Wat is tegenlicht in fotografie?

Als het correct wordt uitgevoerd, kan tegenlicht een geweldige techniek zijn om toe te voegen aan je fotografische vaardigheden. Het houdt in dat het primaire onderwerp van achteren wordt belicht. Dit lijkt misschien in tegenspraak met alles wat we hebben geleerd over belichting in foto's, maar na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom het zo'n populaire techniek is.

We gaan bespreken wat tegenlicht is, waarom fotografen het gebruiken en wat tips geven over hoe je je tegenlichttechniek kunt optimaliseren.

Wat is achtergrondverlichting?

Elke fotografische compositie heeft een hoofdlichtbron. Achtergrondverlichting verwijst naar een bepaalde positie van die lichtbron. Het is de methode om het licht zo te plaatsen dat het naar de camera is gericht - of de camera naar het licht gericht - en het onderwerp tussen het licht en de camera te plaatsen.

Het grootste deel van het licht komt van de achterkant van het onderwerp, vandaar de term 'tegenlicht'. Er zijn verschillende manieren waarop achtergrondverlichting kan worden bereikt met natuurlijk of kunstlicht. En als het goed wordt gedaan, kan het talloze soorten effecten op een afbeelding produceren die dramatisch en verbluffend zijn.

Waarom zou je tegenlicht gebruiken in fotografie?

Er zijn talloze manieren om te fotograferen en bij elke methode horen een aantal unieke effecten. Laten we eens kijken waarom fotografen tegenlicht gebruiken.

Diepte toevoegen

De positie van een lichtbron regelt schaduwen in de compositie. Tegenlicht benadrukt meestal het buitenste deel van een onderwerp, wat de diepte van de ruimte erachter benadrukt. Met andere woorden, het is een geweldige methode om een ​​driedimensionale wereld vast te leggen, terwijl andere belichtingsmethoden een compositie er vlak uit kunnen laten zien.

Verwant: Wat is fotografie met dubbele belichting?

Creëer contrast

Tegenlicht zorgt voor een contrast tussen het onderwerp en de achtergrond. De helderheid van de achtergrond en het onderwerp kan in vrijwel elke mate variëren - het is de gemarkeerde omtrek van het onderwerp die resulteert in de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond. Dit zorgt voor een meer dramatische compositie.

Het is niet alleen de opaciteit van het licht die contrast kan creëren, maar ook het effect dat de positie van het licht heeft op texturen. Dit betekent dat het textuurcontrast ook wordt versterkt.

Silhouetten vastleggen

Niet alle onderwerpen met tegenlicht zijn silhouetten, maar alle silhouetten hebben een verlichte achtergrond. Achtergrondverlichting is essentieel voor het creëren van dit populaire, eeuwenoude effect.

Silhouetten bestaan ​​meestal uit een onderbelicht (donker) onderwerp met daarachter een lichtbron. Dit creëert een helderdere achtergrond die het onderwerp benadrukt door eromheen te wikkelen. Met de juiste camera-instellingen leg je op deze manier opvallende silhouetten vast.

Spelen met lensflare

Net als bij silhouetten kun je een lensflare-effect niet vastleggen zonder een tegenlichtmethode te gebruiken. Met de juiste hoek kun je de verstrooide stralen van de lichtbron vastleggen, wat een artistiek element aan de compositie toevoegt.

Het kan worden bereikt door de camera recht op de lichtbron te richten, maar dit kan gemakkelijk averechts werken zonder de juiste instellingen. Een andere methode is om het onderwerp gedeeltelijk voor het licht, zoals de zon, te plaatsen en de rest van de stralen erachter te laten verstrooien. Dit blokkeert het grootste deel van de schittering en voorkomt overbelichting.

Verbeter doorschijnende onderwerpen

Tegenlicht is niet essentieel om doorschijnendheid vast te leggen, maar het is een perfecte gelegenheid om het er magischer uit te laten zien. Rook, water, veren, bladeren en sommige stoffen zorgen voor prachtige doorschijnende onderwerpen. Tegenlicht zal hun texturen en schaduwen verbeteren en hun heldere punten benadrukken.

Fotografietips voor tegenlicht

Wil je proberen een prachtige foto met tegenlicht te maken? Hier zijn enkele tips om uw achtergrondverlichtingstechniek en -stijl te verbeteren.

Weet wanneer u geen achtergrondverlichting moet gebruiken

Als fotografie nieuw voor je is, is het misschien verleidelijk om elke techniek in het boek uit te proberen. Maar het is belangrijk om te weten wanneer en waar deze technieken moeten worden toegepast. Achtergrondverlichting kan niet in elke omgeving worden bereikt.

Als je natuurlijk licht gebruikt, moet het op het juiste moment zijn, en zelfs kunstlicht is niet voldoende als de hoek niet goed is. Je moet ook rekening houden met je onderwerp, de omgeving waarin je gaat werken en welk type compositie er het beste bij past.

Natuurlijke verlichting is het beste

Natuurlijk licht in fotografie blijft altijd van het hoogste niveau, vooral tijdens het gouden uur. Niet alleen doen fotografen houden van het gouden uur vanwege het zachte en gerichte licht, maar het biedt de ideale hoek voor tegenlicht.

Tegenlicht vereist dat de hoofdlichtbron zich achter het onderwerp bevindt, en aangezien de zon zo is dicht bij de horizon tijdens het gouden uur, verlicht het het onderwerp van achteren op een horizontale hoek. Houd er rekening mee dat je tijd om deze opname te maken beperkt is voordat de zon beweegt.

Gebruik kunstmatige verlichting

Dat natuurlijk licht ideaal is, betekent niet dat kunstlicht minderwaardig is. Zolang je het licht in de juiste hoek plaatst, kun je een opname met tegenlicht maken. Probeer het licht evenwijdig aan het onderwerp te krijgen en let ook op het type achtergrond dat u fotografeert, omdat dit van invloed kan zijn op hoe goed het licht zich vertaalt in de compositie.

Soms kan een beetje licht van voren het onderwerp wat beter zichtbaar maken in een omgeving waar het tegenlicht niet goed op de omgeving reflecteert. Dus het is geen slecht idee om een ​​reflector, invullicht of zaklamp bij je uitrusting te verpakken.

Selecteer de spotmeter

Vaak doen de standaard belichtingsinstellingen uw onderwerpen geen recht en kunnen ze onderbelicht raken. Door de belichtingsinstellingen van uw camera op "spot" te zetten, kunt u deze scherpstellen op één gebied in het frame en de beste hoeveelheid belichting voor dat punt bepalen.

Gebruik handmatige modus

Als je de handmatige modus op je camera gebruikt, heb je meer controle over de belichtingsinstellingen. Maak minimale aanpassingen terwijl u naar het LCD-scherm kijkt om de wijzigingen in realtime te zien. Wees voorzichtig met belichtingscompensatie: het is gemakkelijker om een ​​onderbelichte foto te bewerken dan de verloren details in een overbelichte foto terug te halen.

Verwant: Een complete gids voor de belichtingsdriehoek in fotografie

Overweeg de achtergrond

Als u uw onderwerp tegen een donkere achtergrond fotografeert, wordt de gemarkeerde omtrek die door tegenlicht is gecreëerd, benadrukt. Dit betekent niet dat een helderdere achtergrond een slechte zaak is; het zal gewoon resulteren in een subtieler contrast. Het hangt allemaal af van de stijl waar je voor gaat.

Houd ook rekening met secundaire onderwerpen en hoe hun plaatsing de verlichting van uw primaire onderwerp kan beïnvloeden.

Fotograferen in RAW-formaat

Een RAW-bestand bevat alle onverwerkte gegevens van een afbeelding. Het later uitvoeren van bewerkingen zal gemakkelijker zijn dan bij andere formaten die niet alle originele gegevens behouden. Dit is handig voor foto's met tegenlicht waarvoor specifieke belichtingsbewerking nodig is.

Verwant: RAUW versus JPEG: wat is het beste voor uw foto's?

Geef achtergrondverlichting een kans

Achtergrondverlichting is geen gemakkelijke techniek, en het zal wat vallen en opstaan ​​kosten voordat je het onder de knie hebt. Maar als je dat eenmaal doet, wordt je niet alleen een meer ervaren fotograaf, maar krijg je ook meer artistieke en interessante foto's om aan je portfolio toe te voegen.

18 creatieve fotografie-ideeën voor beginners om hun vaardigheden te verbeteren

Het bedenken van fotografie-ideeën kan moeilijk zijn voor beginners. Deze 18 creatieve ideeën helpen je om in een mum van tijd een fotografie-onderwerp te vinden!

Lees volgende

Over de auteur