Een beginnershandleiding voor het animeren van spraak

Taal is complex; de animators van het verleden hadden echt hun werk voor hen gedaan. Na zoveel jaren van vallen en opstaan, zijn er meer dan een paar logische benaderingen ontwikkeld voor de uitdaging van dialooganimatie.

Het is eenvoudig om deze logica in uw eigen werk op te nemen. Als je personage grondig is ontworpen en je script aan je zijde staat, wordt het animeren van spraak een leuke puzzel om op te lossen.

Aan de slag: lipsynchronisatie in animatie

Om je te laten zien wat we bedoelen, gaan we Timmy Turner gebruiken als onze lieve assistent. Het stilistische handelsmerk van Butch Hartman is zijn eigenzinnige "platte" animatiestijl. Het is een geweldige plek om te beginnen wanneer u voor het eerst leert hoe u spraak kunt animeren.

Als je ooit The Fairly Oddparents hebt gezien, weet je al dat Timmy's mond veel meer doet dan alleen deze pose. Neem even de tijd om elk geluid dat je weet te maken eruit te halen en teken een Timmy-mond die overeenkomt met elke lettergreep.

Wow, dat zijn veel monden. Als ze allemaal op één gigantische, willekeurige stapel liggen, ziet het er allemaal uit als een puinhoop, nietwaar?

In plaats van te gissen, jagen en pikken terwijl je spraak animeert, moet je proberen het te doen zoals de profs. Hoe? Eerst moet je je ordenen.

Hoewel het heel goed mogelijk is om spraak te animeren zonder een plan, zijn er een paar hulpmiddelen die je kunt gebruiken om het gemakkelijker te maken om door grote proppen dialoog te waden die je nodig hebt om te animeren. Blootstellingsbladen en mondkaarten zijn er twee van.

Wat is een belichtingsblad in animatie?

Belichtingsvellen in animatie, ook wel X-sheets of dope sheets genoemd, breken een opname op in frames.

Net zoals het personeel dat vroeger muziek componeerde, maken ze het ongrijpbare duidelijk en gemakkelijk te begrijpen voor de artiest. Als het belichtingsblad een vooraf opgenomen dialoog volgt, is de timing al vastgesteld. Op dit punt documenteer je eenvoudig wat er wordt gezegd en hoeveel frames elk geluid duurt.

Animatiebelichtingsbladen bieden een kolom voor framenummer, actie en natuurlijk elke dialoog die wordt gehoord. Traditionele belichtingsbladen voor animaties bevatten ook camera-aantekeningen die uitleggen hoe elke stapel cellen moet worden gefotografeerd (bijvoorbeeld in een close-up of als een brede opname).

Administratieve details zullen ook worden opgenomen: de naam van de show, het afleveringsnummer, het scène- en opnamenummer en de animator of animators die verantwoordelijk zijn voor de inhoud van het opnameblad.

Het concept is duidelijk genoeg. Een belichtingsblad brengt de scène in kaart. Het enige dat u hoeft te doen, is zijn voorbeeld volgen. Zelfs een eerste doorgang zal waarschijnlijk dicht bij het doel komen als het blootstellingsblad minutieus is opgesteld en gevolgd tot een T. De dialoog wordt meestal afgebroken door de letter, vooral in het geval van "zany" of dramatische spraak.

Het enige dat u hoeft te doen om een ​​belichtingsblad te maken, is uw voice-over nauwkeurig te bekijken en er woord voor woord doorheen te lopen. Dankzij digitale animatiesoftware en andere creatieve apps die bedoeld zijn voor video, kunt u dit doen door te scrubben met audio ingeschakeld. U kunt uw bevindingen bijhouden op een vel papier of een apart Excel- of Google Spreadsheets-bestand.

Als het huiswerk klaar is, hoef je alleen nog maar een mondkaart te maken.

Wat is een mondkaart in animatie?

Een animatie-mondgrafiek kan worden gezien als uw "toetsenbord" met uitdrukkingen voor een personage. Elk wordt gebruikt om verschillende fonetische geluiden te animeren. Met uw belichtingsvel in de hand, wordt het samenstellen van de stukken eenvoudig.

Hier hebben we Timmy's repertoire georganiseerd in een generieke pool van uitdrukkingen. Het is meestal voldoende om met al deze groepen rekening te houden om de meeste gewone behoeften te dekken.

Met deze tool kan de animator de scène in algemene zin weergeven. Zodra het hele stuk dialoog ruwweg is geanimeerd, kan het verder worden verfijnd met tussendoortjes en zelfs originele sleutelhoudingen om belangrijke momenten te benadrukken.

Als je moeite hebt om erachter te komen hoe je bepaalde woorden of uitspraken kunt animeren, hebben we goed nieuws: we hebben allemaal monden die als een directe bron van referentiemateriaal kunnen dienen. Soms kan een "O" meer als een lange "U" worden uitgesproken en als zodanig worden geanimeerd.

In dit voorbeeld zie je ook een beetje redundantie in een paar categorieën. Soms is Timmy blij. Andere keren is Timmy verdrietig. Het laatste dat je wilt, is een personage dat van oor tot oor straalt terwijl hij zich vertrapt en ten einde raad zou moeten voelen. Door voorbereid te zijn op alle emoties die je personage regelmatig ervaart, kun je elke scène snel en probleemloos animeren.

Verwant: Wat is opruimen in animatie? Hoe voeg je die finishing touch toe?

De stukjes bij elkaar brengen

In het begin kan dialooganimatie aanvoelen als een onleesbare nachtmerrie. Zodra je je realiseert dat alle woorden en geluiden kunnen worden geparseerd in een van de weinige mogelijke monden om te tekenen, wordt de taak veel gemakkelijker om je hoofd eromheen te wikkelen. Als je het kunt zeggen, kun je het ook.

Wat zijn de 12 animatieprincipes van Disney?

Disney's 12 animatieprincipes blazen tekenfilms leven in. Ontdek wat ze zijn en hoe ze uw animaties kunnen verbeteren.

Lees volgende

Over de auteur