Opschonen in animatie is een van de belangrijkste onderdelen van de productiepijplijn. Het is wat een al interessant geanimeerd verhaal transformeert in een meeslepende en plezierige ervaring.

Matt Groening is objectief gezien een zeer getalenteerde schrijver. Zouden The Simpsons echter hetzelfde succes hebben behaald zonder de charme van het ontwerp? Een gedenkwaardige blik grijpt de aandacht van het publiek. Het meeste van wat we zo leuk vinden aan de stijl van een geanimeerde show, gebeurt pas als elke aflevering het opruimproces ondergaat.

Het begint met de Roughs

Voordat een geanimeerde reeks kan worden voltooid, moet deze eerst worden geanimeerd.

Animators beginnen met niets anders dan een animatie of storyboard en een bed van geluid. De hele productie is opgedeeld in scènes, die vervolgens worden opgesplitst in afzonderlijke shots. Deze shots worden vervolgens toegewezen en elke animator doet zijn deel.

Succesvolle animatie hangt sterk af van twee dingen: solide tekenen en constructie. Overlappende ellipsen worden vaak gebruikt om het volume consistent te impliceren. De kenmerken van elk personage kunnen vervolgens worden toegepast op de primitieven waaruit ze zijn opgebouwd. Voordat dit gebeurt, worden deze voorlopige tekeningen 'roughs' genoemd.

instagram viewer

Hoewel op deze manier tekenen de beste manier is om te eindigen met vorm en beweging die authentiek en levensecht aanvoelt, laten de ruwheden weinig aan de verbeelding over. Als je ooit een klassiek animatiemodelblad hebt gezien, weet je al dat personages zoals Mickey Mouse eigenlijk niets meer zijn dan een paar cirkels die op elkaar zijn gestapeld.

Om het verhaal te verkopen, worden deze geometrische details minder zichtbaar gemaakt door ze te bedekken met een opruimlaag. Het is een tijdrovend proces, maar wel een die het werk enorm verbetert.

Wat is opruimen in animatie?

Net als een frisse verflaag, is opruimanimatie waardoor Bugs Bunny eruitziet als Bugs Bunny en geen rare blauwdruk van iets dat op hem lijkt. Clean-up geeft een geanimeerde productie een wereldwijd consistent uiterlijk. Dit is allemaal in overeenstemming met de officieel erkende canon van hoe het personage oorspronkelijk is ontworpen.

Tex Avery had geen tijd om elke tekening van Bugs Bunny te animeren en op te schonen die nodig was om een ​​22 minuten durende productie op te zetten. In plaats daarvan volgde zijn team van opruimkunstenaars de referentiebladen die voor deze taak waren gemaakt nadat elk frame was geanimeerd.

Traditionele Disney-opruiming, wanneer deze niet werd toegewezen aan een assistent-animator, was eigenlijk een taak die bijna uitsluitend aan vrouwen werd gegeven. Mannen zorgden voor het grootste deel van de eigenlijke animatie, maar voor de uiteindelijke presentatie van de cartoon werd vooral vertrouwd op het zorgvuldige en nauwkeurige werk van vrouwen.

Verwant: Wat is CGI-animatie?

Waarom het proces opsplitsen in twee delen?

Eén onbetwist feit: er is geen reden om je ziel te storten in het tekenen van het gezicht van een personage als het lichaam nog niet helemaal is uitgedacht. Waarom?

Terwijl een animator zich een weg door de opname baant, moet het hoofd van het onderwerp opnieuw worden getekend met elke nieuwe versie van elk frame dat nog in uitvoering is. Als de primaire actie van het lichaam nog niet tot op zekere hoogte is voltooid, zal alle inspanning die aan dit ene gezicht wordt besteed totaal verspild zijn als de hele pose moet worden heroverwogen.

Dit geldt voor de details die stevig aan het lichaam zijn vastgemaakt, de secundaire werking van het haar en de kleding als ze bewegen, en het gezicht als het emote. Het is veel gemakkelijker om een ​​basisvorm, zoals een cirkel, opnieuw te tekenen terwijl u de knikken in een reeks uitwerkt. Nadat ze volledig zijn gladgestreken, is je canvas klaar om met meer details te worden versierd.

Je vraagt ​​je misschien af ​​wat dit allemaal met opruimen te maken heeft. We noemen deze kant van de medaille om de ernst te beschrijven van het hebben van iets dat niet helemaal compleet is, het hele opruimproces doorloopt, alleen om te worden verspild op de vloer van de uitsnijderij. Er zijn er twee nodig voor de tango; animators en opruimartiesten voorzien beide in twee onmisbare behoeften en besparen elkaar veel tijd en energie door rekening te houden met elkaar.

Hoe ruimt een opruimartiest een animatie op?

De meeste opruimartiesten beginnen met de ruwe dingen die op elk keyframe vallen, meestal de meest grondig gearticuleerde poses van het stel. Als het beste is geregeld, kunnen de iets minder belangrijke tussenpersonen de leiding van de toetsen volgen. Dit zorgt voor een soepele en aantrekkelijke progressie die het vlees van de actie bevordert.

De aanpak van de opruimkunstenaar zal sterk afhangen van de aard van de animatie. Old-school tekenfilms en de mensen die ze maakten, maakten het gebruik van felle kleuren en dikke contouren populair. De lijntekeningen voor veel Disney-klassiekers zoals Sneeuwwitje zouden over het algemeen worden overgedaan met Oost-Indische inkt aan één kant van de cel en vervolgens van achteren ingekleurd met acrylverf.

Verwant: Gratis apps en sites om online te leren tekenen voor beginners of artiesten

Nu maakt het gemak van digitale animatie zoveel meer mogelijk. Lineless clean-up animatie, om maar een voorbeeld te noemen, was veel moeilijker voordat digitaal animeren gemeengoed werd. Stel je voor dat je een volledige speelfilm in olieverf met de hand schildert, frame voor frame, en zonder enige vorm van reproductie. Een gedurfde zet, maar een die veel artiesten waarschijnlijk als een echte slough zouden beschouwen.

Hoewel de kracht van iets dat door het frame wordt geanimeerd niet te ontkennen is, hebben opruimartiesten er nu genoeg van 2D-animatiesoftwaresystemen tot hun beschikking om het proces te stroomlijnen.

Animatie opschonen

Thuis het opruimproces oefenen was nog nooit zo eenvoudig. Om te beginnen heb je alleen een korte animatie nodig, bij voorkeur iets leuks dat in een lus wordt afgespeeld.

Laten we beginnen met het ruwe van de eerste sleutelhouding. Eerst de lijntekeningen. Het enige wat we hoeven te doen is het ruwe zo netjes mogelijk te traceren. Hij ziet er al een stuk minder zielig uit. Verder gaan.

Schilderen in animatie is het proces van het vullen van de lijntekeningen met kleur. Bij grootschalige producties rust de verantwoordelijkheid voor het "schilderen" van elk frame op de schouders van een of meer toegewijde bemanningsleden. Andere keren doen de opruimartiesten het gewoon zelf. In dit voorbeeld heeft Horace niets anders nodig dan de zwarte vulling in zijn vacht.

Als alles is gezegd en gedaan, blijft er iets over dat veel gepolijster aanvoelt dan de ruwe dingen die ervoor kwamen. Gefeliciteerd - het is echt zo simpel!

Opruimanimatie: het Ritz. aantrekken

Opschonen in animatie komt in vele vormen voor. De productie kan zelfs na dit punt worden verbeterd met samengestelde effecten die elke centimeter van uw kleine wereld tot leven brengen.

Als je een serieuze perfectionist bent, zullen maar weinig carrières een meer verslavende manier bieden om de waanzin productief te kanaliseren. Waarom probeer je niet eens met animatie?

DeelTweetenE-mail
Wat zijn de 12 animatieprincipes van Disney?

Disney's 12 animatieprincipes blazen tekenfilms leven in. Ontdek wat ze zijn en hoe ze uw animaties kunnen verbeteren.

Lees volgende

Gerelateerde onderwerpen
  • Creatief
  • tekenfilms
  • Computer animatie
Over de auteur
Emma Garofalo (59 artikelen gepubliceerd)

Emma Garofalo is een schrijver die momenteel in Pittsburgh, Pennsylvania woont. Als ze niet aan haar bureau aan het zwoegen is op zoek naar een betere toekomst, is ze meestal te vinden achter de camera of in de keuken. Kritisch geprezen. Universeel veracht.

Meer van Emma Garofalo

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren