7 fotografietips voor modebloggers

Modefotografie, buiten, binnen of waar dan ook daartussenin, kan heel leuk zijn, vooral als je foto's maakt voor je eigen modeblog. Wat kun je doen als je een tekort hebt aan creatieve ideeën voor modefotografie en je veel couture te dekken hebt?

Hier zijn onze beste tips voor modefotoshoots voor modebloggers. We zijn klaar voor onze close-up, meneer DeMille.

1. Vermijd overmatig bewerken van uw foto's

Modefotografie is in de kern een viering van menselijke schoonheid, geen griezelige perfectie. Te veel bewerking kan voorkomen dat je geest doorbreekt als alles is gezegd en gedaan.

Er is natuurlijk niets mis met zaken als het verwijderen van vlekken en dergelijke - het zijn tenslotte jouw foto's. Wanneer je op je tenen begint te lopen in het rijk van zware lichaamsmodificatie, onnatuurlijke huidcorrectie en andere aanzienlijke afwijkingen van het originele beeld, loopt u het risico te eindigen met iets dat er minder uitziet dan levensecht.

In veel gevallen is het echte werk zoveel aantrekkelijker en interessanter om te zien.

Met het risico overdreven sentimenteel en body-positive te klinken, zou elke modeblogger zichzelf volledig moeten omarmen, met gebreken en zo. Eenvoud in de postproductie staat centraal.

2. Blijf georganiseerd

Vraag het maar aan een professionele production designer, art director of garderobespecialist: je kunt met het mooiste model aan de slag en het meest getalenteerde team ter wereld, maar als er een cruciale outfit ontbreekt of iemand koffie heeft gedronken, krijgt niemand de schot.

Neem een ​​blad uit hun boek, ook al onderhoud je je modeblog alleen voor de lol. Begin met een plan en maak een lijst van wat je moet doen.

Gebruik indien mogelijk kledingzakken om uw garderobe te beschermen, waarbij u elk stuk ophangt om lelijke kreuken, scheuren en haken en ogen te voorkomen. Dingen zoals rekwisieten, sieraden en andere lekkernijen moeten allemaal worden verantwoord en veilig worden bewaard in een speciale ruimte. Je cameratas moet natuurlijk altijd ingepakt en klaar voor gebruik zijn als je hem niet gebruikt.

Locatieverkenning, materiaalverhuur en samenwerkingscoördinatie kunnen allemaal veel zijn als je alleen fotografeert. Hoe meer u echter vooruit denkt, hoe meer productiewaarde u in elk frame zult vinden.

3. Professionele apparatuur is geweldig

Statieven, afstandsbedieningen, lampen en andere uitrustingen kunnen je allemaal helpen om van elke foto een onvergetelijke foto te maken. De basis in je camerakit is ook absoluut noodzakelijk; je camerakeuze, je lenzen, je verlichtingsopties en zelfs zaken als filtratie en diffusie moeten allemaal meespelen in de manier waarop je fotografeert.

Als het spel nieuw voor u is, wilt u zeker investeren in zowel een 50 mm-lens als een langere lens, een 85 mm of een 100 mm, wat u vaker nuttig vindt. Je zou ook kunnen overwegen om een ​​extra batterij aan te schaffen, evenals een paar extra SD-kaarten.

Stroboscoopverlichting wordt meestal geleverd met veel extra benodigde accessoires zoals zenders en softboxen; als je het simpel wilt houden, is een goedkope, continue lichtbron zoals een werklamp meer dan genoeg met de juiste verspreiding en plaatsing.

Een 7-in-1 reflectorkit en een standaard met een arm om hem te trainen kan ook een redder in nood zijn in veel verschillende situaties. Ze omvatten spiegelreflectoren in zowel zilver als goud, diffuus materiaal en zelfs blauwe en groene keying-schermen als je dingen in de postproductie wilt mixen.

Verwant: Hoe u Golden Hour-selfies maakt (en waarom u dat zou moeten doen)

4. Poseer jezelf

Veel fashionista's hebben een natuurlijk gevoel voor evenwicht tot hun beschikking. De rest van ons kan plat vallen als we overrompeld worden.

Geef je handen en voeten altijd iets te doen als je jezelf fotografeert; dit kan een simpele mode-pose zijn of een lifestyle-pose, waarbij je doet alsof je iets doet tijdens de diëgesis.

Je armen en benen trekken de aandacht door het hele ensemble, net zoals de lijnen, rondingen, snitten en patronen van elke outfit. Je pose voegt veel persoonlijkheid toe aan elke opname en je stapt in een totaal andere rol bij elke outfit, shoot, project of locatie.

5. Coördineer met uw omgeving

Of je nu foto's maakt in het schattigste deel van je thuisstudio of dingen uithaalt in de stad, je wilt er altijd goed uitzien, waar je ook bent. Een volledig gelaagde winteroutfit op het strand kan vreemd en afleidend genoeg zijn om zowel de scene te verpesten als wat waarschijnlijk een geweldige outfit zou zijn op het juiste moment en in de juiste setting.

We zeggen niet dat je geen baljurk van een gala kunt dragen voor een informele picknickshoot - wat we je echter aanmoedigen om te doen, is om je stijl en gevoel voor levensstijl op authentieke wijze weer te geven. Zou jij een lingerieset rocken tijdens een geënsceneerde dag op de kermis? Waarschijnlijk niet, maar als jij dat bent, ga ervoor.

Geweldige modellen omhullen zich in de wereld waarin hun artdirectors hen laten vallen. Je kunt hetzelfde doen voor je eigen modeblogfoto's. Bedenk waar je zou willen fotograferen en wat je, eerlijk gezegd, natuurlijk zou dragen voor de gelegenheid. Een gewaagd accessoire of een onverwachte keuze in schoeisel is misschien alles wat nodig is om de look van je dagelijkse stijl te verheffen tot iets heel cools.

Verwant: Wat is Rembrandt-verlichting? Hoe het te gebruiken voor portretfotografie

6. Je hoeft niet altijd je gezicht op te nemen

Soms kom je iets echt iconisch tegen. Als je dat doet, is het altijd het beste om het accessoire of de outfit voor je te laten spreken in plaats van je gezicht te laten zien. Niet elke foto hoeft een glamourfoto van het hele lichaam te zijn - een keuze paar diamanten studs of een show-stoppend paar stiletto's kan groot genoeg zijn om hun eigen moment in de schijnwerpers te rechtvaardigen.

Als je alleen fotografeert, kan de schakelaar net zo eenvoudig zijn als het verwisselen van een langere lens of het openen van je diafragma voor een meer intieme, doelgerichte foto. Een foto bijsnijden in de postproductie is een manier om achteraf van dit principe te profiteren, maar de foto zal een onvermijdelijke hit krijgen in resolutie. Het is altijd beter om te strijken terwijl het strijkijzer heet is tijdens je shoot.

7. Wees eerlijk tegen jezelf

Als je alleen fotografeert waar je van houdt, geef je je publiek onbelemmerde toegang tot wie je werkelijk bent, zowel als persoon als als artiest. Er zijn zoveel mensen op deze wereld die zichzelf op de wereld zetten via een modeblog. Wat maakt jouw verhaal een om naar te luisteren?

Iedereen kan een coole outfit dragen en laten stralen. Er is een unieke geest voor nodig om zelfs eenvoudige of betaalbare stukken te transformeren en een look te creëren die echt uniek aanvoelt.

Modellen zijn niet alleen mooie mensen die mooie kleding dragen - ze zijn kunstenaars in hun eigen recht, en deze waarheid is nooit vanzelfsprekender dan wanneer een getalenteerd model in staat is om fascinerende en dramatische beelden te creëren die helemaal op hun eigen.

Als je een visie hebt waar je gepassioneerd over bent, hoef je de camera alleen nog maar op een statief te monteren en de clicker te pakken. Met genoeg hart vindt u precies wat u zoekt.

Verwant: Wat is vlinderverlichting? Hoe het te gebruiken bij portretfotografie

Til je modeblog naar een hoger niveau met deze fotografietips

Creatieve modefotografie hoeft niet al te ingewikkeld te zijn, exclusief voor een designermerk, of zelfs in de huidige mainstream-gevoeligheid. Deze zeven modefotografie tips maken het werken onder alle omstandigheden makkelijk en heel leuk.

Een stroboscoop gebruiken om betere foto's te maken

Met deze tips maak je optimaal gebruik van je stroboscooplampen bij fotografie.

Lees volgende

Over de auteur