Naarmate je meer gevorderd bent met je fotografische vaardigheden, is het niet meer dan normaal dat je op zoek gaat naar nieuwe manieren om je foto's te laten opvallen. Een mogelijke manier om dit te doen is door texturen te gebruiken, zowel natuurlijk als door de mens gemaakt.

Het beheersen van een fototextuur is een lastige vaardigheid om te leren, maar de moeite waard als je er eenmaal grip op hebt.

In dit artikel ontdek je wat textuur is in fotografie met voorbeelden. We laten u ook zien hoe u zowel natuurlijke als door de mens gemaakte texturen aan uw foto's kunt toevoegen, terwijl u ook veelvoorkomende fouten identificeert die u kunt vermijden.

Wat betekent textuur in fotografie?

In een echte context zouden we textuur definiëren als hoe iets aanvoelt. Marmer voelt glad aan, schuurpapier voelt ruw aan, enzovoort. Natuurlijk kun je fysiek geen steen of struik voelen als je naar een foto op Instagram kijkt of er een in het echt vasthoudt. Dus in plaats daarvan heeft textuur in fotografie meer betrekking op het visuele aspect.

instagram viewer

Als het over foto's gaat, verwijst textuur naar hoe u wilt dat een foto aanvoelt als een gebruiker het object zou kunnen aanraken. Misschien wil je om meerdere redenen texturen in fotografie vastleggen. U kunt bijvoorbeeld de details van een houten bank vastleggen om de leeftijd te laten zien. U kunt ook texturen gebruiken om te benadrukken hoe dramatisch een scène als een landschap is.

In fotografie kun je textuur gebruiken om de nadruk te leggen op een bepaald onderwerp of er het onderwerp zelf van te maken.

Waarom is textuur in fotografie belangrijk?

De textuur van uw afbeelding kan de stemming en betekenis drastisch veranderen. Terwijl ruwe texturen ruige bergen en ruige terreinen kunnen suggereren, kunnen gladdere texturen op vrede en stilte lijken.

Het gebruik van textuur in je fotografie kan er ook voor zorgen dat je foto er minder tweedimensionaal uitziet. Als zodanig kunnen kijkers het gevoel hebben dat ze op uw foto staan ​​wanneer ze ernaar kijken, in vergelijking met wanneer u niet de tijd had genomen om over dit specifieke gebied na te denken.

Wat zijn natuurlijke texturen?

Voordat u gaat kijken hoe u uw textuurfotografie kunt verbeteren, is het een goed idee om onderscheid te maken tussen natuurlijke en door de mens gemaakte texturen.

Als we het hebben over natuurlijke texturen, hebben we het over texturen in hun normale staat. Je zou bijvoorbeeld de regendruppels op een blad kunnen classificeren als een natuurlijke textuur; hetzelfde geldt voor de vacht van een dier.

Andere voorbeelden van natuurlijke texturen in de fotografie zijn de richels van een vallei of kloof en de rimpels op iemands gezicht.

Wat zijn door de mens gemaakte texturen?

Hoewel je natuurlijke texturen in je fotografie kunt vinden (daarover later meer), kun je ook je eigen texturen toevoegen om een ​​afbeelding te laten opvallen. Een manier om dit te doen is door kleurrijk poeder te gooien, wat het idee van een carnaval of chaos zou kunnen geven.

Je kunt ook je eigen texturen toevoegen door dingen te doen zoals een stuk papier scrunchen, schilderen op een canvas en als je wat tijd hebt om een ​​deken of trui te breien.

Hoe u het uiterlijk van natuurlijke texturen in uw foto's kunt verbeteren

Waar je ook woont, de kans is groot dat je veel natuurlijke texturen om je heen hebt. Het lastige is om te kiezen van welke je boeiende foto's wilt maken.

Als je een beginner bent in textuurfotografie, is het een verstandig idee om klein te beginnen. Hoewel je uiteindelijk texturen kunt combineren, probeer er in plaats daarvan een te kiezen.

Je hebt een creatief oog nodig en denkt buiten de kaders. Hoe u een afbeelding inkadert, kan een belangrijke rol spelen; rechtop staan ​​en je camera richten is misschien niet je beste keuze. Het is ook de moeite waard om na te denken over het tijdstip waarop je fotografeert en het verhaal dat je probeert te vertellen.

Verwant: Een complete gids voor de belichtingsdriehoek in fotografie

Als je al een beetje hebt verkend met fotografiegerelateerde termen, heb je waarschijnlijk wel eens gehoord van de belichtingsdriehoek. Het is van cruciaal belang om elk gebied in gedachten te houden om ervoor te zorgen dat u de best mogelijke textuur krijgt.

Zelf texturen aan uw foto's toevoegen in de nabewerking

Naast het maken van uw eigen texturen, kunt u in de postproductiefase ook texturen aan uw foto's toevoegen. Hiervoor heb je bewerkingssoftware nodig, zoals Adobe Lightroom.

Verwant: Wat is Adobe Lightroom en waarvoor wordt het gebruikt?

Ongeacht of u Lightroom Creative Cloud (CC) of Classic gebruikt, u zult een schuifregelaar opmerken waarmee u textuur aan uw afbeelding kunt toevoegen. U moet naar de subsectie Aanwezigheid scrollen; het is de eerste keuze in dit menu.

Maar dat is niet de enige optie die je hebt om tijdens de nabewerking textuur aan je afbeelding toe te voegen. In hetzelfde deel van Lightroom zie je ook een tool genaamd Clarity. De schuifregelaar Duidelijkheid voegt meer details toe aan uw foto als u deze naar rechts sleept, en maakt de dingen gladder als u in plaats daarvan naar links schuift.

U kunt ook textuur aan uw foto toevoegen met de functie Verscherpen. Als je dit combineert met de Masking-schuifregelaar, kun je een extra punch toevoegen aan de delen van je foto die een kleine boost kunnen gebruiken.

Veelvoorkomende fouten bij textuurfotografie die u moet vermijden

Oké, dus nu weet je iets meer over textuurfotografie en de verschillende manieren waarop je je foto's er interessanter uit kunt laten zien door het te gebruiken. De leercurve is echter vaak steil en veel beginnende fotografen maken soortgelijke fouten.

Hieronder staan ​​een paar fouten bij textuurfotografie die u moet vermijden.

Onstabiele beelden maken

Kun je foto's maken met een uitstekende textuur zonder een statief te gebruiken? Ja natuurlijk. Maar als u dat doet, moet u ervoor zorgen dat uw beweging minimaal is.

Als je geen statief hebt of er geen wilt gebruiken, zorg er dan voor dat je sluitertijd hoog genoeg is om wazige foto's te voorkomen.

Houd jezelf ook stabiel; probeer je camera zo dicht mogelijk bij je lichaam te houden en zorg ervoor dat je lichaamsframe niet wiebelt. Als je foto's maakt bij koud weer, kleed je dan warm aan zodat je niet rilt.

Een ander slim idee is om je camera op een stabiele ondergrond te laten rusten. Voorbeelden zijn parkbanken, bakken en de vloer.

Dingen overdrijven bij het bewerken

Het doorlopen van de fotobewerkingsfase waarin postproductie perfect goede afbeeldingen omzet in iets dat eruitziet alsof het in een magnetron is gemaakt, is voor veel fotografen een overgangsritueel. En als het gaat om textuurfotografie, is dit niet anders.

Verwant: Hoe u uw Lightroom-bewerkingsvaardigheden kunt verbeteren: een paar eenvoudige manierenAls u de schuifregelaars Textuur en Helderheid te veel omhoog duwt, ziet uw foto er waarschijnlijk niet uit zoals u wilt. Gebruik de schuifregelaars met mate; in plaats daarvan richt u meer van uw aandacht op de variabelen in uw foto's die u tijdens het fotograferen kunt regelen.

Niet aan het verhaal denken

Het maken van een foto met "knallende" texturen garandeert niet dat je alleen een goede foto hebt. Zoals bij elke fotografie, moet je nadenken over het verhaal dat je probeert te vertellen.

Voordat je eropuit gaat en foto's maakt, ga je even zitten en brainstorm je over wat je probeert over te brengen. Denk aan stemmingen, berichten, enzovoort. Door een paar extra minuten de tijd te nemen om je shoot te plannen, zul je merken dat de kwaliteit van je foto's veel beter is.

Gebruik textuur in fotografie om je foto's te laten knallen

Als je jezelf afvraagt: "Wat is textuur in fotografie?", dan had dit artikel die vraag moeten beantwoorden. Je moet ook een beetje weten waar je rekening mee moet houden bij het opnemen van texturen in je afbeeldingen, variërend van verhaallijn tot camera-instellingen.

Net als bij alle andere fotografiepraktijken, zal het enige tijd duren om je texturen goed te krijgen. Maar met voldoende oefening en een bereidheid om je aan te passen, zul je aanzienlijk verbeteren.

DeelTweetenE-mail
Wat is handmatige modus in fotografie? Waarom je het zou moeten gebruiken?

De handmatige modus geeft je meer creatieve vrijheid, terwijl je tegelijkertijd meer te weten komt over je camera.

Lees volgende

Gerelateerde onderwerpen
  • Creatief
  • Fotografietips
  • foto
  • Tips voor het bewerken van afbeeldingen
Over de auteur
Danny Maiorca (121 artikelen gepubliceerd)

Danny is een freelance technologieschrijver gevestigd in Kopenhagen, Denemarken, die daar in 2020 is verhuisd vanuit zijn geboorteland Groot-Brittannië. Hij schrijft over uiteenlopende onderwerpen, waaronder sociale media en veiligheid. Naast schrijven is hij een fervent fotograaf.

Meer van Danny Maiorca

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren