3 Basisprincipes van fotografie voor betere foto's zonder filters

Advertentie

Fotografie is een uitdagende hobby en dat is een van de dingen die het maakt zo lonend Waarom iedereen een beetje fotografie zou moeten lerenIedereen zou een beetje fotografie moeten leren omdat iedereen er zijn voordeel mee kan doen. Hier zijn vijf redenen waarom u zou moeten overwegen om het op te halen. Lees verder . Maar er zijn veel krukken waarop u kunt vertrouwen, waardoor het moeilijker wordt om uw vaardigheden te verbeteren. Geautomatiseerde filters gebruiken, zoals die geleverd door Instagram Hoe Instagram-filters werken, en kun je het verschil zien?Hier vind je alles wat je moet weten over wat elk Instagram-filter doet, waar het het beste voor gebruikt, en een aantal geweldige voorbeelden om naar te kijken. Lees verder , is een van die krukken (zoals het gebruik van de "Auto Enhance" -functie in uw favoriete foto-editor).

In plaats van de volgende keer uw favoriete filter toe te passen, waarom probeert u dan niet eerst deze basisprincipes van fotografie toe te passen?

In mijn eigen fotografie was dit verreweg de meest waardevolle vaardigheid die ik heb geleerd. Als je een foto ziet en je weet niet zeker waarom deze er zo geweldig uitziet, dan is de kans groot dat de compositie perfect is. Als je het kent principes van compositie Een foto samenstellen: 5 essentiële regels om te volgenAls je echt goed wilt worden in fotografie, zijn er enkele essentiële regels rond beeldcompositie waar je rekening mee moet houden. Hier zijn vijf van de belangrijkste. Lees verder , zullen uw foto's echt opvallen.

Hoewel er een aantal denkrichtingen over compositie zijn, zijn er een paar algemeen aanvaarde principes die ik hier zal delen.

De regel van derden

Wanneer u begint met het maken van foto's, is de kans groot dat u dingen midden in uw foto's plaatst; het kan de horizon zijn, een portretonderwerp of een opvallend kenmerk in het landschap. Maar dat is geen geweldige manier om te gaan; wanneer iets de foto in tweeën splitst, heeft uw kijker moeite om te beslissen wat hij eerst moet bekijken. Er is geen focus.

Verdeel in plaats daarvan uw foto in drieën, zowel verticaal als horizontaal, zoals dit:

Lijn nu het deel van uw foto uit waarop u wilt dat de kijker zich richt op een van die lijnen. Zo simpel is het. Als de foto meerdere objecten of natuurlijke splitsingen bevat, kunt u proberen er meer dan één uit te lijnen (de rand van het gras in de foto hierboven bevindt zich bijvoorbeeld in de buurt van de onderste derde lijn).

Toonaangevende lijnen

Het is niet eenvoudig om een ​​gevoel van diepte in je foto's te creëren, maar leidende lijnen kunnen veel helpen. Dit is niet altijd een optie, maar als dat zo is, profiteer er dan van! Een leidende lijn is iets dat de blik van uw kijker van het ene punt op de foto naar het andere trekt en het creëert gevoel van diepte Klaar met platte foto's? Voeg een gevoel van diepte toe met deze 6 tipsFoto's missen soms een gevoel van diepte en voelen in plaats daarvan een beetje "plat" aan. Hier zijn zes tips om uw opnamen te verbeteren en foto's levendiger te maken. Lees verder . Hier is een voorbeeld:

Zoals je kunt zien, gaat de trap van de onderkant van de opname naar de bovenkant en trekt je je ogen er doorheen de foto en het driedimensionale karakter van de scène benadrukken, ook al zie je het alleen in twee. Zodra u begint met het zoeken naar hoofdlijnen, ziet u ze overal en kunt u ze in veel foto's opnemen.

Inlijsten

Door een natuurlijk "kader" in uw foto op te nemen, trekt u opnieuw de aandacht van de kijker naar het onderwerp waarop u zich wilt concentreren. Net als bij leidende lijnen, voegt het toevoegen van een kader binnen de afbeelding diepte toe door het verschil te benadrukken tussen objecten die dichtbij zijn en objecten die ver weg zijn.

Bijna alles kan als frame dienen; boomtakken, bergketens, raamkozijnen, deuren, betonnen barrières… wees creatief! Als er objecten om je heen zijn, is er een manier om een ​​cool frame in je foto's te maken.

Verlichting begrijpen is een van de meest cruciale onderdelen van het ontwikkelen van het oog van een fotograaf; licht is gecompliceerd en de manier waarop het zich gedraagt ​​en uw foto's beïnvloedt, is niet altijd voorspelbaar. Maar zodra u op een fotografische manier naar verlichting gaat kijken, leert u snel.

Gebruik diffuus licht indien beschikbaar

Laten we eerst praten over diffuus licht. Door een diffuse lichtbron te gebruiken (zoals de zon op een bewolkte dag of een raam dat geen direct zonlicht ontvangt), krijg je zachtere texturen, minder harde schaduwen en gelijkmatiger verlichting. Het kan een groot verschil maken (de onderstaande foto is kort voor zonsondergang gemaakt, wat een geweldige tijd is voor diffuus licht).

Je kunt zelfs een diffuser voor de flitser van je camera kopen (of maken) om de effecten te verzachten, die bij weinig licht erg hard kunnen zijn. Natuurlijk kan het gebruik van fel licht ook een aantal coole artistieke effecten opleveren, maar over het algemeen geeft diffuus licht betere resultaten.

Schaduw is net zo belangrijk als licht

Het andere ding om in gedachten te houden bij het kijken naar het licht in een scène is dat schaduw net zo belangrijk kan zijn; het kan diepte toevoegen, het algehele gevoel van de scène wijzigen of specifieke delen van uw foto markeren. Leren spelen met zowel licht als schaduw is erg leuk en kan resulteren in een aantal zeer opvallende afbeeldingen.

Leren over licht en schaduw kun je het beste doen door te oefenen; ga naar buiten en fotografeer dezelfde scène of hetzelfde object onder verschillende lichtomstandigheden en kijk wat er gebeurt. Het zal je misschien verbazen hoe anders het eruit kan zien!

Hoe gemakkelijk het is om een ​​Instagram-filter op je foto's toe te passen, je vraagt ​​je misschien af ​​waarom bewerken een noodzakelijke vaardigheid is om te leren. En hoewel filters cool zijn, beperkt het toepassen van een vooraf ingestelde groep wijzigingen uw mogelijkheden laat zien wat er speciaal is in je foto's Wil je opvallen op Instagram? Bewerk uw foto's met de geweldige handige fotoEr is één ding te zeggen voor Instagram: het bracht ons allemaal in een rage voor fotobewerking. Niet dat het bewerken van foto's iets nieuws is, maar met Instagram in beeld wil iedereen foto's bewerken ... Lees verder . Hoewel er hele boeken zijn geschreven over specifieke facetten van fotobewerking, zijn er een paar dingen die een groot verschil zullen maken in uw foto's.

Leer curven te gebruiken

Het Curven-dialoogvenster in uw foto-editor is een van de krachtigste tools die u nodig heeft om uw foto's te laten opvallen. Het gebruiken om een ​​S-curve te maken, zoals je op de onderstaande foto kunt zien, kan de kleuren aanzienlijk verbeteren uw foto (de getoonde curve wordt toegepast op de rechterhelft van de afbeelding, terwijl de linkerhelft overblijft onbewerkt).

Een volledige tutorial over het gebruik van curven zou lang duren, dus pak je foto-editor en probeer het uit. Begin met een basis S-curve en experimenteer vanaf daar.

Leer niveaus te gebruiken

Omdat Curven de kleuren in uw foto kunnen verbeteren, kan het dialoogvenster Niveaus een boost geven aan de hoogtepunten, schaduwen en alle andere witten en zwarten in de scène (nogmaals, alleen de rechterhelft in de onderstaande afbeelding is geweest bewerkt).

Door de zwarte en witte schuifregelaars een beetje naar het midden te verplaatsen en de grijze schuifregelaar een beetje naar de witte kant, krijgt de afbeelding hierboven rijkere kleuren door meer contrast te creëren.

Er zijn veel meer bedieningselementen die u kunt leren gebruiken, maar als u begint met curven en niveaus, gaat u een heel eind op weg om de basis van fotobewerking onder de knie te krijgen. Het vergt veel vallen en opstaan, maar de sleutel is om gewoon aan de slag te gaan en te spelen.

Geen filters nodig

Met het verbluffende aantal foto's dat elke dag wordt gedeeld, is dat niet altijd gemakkelijk laat de jouwe opvallen Onderscheid u van de Insta-menigte: hoe u uw foto's echt uniek kunt makenDeze snelle tips kunnen de populariteit van uw foto's naar een hoger niveau tillen. Ik garandeer dat het de moeite waard zal zijn. Klaar om jezelf te onderscheiden? Blijf lezen! Lees verder . Maar door een paar basisprincipes van fotografie te leren, kunt u de kwaliteit van uw foto's drastisch verhogen - of u ze nu deelt of niet. Probeer uw compositie, belichting en bewerking te verbeteren, en u zult misschien erg onder de indruk zijn van wat u vindt!

Welke basisprincipes van fotografie hebben je geholpen je foto's te verbeteren? Deel hieronder je tips en gedachten!