13 compositieregels voor nieuwe fotografen

De compositie van een foto spreekt boekdelen over jou als kunstenaar. Fotocompositie geeft je een enorme hoeveelheid controle over hoe de foto uiteindelijk wordt.

Hoe kun je de compositie in je voordeel ombuigen? Hier zijn 13 compositieregels om naar te leven, wat je ook fotografeert.

1. Houd de dingen zo eenvoudig mogelijk

Je hebt je onderwerp - een persoon, een object, wat je ook fotografeert. Wat moet er nog meer in het kader ernaast worden weergegeven? Het hangt ervan af of je voor een klant of voor de lol fotografeert. Eén ding dat we kunnen garanderen, is dat je alleen datgene opneemt wat relevant is voor je eindspel.

Als je een product uitlicht, wil je misschien onnodige elementen uit de uiteindelijke foto verwijderen. Lifestyle-foto's, meer casual in algemene zin, kunnen baat hebben bij een echte omgeving waarin het product of het model kan gedijen. Het komt allemaal neer op de indruk die je wilt maken.

2. Let op je loodlijnen

Weinig brengt ons in Lightroom in verlegenheid, zoals het zien van een prachtige zonsopgang die we totaal uit balans hebben geschoten. Je kunt het achteraf altijd nog evenaren, maar geloof ons alsjeblieft als we zeggen dat perfecte loodlijnen op het moment van de opname zorgen voor een veel betere compositie.

Het fotograferen van vierkante loodlijnen wordt meestal een kwestie van oefenen. Statieven met levellers kunnen u echter helpen om dingen met vertrouwen uit te zoeken. Sommige digitale camera's en zelfs sommige mobiele foto-apps bieden ook niveaudetectie; een digitale indicator die u laat weten wanneer u de camera kantelt.

3. Vlees uit het frame

De hoofdregel van fotografische compositie: tenzij je een eenzaam onderwerp fotografeert op een extreem schaars, leeg veld, zul je het hele kader wilt vullen en ervoor moet zorgen dat er geen gaten zitten in de versie van de foto die u met anderen wilt delen.

Als u een fotograaf bent, kunt u waarschijnlijk nagaan of uw foto iets belangrijks mist. Zodra je het onderwerp voor je hebt, beweeg je je lichaam. Probeer een hoek te vinden die hen wiegt met hun omgeving.

4. Vermijd verstikking van het onderwerp

Een krappe, ingepakte compositie is ongemakkelijk om naar te kijken, vooral als je iets fotografeert dat ademt.

Neus- en hoofdruimte verwijzen naar de extra ruimte die we elk levend onderwerp in het frame ervoor of erboven geven. Wanneer je een persoon op deze manier omlijst, creëer je een kader dat natuurlijk in balans aanvoelt.

5. Soms werken gecentreerde composities goed

Als je iets dramatisch, fascinerends of op een andere manier het meest centrale deel van de foto's waardig maakt, frame, zijn er geen regels voor het maken van foto's die voorkomen dat u uw onderwerp goed in de foto plaatst midden. Portretcomposities als deze zijn ideaal wanneer je het onderwerp centraal wilt stellen.

6. Leid het oog met leidende lijnen

Het maakt niet uit welke framingtechnieken je aanhangt, je hebt een manier nodig om interesse en beweging te creëren die het oog dwingt om door te gaan.

Leidende lijnen kunnen letterlijk van alles zijn: de lijnen van een weg, de architectonische aspecten van een gebouw of een interieur, en zelfs het krullende haar van je onderwerp. Alles wat je van het ene deel van het frame naar het andere brengt, komt in aanmerking.

De compositie van lijnen zal je compositie maken of breken. Minimalisme heeft zijn tijd en plaats, maar als je het gevoel wilt overbrengen van een onderwerp ingebed in zijn? omgeving, moet je leven halen uit wat er voor je ligt, anders voelt je foto willekeurig en zonder bedoeling.

7. Gebruik waar mogelijk patronen

Een cool patroon, of het nu fysiek is, zoals de oneindige rij tribunes in een groot stadion, of gewoon decoratief, zoals opvallend behang, zal je foto ver brengen.

Een patroon kan levendig in beslag nemen wat anders saaie, lege ruimte zou zijn. Zelfs de schoonheid van een bladerdak boven je hoofd kan je onderwerp ondersteunen, het in een context plaatsen zonder noodzakelijkerwijs een heel verhaal te vertellen.

8. Diepte creëren: voorgrond, middengrond en achtergrond

Deze is eenvoudig: je model mag nooit zomaar voor de camera zweven. Het gebied achter het model en voor het model zijn beide uitstekend onroerend goed voor het toevoegen van compositorische details. Een van de gemakkelijkste manieren om iets extra's aan je foto's toe te voegen, is door rekwisieten of landschappen op de voorgrond van je foto te gebruiken.

Een palmblad of zelfs een doorschijnende stof doorbreekt de eentonigheid van een model voor een effen achtergrond of een materieel onderwerp dat geïsoleerd is van de rest van de wereld. Je kunt dit effect in Photoshop nabootsen, maar dingen in het echte leven doen, levert altijd een spannender, interessanter eindproduct op.

Verwant: Wat is hyperfocale afstand in fotografie?

9. Kies voor een ongebruikelijke of unieke aanpak

We zijn niet verder dan rondkruipen op de vloer of het vinden van een stoel om op te staan ​​als we weten dat er een coole foto voor ons in zit. Macrofotografen zullen waarschijnlijk kunnen bevestigen hoe anders een onderwerp eruitziet en aanvoelt wanneer de proporties aanzienlijk zijn veranderd nadat ze zijn gefotografeerd.

Dronefotografie is waarschijnlijk een van de meest voor de hand liggende voorbeelden die we in deze categorie kunnen noemen, afgezien van echt in het gezicht van het onderwerp komen. We raden aan om altijd een kleine ladder in je koffer of in je studio te bewaren.

Zelfs wanneer u portretten maakt, zult u merken dat het model heel anders met de camera omgaat wanneer het eronder of hoog boven wordt gehouden. Er zijn er twee nodig voor de tango, om zo te zeggen.

Verwant: Aan de slag met macrofotografie

10. Contrast is de sleutel

Als alles in je compositie dezelfde toets raakt, wil je misschien de boel opschudden. Kleur, luminantie en elk ander type contrast kunnen uw foto's allemaal enorm verbeteren.

Als je een modefotograaf bent, zou je de garderobe van je model kunnen afstemmen op de wereld waarin ze zullen poseren. Het creëren van contrast in de ogen is een ander hoofdbestanddeel van portretfotografie:ooglampen, ook wel catchlights genoemd, vestig de aandacht op de persoon die u fotografeert, ongeacht de kleur van hun ogen.

11. De kracht van symmetrie

Deze is duidelijk. Een ongelooflijk mooi, symmetrisch menselijk gezicht is verre van de omvang ervan - compositorische symmetrie is een van de meest krachtige, adembenemende tools die je als fotograaf tot je beschikking hebt, of je nu mensen, dieren, producten of nog iets anders.

Steden en natuurgebieden bieden volop gelegenheid voor symmetrie in je foto's. Het hoeft ook niet perfect te zijn om zichzelf diëgetisch te echoën; terugkerende thema's zoals herhalende lijnen en natuurlijk voorkomende patronen kunnen allemaal in zelfreferentie werken, zelfs als je iets buiten de as fotografeert.

12. Luister naar je gevoel

Elke aanpassing en beweging van de pols speelt een invloedrijke rol in het resultaat van elke foto die je maakt. Als je door de zoeker kijkt en merkt dat je verdwaalt in een of andere hoek, reageer dan op dit gevoel. Vul het gat of maak de lucht schoon.

Dit gaat natuurlijk verder dan pure compositie, maar zelfs dingen als een haarlok uit het gezicht van je model borstelen, versterken de compositie van je foto. Elk element in het frame telt. Als er iets uitsteekt of zoekraakt, loont het altijd om het probleem tijdens de shoot op te lossen, in plaats van het ter plekke op te lossen.

Verwant: Freelens voor beginners: tips voor mooie foto's

13. Maak van je onderwerp de ster van de show

Last but zeker not least: uw foto moet een viering zijn van wat u ook de tijd neemt om te fotograferen. Als u slechts één regel in deze lijst volgt, zou het deze moeten zijn. Volg de persoon of het object van je fascinatie en laat de realiteit van de scène je laten zien wat echt de moeite waard is om vast te leggen.

Onze rol als fotografen vereist dat we af en toe een stap terug doen, zodat het onderwerp authentiek voor zichzelf kan spreken. Met theorie en goede praktijken kom je ver, maar houd jezelf nooit tegen om in de ultieme waarheid van een onderwerp te leunen als het je buiten de gebaande paden brengt.

De compositie van een foto is absoluut alles

De regels voor compositie zijn eenvoudig, maar er is zoveel meer te ontdekken dan wat we hier hebben behandeld. Je eigen fotografische techniek aanscherpen is net zo eenvoudig als oefenen en elke dag alles geven.

Wat is lensflare in fotografie? Hoe en waarom het gebeurt?

Lensflare kan een verbluffend visueel element zijn om in uw fotografie op te nemen. Laten we bespreken hoe dit effect werkt.

Lees volgende

Over de auteur