties kunnen andere geluiden maskeren, wat betekent dat de verduisterde geluiden van een opname kunnen worden weggegooid zonder merkbaar kwaliteitsverlies. Dit leidde tot de mogelijkheid om bestanden met verlaagde bitrates te coderen, wat resulteerde in kleinere bestanden die een acceptabele hoeveelheid van de kwaliteit van het originele geluid behielden.

De Motion Picture Experts Group (MPEG), een groep die de taak heeft om wereldwijde standaarden voor audio-opname te creëren, werd in 1988 opgericht door de International Standards Organization (ISO). De standaard die MPEG creëerde, omvatte lagen I, II en III, de laatste gaf de hoogste kwaliteit bij lage bitrates.

Het werk aan digitale codering ging door, maar kwam in de problemen, waarbij stemmen met een zeer lage getrouwheid werden opgenomen. Na verder experimenteren met psychoakoestische modellen en gegevenscodecs - en een close call waarin de codering stopte simpelweg met werken twee dagen voordat de indiening van de codec - MPEG-1 Audio Layer III was voltooid in 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (en MPEG-2 Audio Layer III, een verbeterd formaat gestandaardiseerd in 1998) is een lossy audiogegevenscompressieformaat Hoe werkt bestandscompressie?Hoe werkt bestandscompressie? Leer de basis van bestandscompressie en het verschil tussen lossy versus lossless compressie. Lees verder Dit betekent dat elke keer dat het digitale bestand ongecomprimeerd en opnieuw gecomprimeerd wordt, meer informatie verloren gaat. De compressie-algoritmen voor MP3 profiteren van beperkingen in het menselijk gehoor om geluiden die niet goed zijn weg te gooien waargenomen - of helemaal niet waargenomen - door het menselijk oor, wat resulteert in zeer kleine muziekbestanden in vergelijking met robuuster verliesloos algoritmen.

Naarmate de technologie vorderde, werden de coderingsalgoritmen complexer, waardoor zaken als gemiddelde en variabele bitsnelheid mogelijk werden codering, waarbij meer complexe delen van de audio worden opgenomen met een hogere bitsnelheid dan minder complexe, wat resulteert in geluid van hogere kwaliteit.

Nadat ze zich realiseerden dat dit nieuwe formaat van groot nut zou kunnen zijn voor het groeiende internet, besloten Brandenburg en MPEG in 1995 tot een bestandsextensie: .mp3. Het was rond deze tijd dat Brandenburg door een Engelse ondernemer een veelzeggende vraag werd gesteld: "Weet je dat dit de muziekindustrie zal vernietigen?"

Terugkijkend op dit gesprek lijkt het waarschijnlijk dat geen van beiden enig idee had in hoeverre dit waar zou zijn. Maar het duurde niet lang voordat het duidelijk werd hoe groot een shake-up dit zou zijn.

Halverwege de jaren 90 was mp3-decoderingssoftware goedkoop - WinAmp, een van de meest gedownloade Windows-programma's van die tijd, was gratis (hoewel het naar een freemium-model ging waar extra's voor betaald konden worden). Maar coderingssoftware was duur en vormde het centrum van het bedrijfsmodel.

(Als je door de bovenstaande afbeelding verlangt naar pre-iTunes dagen van digitale muziek, probeer dan een draagbare versie van WinAmp voor een USB-drive Hoe maak je een draagbare versie van Winamp voor je USB-drive Lees verder !)

Helaas voor Fraunhofer en de muziekindustrie als geheel kocht een Australische student professionele coderingssoftware met een gestolen creditcard in 1997 en verspreidde de kern van de software als freeware. Brandenburg vertelde NPR dat hij in 1997 'de indruk kreeg dat de lawine aan het rollen was en dat niemand hem meer kon stoppen'.

De onvermijdelijke opkomst van Peer naar peer Hoe P2P (Peer to Peer) bestandsdeling werktVraagt ​​u zich af wat peer-to-peer (P2P) bestandsdeling is en hoe het is begonnen? We leggen uit wat je moet weten. Lees verder het delen van muziek resulteerde in een van de meest beruchte bedrijven van het internettijdperk: Napster. Hoewel het nog maar twee jaar bestond, veroorzaakten de uitvinding van Shawn Fanning, John Fanning en Sean Parker de muziekwereld als geen ander stuk software voor of sindsdien. Napster was een eenvoudige, gratis peer-to-peer (P2P) service voor het delen van bestanden; het was niet de eerste, maar de focus op het delen van mp3-spelers bracht het in februari 2001 naar bijna 25 miljoen geverifieerde gebruikers.

Hoewel het door een grote verscheidenheid aan mensen werd gebruikt, wordt Napster vaak geassocieerd met studenten van die tijd; een aantal universiteiten blokkeerde de service van hun netwerken en degenen die geen grote hoeveelheden verkeer meldden - volgens één artikel uit 2000meldden sommige beheerders dat 40 tot 61 procent van het verkeer van hun universiteitsnetwerken naar Napster ging.

Natuurlijk kon deze gratis distributie van muziek niet lang duren voordat deze werd aangevallen door de muziekindustrie. De eerste grote aanval op Napster kwam van thrashgoden Metallica in 2000: nadat ze ontdekten dat hun single "I Disappear" was gelekt naar Napster voordat het werd uitgebracht, en had het zelfs op de radio gehaald, ze spanden een rechtszaak aan tegen de dienst onder de Digital Media Copyright Act Wat is de Digital Media Copyright Act? Lees verder . Dr. Dre volgde snel het voorbeeld (geen woordspeling bedoeld). De Recording Industry Association of America heeft ook een rechtszaak aangespannen. Als gevolg van deze rechtszaken is Napster in 2001 gesloten en het jaar daarop failliet verklaard.

Ondanks de aanval en de daaropvolgende snelle dood van Napster, verschenen er vele andere P2P-services voor het delen van bestanden. Als je begin 2000 of eind twintig was, herinner je je vrijwel zeker LimeWire, Kazaa, Madster of Scour Exchange. Het was geen goede tijd voor deze diensten en veel van hen werden met soortgelijke rechtszaken gesloten.

Natuurlijk bestaat het delen van P2P-muziek nog steeds, met BitTorrent De Torrent-gids voor iedereenDeze beginnershandleiding is een geweldige introductie tot het peer-to-peer delen van bestanden met BitTorrent. Ga op een veilige en verantwoorde manier aan de slag met het downloaden van torrent met onze tips hier. Lees verder een van de meest populaire indelingen is die worden gebruikt, vooral vanwege het gedecentraliseerde formaat, dat niet gemakkelijk kan worden afgesloten. BitTorrent-trackers die gebruikers helpen elkaar en de bestanden die ze zoeken te vinden, kunnen echter het doelwit zijn geweest van rechtszaken en zijn verwijderd.

Op dat moment waren mp3's van de computer verdwenen en in de zakken van de luisteraars terechtgekomen. Verschillende bronnen hebben verschillende meningen over wat de eerste MP3-speler was, maar de Listen Up MP3-speler van Audio Highway, uitgebracht in 1996, is een goede gok. De MPMan uit 1997, uitgebracht door Saehan Information Systems, volgde hem op de hielen.

Volgens de huidige normen waren dit relatief rudimentaire systemen, met zes tot twaalf nummers en het huidige nummer op een klein scherm. De Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox en een paar anderen werden in de volgende jaren uitgebracht, maar de marktvernietiger moest nog komen: de Apple iPod, in 2001.

De iPod van de eerste generatie was een monster, met een harde schijf van 5 GB die tot 1.000 nummers kon bevatten en waarvoor werd verkocht $ 400 (interessant genoeg was de eerste telefoon met MP3-mogelijkheden, de Samsung SPH-M100, het jaar ervoor gelanceerd in 2000). Het mechanische scrollwiel en de lay-out met vijf knoppen werden zeer snel synoniem voor mp3-spelers vanwege de populariteit van de iPod; het kleine formaat hielp het naar de voorhoede van de mp3-spelers te katapulteren.

In de loop van de volgende 14 jaar, tot op de dag van vandaag, heeft de iPod een groot aantal iteraties doorgemaakt en een aantal gezien aanzienlijke afname in grootte en gewicht, de introductie van scrollwielen met aanraakbediening, kleurenschermen en een enorme sprong erin beschikbare opslagruimte; de laatste iPod Classic (zoals hij werd genoemd) had 160 GB opslagruimte, 32 keer die van het origineel.

In de jaren na de release van de eerste iPod zagen we de release van een aantal andere modellen, waaronder de iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano en iPod Touch. Andere belangrijke MP3-spelers zouden tijdens het bewind van de iPod worden uitgebracht, maar geen enkele heeft de dominantie van de markt van de slanke kleine speler van Apple overschaduwd.

De Siri persoonlijke assistent, Retina-displaytechnologie Hoe werkt het Apple Retina-display? [MakeUseOf Explains]Tegenwoordig zijn mensen gek op het Apple Retina-display. Vermoedelijk doet het wonderen! Een volledig niet-gepixeld scherm? Wie had dat ooit gedacht?! Veel vragen doemen echter op de zogenaamd revolutionaire technologische vooruitgang. Is het echt... Lees verder , camera's, video-opname, stembesturing, Bluetooth en Wi-Fi-connectiviteit werden in de loop der jaren allemaal toegevoegd, waarmee de innovatiegeschiedenis van Apple wordt voortgezet. In september 2012 meldde Apple dat er wereldwijd 350 miljoen iPods waren verkocht.

Natuurlijk, waar gaat de iPod, zo ook iTunes. Het is geen verrassing dat iTunes in 2001 samen met de iPod debuteerde als 'de beste en gemakkelijkst te gebruiken' jukebox'-software ter wereld. ' Meer belangrijk was de release in 2003 van iTunes 4, waaronder de iTunes Music Store, Apple's entree in de muziekverkoop.

De mogelijkheid om met één klik een nummer of een heel album te kopen was natuurlijk erg aantrekkelijk voor gebruikers en is dat ook gebleven - iTunes is de grootste distributeur van muziek in de Verenigde Staten sinds 2008, en de grootste ter wereld sinds 2010, ondanks enige terugslag op het beheer van digitale rechten en een paar juridische geschillen.

Ondanks de technologische superioriteit en algehele populariteit van het MP3-formaat, gebruikt de iTunes Store deze codering niet; de verkochte nummers zijn nu gecodeerd in Advanced Audio coding (AAC) -formaat, dat in 1997 werd gestandaardiseerd en bedoeld was als opvolger van MP3. Met geavanceerdere codering, hogere kwaliteit bij vergelijkbare bitsnelheden en meer flexibiliteit, is AAC een superieur formaat. Hoewel MP3 nog steeds veel voorkomt, heeft AAC meer ondersteuning vanuit de branche en zal MP3 in de nabije toekomst waarschijnlijk volledig vervangen.

The Streaming Revolution: Pandora

Hoewel de titel van "eerste muziekstreamingservice" niet eenvoudig te verlenen is, neemt Pandora gemakkelijk het label "grootste service voor het streamen van oude muziek". Het werd gelanceerd in 2005 en was een pionier in de stijl van muziekaanbevelingsservice die zou uitgroeien tot een van de grootste trends in moderne muziek.

Vijf jaar voordat Pandora werkelijkheid werd, werd het Music Genome Project opgericht in een poging om 'het essentie van muziek op het meest fundamentele niveau. ” Pandora is de "bewaarder" van dit project, dat waarden toewijst aan tot 450 muzikale kenmerken per nummer, afhankelijk van het genre: 150 voor rock en pop, 350 voor rap, 400 voor jazz en maximaal 450 voor andere genres, zoals wereldmuziek en klassiek.

Deze kenmerken omvatten zaken als "unieke instrumentatie", "gemengde mineur- en majeur-tonaliteit", "hardrockwortels", "subtiel gebruik van snaren, "" veel bekkens "," vuile orgelriff "," dunne ambient synth texturen "," epische opbouw / afbraak "," melodieus songwriting, "op groove gebaseerde compositie", "zeer synthetische sonoriteit", "tonale harmonie" en zo ongeveer alles wat je maar kunt eventueel aan denken.

Deze kenmerken worden toegewezen door menselijke analisten, waarvan er ongeveer 25 op een bepaald moment werken en twee tot vier nummers per uur coderen voor ongeveer 10.000 nummers per maand. Deze informatie wordt ingevoerd in een algoritme om een ​​gebruiker in staat te stellen naar liedjes te luisteren die vergelijkbaar zijn met een bepaald nummer, album of artiest (of, in het geval van iTunes Radio, een hele muziekbibliotheek).

Deze technologie dient als ontdekkingsmotor en heeft miljoenen luisteraars bij duizenden bands over de hele wereld geïntroduceerd en een enorm scala aan voorheen niet-beschikbare luisterervaringen geopend. Natuurlijk zijn er enkele punten van kritiek op de aanbevelingsengine van Pandora, waaronder een mate van homogeniteit, vooral nadat Pandora het classificatiesysteem 'thumbs-up / thumbs-down' heeft geïntroduceerd. Voortgezette beoordeling van nummers zou uiteindelijk een zeer kleine pool creëren in een bepaald kanaal dat een gebruiker had gemaakt.

Maar dit weerhield mensen er niet van om de service te gebruiken - in april 2013 had Pandora 200 miljoen gebruikers en na hun IPO in 2011 werden ze gewaardeerd op $ 2,6 miljard. Veel van hun inkomsten komen uit advertenties die op de service worden geplaatst die luisteraars tussen nummers horen, en wordt aangevuld met een advertentievrij premiumplan.

De bekendheid van Pandora was niet eenvoudig; het idee van een service waarmee luisteraars muziek van tienduizenden artiesten kunnen horen zonder een enkel album te kopen, is begrijpelijk controversieel. Pandora en andere muziekstreamingdiensten Wat is de beste mobiele muziekstreamingservice?Online radio komt steeds meer op gang nu er veel concurrentie is die de technologie aandrijft. U bent misschien bekend met services zoals Pandora en Spotify, maar nu u onderweg muziek kunt streamen ... Lees verder hebben bijna constant gevochten over royalty's die aan artiesten worden betaald, meestal met artiesten die hogere royalty's eisen. Omdat rechthebbenden - hoogstens - cent per toneelstuk verdienen, zijn er heel veel toneelstukken nodig via een streamingdienst om de artiest of het platenlabel geld te laten verdienen.

De mate waarin artiesten last hebben van verloren albumverkopen is echter discutabel; Tim Westergren, oprichter van Pandora, verklaarde in 2012 dat een paar artiesten jaarlijks $ 1 miljoen ontvangen, terwijl een paar bijna $ 3 miljoen binnenhaalt. Hij zei ook dat 2.000 artiesten betalingen van $ 10.000 of meer zouden ontvangen, terwijl 800 $ 50.000 of meer zouden ontvangen. Met de gerapporteerde winst van Pandora in het tweede kwartaal van 2012 alleen al rond de $ 100 miljoen, waren de meeste artiesten nog steeds niet tevreden.

De strijd om royalty's en online muziekstreaming was zeker niet beperkt tot Pandora; Spotify, een steeds populairder wordende online muziekstreamingservice, heeft zijn eigen moeilijkheden ondervonden met de ontevredenheid van artiesten over royalty's, waaronder een nogal zwaar gesabiliseerd Taylor Swift Waarom Taylor Swift het mis heeft over SpotifyIn de afgelopen week heeft Taylor Swift haar muziek van Spotify gehaald, talloze krantenkoppen vol liedspelingen geïnspireerd en het debat over streaming muziekdiensten nieuw leven ingeblazen. Lees verder .

De zeer openbare daad van Swift om haar muziek van Spotify te halen, heeft de service zeker geholpen om bekendheid te krijgen - vorig jaar, een enquête gepubliceerd door Fortuin toonde het als de vierde meest gebruikte streamingdienst in Amerika, achter Pandora, iHeartRadio en iTunes Radio. Deze peiling toonde ongeveer vijf keer zoveel gebruikers die naar Pandora luisterden als naar Spotify, hoewel deze kloof waarschijnlijk sindsdien een beetje is gedicht.

In december 2013 heeft Spotify gegevens vrijgegeven over hoeveel rechthebbenden per spel van hun nummers zijn betaald, met de bedragen verrassend veel mensen met hoe laag ze waren: rechthebbenden ontvingen gemiddeld tussen $ 0,006 en $ 0,0084 per spel. Dat is minder dan een cent per spel, wat betekent dat honderdduizenden of miljoenen spellen nodig zijn voor zinvolle verdiensten. Pandora betaalt volgens een rapport uit 2013 $ 0,0012 per spel om platenlabels te betalen en $ 0,0002 aan artiesten, wat betekent dat een artiest $ 200 per miljoen toneelstukken verdient. Het maakt niet uit hoe je het bedenkt, dat is niet veel.

Natuurlijk staat hier veel op het spel. Artiesten verdienen het om betaald te worden voor hun werk, vooral als het hun muziek is waar miljoenen luisteraars naar toe komen Pandora, iHeartRadio en andere online streamingdiensten die miljoenen dollars verdienen aan de advertenties die ze aanbieden verkopen. Artiesten en platenlabels werken hard en de astronomische stijging van de populariteit van streaming heeft de verkoop van cd's flink onder druk gezet.

In de afgelopen paar jaar heeft online streaming de verkoop van digitale muziek overtroffen, wat bijdraagt ​​aan de zorgen die luisteraars mogelijk maken gratis toegang tot muziek Muziek streamen met Spotify: wat u gratis krijgtDe langverwachte streaming muziekdienst, Spotify is vorige week in de VS geland. In tegenstelling tot andere streamingdiensten biedt Spotify echter een door advertenties ondersteunde gratis optie, die miljoenen albums en liedjes beschikbaar maakt voor u via ... Lees verder (of bijna gratis; een premium-abonnement op Spotify kost slechts $ 10 per maand) zal de muziekindustrie vernietigen, zoals de niet bij naam genoemde Engelse ondernemer aan Brandenburg voorspelde toen hij de mp3 liet zien. Wat de reden ook is, de albumverkopen lopen omhoog, met totalen die recordaantallen bereiken en online streaming neemt een grote vlucht.

Het is niet duidelijk of de toename van streaming de daling van albumverkopen kan goedmaken; een Complex artikel van eerder dit jaar presenteerde enkele cijfers die suggereren dat het geld dat is verdiend met miljarden nummers via internet wordt gespeeld streaming heeft de platenindustrie misschien zelfs in 2014 geholpen, maar ze bieden geen uitgebreid beeld. Het is moeilijk te krijgen.

Het is echter duidelijk dat streamingdiensten het goed doen: niet alleen Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker en TuneIn Radio floreren, maar er komen nieuwe namen op de markt ook.

YouTube werkt aan een premium streaming-service en de zeer losjes bij Dr. Dre aangesloten Beats Radio debuteerde onlangs. Jay-Z heeft onlangs een andere gelanceerd dienst genaamd Tidal Waarom de Tidal Music Streaming-service van Jay Z gedoemd is te mislukkenJay Z heeft onlangs Tidal opnieuw gelanceerd, de muziekstreamingservice die hij voor $ 56 miljoen heeft verworven. Tidal heeft 99 problemen en het veld is er één. Lees verder . Wat je ook te zeggen hebt over luisteraars, artiesten en de muziekindustrie, in de streamingwereld is een goede manier om geld te verdienen.

Op dit moment lijkt het systeem onevenwichtig te zijn, waarbij sommige artiesten de publiciteit waarderen die ze online krijgen streamingdiensten en anderen - evenals platenlabels en andere brancheleden - niet blij met de fracties centen die ze verdienen per stuk. Ondanks dat er geen duidelijk alternatief is voor dit model, zal het in de huidige incarnatie niet lang duren; er zijn gewoon te veel mensen aan beide kanten die er niet blij mee zijn.

Een groep die er echter erg blij mee is, zijn luisteraars. Het gemak waarmee gebruikers binnen enkele seconden toegang hebben tot tientallen miljoenen nummers is buitengewoon aantrekkelijk voor een breed scala aan soorten luisteraars, van de meest informele tot de meest toegewijde.

Een schokkende statistiek die laat zien hoe goed online streaming is voor luisteraars, is dat muziekpiraterij in Noorwegen met maar liefst 80 procent is gedaald sinds streaming populairder werd. En als online streaming beter en gemakkelijker is dan piraterij, is het duidelijk dat het goed is voor luisteraars, waarschijnlijk tot het punt dat het slecht is voor alle anderen.

Naast dat het snel toegang heeft tot een monumentale hoeveelheid muziek, is het grootste voordeel van dit formaat natuurlijk dat het geen terabytes aan harde schijfruimte nodig heeft om alles op te slaan. In staat zijn om het vanuit de cloud te streamen en een paar albums tegelijk te downloaden voor mobiel luisteren is zeer ruimtebesparend - dit was niet het geval in de tijd van Napster en LimeWire, waarin gebruikers al hun muziek moesten downloaden, wat lang duurde en een enorme hoeveelheid ruimte.

De toekomst

Dus als streaming de kroon verliest als de meest gebruikte vorm van muziek luisteren, wat zal er dan in de plaats komen? Om het simpel te zeggen, ik heb geen idee. Toen ik een paar dagen geleden over deze vraag nadacht, dacht ik dat muziektechnologie de komende vijf of tien jaar zo drastisch kon toenemen dat we niet eens meer naar artiesten zouden luisteren.

We zouden ons aansluiten op machines die onze smaak zouden aannemen en procedureel nieuwe muziek zouden genereren die perfect zou passen bij wat we leuk vinden in onze muziekbibliotheken, net zoals videogames die gebruiken procedurele generatie Hoe procedurele generatie de game-industrie overnam Lees verder . Terwijl sommige mensen experimenteren met procedurele muziek, lijkt het er niet op dat iemand heeft geprobeerd die volgende stap te zetten naar volledige aanpassing.

Er zijn echter een paar tekenen dat ik dat misschien niet ben te ver hier vandaan. Janel Torkington, in een artikel over de toekomst van het luisteren naar muziek, wijst erop dat het niet uitmaakt hoeveel nummers we beschikbaar hebben op Spotify of Beats Radio, we nog steeds beslissingen moeten nemen over waar we naar willen luisteren.

Wat betekent dat onze huidige manier van luisteren naar muziek eigenlijk moeilijker is dan luisteren naar de radio, die nog steeds vreemd populair is onder Amerikanen - 91 procent van de Amerikanen luisterde naar AM / FM-radio 2013. Dit suggereert dat veel mensen niet alleen op zoek zijn naar muziek die ze leuk vinden, maar ook naar een gemakkelijke luisterervaring waarmee ze gewoon kunnen consumeren en niet kunnen creëren.

Daarom kijken mensen als Paul Lamere naar "zero-UI" -muziekspelers. Deze spelers zouden idealiter geen enkele interactie van de luisteraar nodig hebben - ze zouden een breed scala aan informatie gebruiken die hun ter beschikking werd gesteld (demografische informatie; Facebook- en Twitter-berichten; muziekbibliotheek informatie; details over welke nummers werden afgespeeld toen de gebruiker het volume hoger zette, een nummer oversloeg of een luistersessie stopzette; de huidige activiteit waaraan de gebruiker deelneemt, van lopen tot werken tot sporten) om een ​​zeer gerichte afspeellijst te genereren die niet alleen past bij de smaak van de gebruikers, maar ook bij hun context. Hoewel velen van ons muziekliefhebbers misschien geschokt zijn door dit idee, pleit Lamere sterk voor het feit dat dit soort systeem perfect zou zijn voor de meerderheid van de muziekluisteraars.

Spotify heeft ook soortgelijke ideeën onderzocht - een Voogd artikel van vorig jaar meldde dat ze op zoek waren naar manieren om hartslag, beweging, temperatuur en slaappatronen op te nemen om erachter te komen wat de luisteraar doet en wat voor soort muziek ze misschien willen horen. Het is duidelijk dat Spotify dit serieus meent, want ze kochten The Echo Nest, het bedrijf onder leiding van Lamere. Het Echo Nest is een innovatief 'muzikaal intelligentieplatform' dat veel zoekmachines en andere aanbevelingsapplicaties aandrijft. Waar hun samenwerking met Spotify toe zal leiden, is een gok voor iedereen, maar het is een veilige gok dat het best gaaf zal zijn.

Aan de andere kant hebben we gezien wat er gebeurt als technologie verder en sneller gaat dan waar we klaar voor zijn: kijk naar de komst van kleine mobiele telefoons en hoe snel we teruggingen naar telefoons op volledige grootte en zelfs enorme phablets Moet je de grotere iPhone 6 Plus kopen?De term "phablet" is heel erg van toepassing op de onlangs aangekondigde iPhone 6 Plus van Apple, maar er is meer aan de hand dan alleen een groter scherm. Lees verder . Kijk hoe kleine oordopjes werden voordat we besloten dat het grote, dreunende geluid van een paar Sennheisers of Bose over-ears beter was. Aanbevelingsdiensten zijn misschien wel hot van de dag, maar het zou me niet verbazen als we teruggaan naar het radiotijdperk, of zelfs het mixtape-tijdperk, voordat we verder gaan.

Er is iets speciaals aan het uitkiezen van een album dat niet alleen een van je favoriete nummers bevat, maar ook de perfecte balans heeft tussen up-tempo nummers en soulvolle melodieën; dat de goede plek raakt door het combineren van build-ups en breakdowns, catchy hooks en verpletterende riffs. De kunst van het samenstellen van een album is nog steeds springlevend, ook al wordt het momenteel wat ondergewaardeerd. Zijn dag kan heel goed terugkeren.

Gevolgtrekking

De geschiedenis van muziekconsumptie is lang en beslaat bijna 150 jaar. De geschiedenis van muziek en muziekprestaties is veel langer, sommige filosofen geloven dat muziek is een van de bepalende kenmerken die de mens onderscheidt van de lagere orde dieren.

Muziek heeft eeuwenlang een rol gespeeld in hoe we vieren, aanbidden, communiceren, ontwerpen en bouwen, en het zal waarschijnlijk een van de krachtige hulpmiddelen blijven in de menselijke cognitieve vocabulaire. Muziek is een krachtig iets en de manier waarop we ons ermee verhouden is veranderd naarmate we evolueren en geavanceerder worden als soort.

Natuurlijk zijn er enkele grote veranderingen geweest; muziek is beïnvloed door de manier waarop we het consumeren en de manier waarop we muziek consumeren, is een sterke bepalende kracht geweest - de verandering van de grammofoon naar de tape, de vooruitgang van de cd naar de mp3, zijn opmerkelijke technologische paradigma-verschuivingen in de mens geweest geschiedenis.

De toekomst van muziekconsumptie is momenteel een vraagteken - verdere algoritmische controle lijkt waarschijnlijk, maar de exacte mate waarin het onze luisterervaring zal gaan beheersen, blijft bestaan onbekend. En regressie terug naar volledige controle is zeker niet uitgesloten. Het enige zekere is dat muziek - in een of andere vorm - voor altijd bij ons zal zijn, of we nu weer gaan luisteren vinyl op thuisspelers of we vinden een manier om geïndividualiseerde algoritmische componisten en spelers rechtstreeks in ons te implanteren hersenen.

Van de grammofoon tot de FM-radio, van de Walkman tot de MP3-speler, van de anarchie van Napster tot de algoritmische regel van Pandora, de systemen waarmee we ons vandaag de dag tot muziek verhouden, vertonen slechts een voorbijgaande gelijkenis met de manier waarop we 100 jaar luisterden geleden. En toch luisteren we nog steeds. Of muziek nu deel uitmaakt van wat ons menselijk maakt, een evolutionaire gril, een ontsnappingsmechanisme of een duidelijk geavanceerde manier om met onze omgeving om te gaan, het is een blijvertje. En we blijven innoveren, uitdagen en de manier waarop we het consumeren volledig veranderen.

Afbeeldingscredits: Levin C. Winterhard, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for the Book; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (bewerkt) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele M. F. via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sequentie via Shutterstock, QZ.com, Jonge vrouw met een koptelefoon, muziek uit de hersenen (bewerkt), zwarte muzieknoot knop via Shutterstock, Pianotoetsenbord met hoofdtelefoon, Evolutie van opnameapparaten via Shutterstock, verzameling van verschillende vintage geluidsbanden en vinyl op witte achtergrond en 134916515 via Shutterstock.