8 fotografievaardigheden die overdraagbaar zijn naar filmmaken

Naarmate fotografen vaardiger worden in hun vak, staan ​​velen open om nieuwe dingen te proberen en duiken ze in de wereld van het filmmaken. U kunt dit om verschillende redenen doen; misschien wil je je gereedschapskist diversifiëren, of misschien ben je geïnteresseerd in het starten van een YouTube-kanaal om je fotografie-avontuur te documenteren.

Ongeacht waarom je erover denkt filmmaker te worden, je kunt verschillende vaardigheden die je als fotograaf hebt geleerd gebruiken om je een voorsprong te geven. Ben je benieuwd over welke we het hebben? Als dat zo is, lees dan verder en we zullen alles onthullen.

1. Goede verhalen vertellen

Elke uitstekende film die je bekijkt, heeft een duidelijk begin, midden en einde - en hetzelfde geldt voor die YouTube-video's waar je steeds naar terugkomt. Je hoeft niet per se na te denken over een begin, midden en einde als je een fotograaf bent, maar je moet wel vertel een boeiend verhaal in je afbeeldingen.

Door ervaring met uw camera te hebben opgedaan, weet u al hoe u uw boodschap op een visueel aantrekkelijke manier kunt weergeven. Zodra u bewegende beelden begint vast te leggen, kunt u technieken gebruiken die u hebt opgepikt:

zoals het tonen van emoties in je onderwerpen- en daarop voortbouwen.

2. Kleurcorrectie

Als je in je vroege fotografietijd bent, richt je waarschijnlijk je camera op alles waarvan je denkt dat het er mooi uitziet. Maar naarmate je evolueert en begint na te denken over hoe je kunt opvallen, zullen kleuren een steeds essentiëlere rol gaan spelen in de foto's die je maakt.

Of u nu Adobe Lightroom of Capture One gebruikt, kleurcorrectie is een krachtig hulpmiddel om de manier waarop uw foto's eruitzien en aanvoelen te transformeren. Beginners maken veel fouten, maar u zult leren hoe u uw foto's in de loop van de tijd kunt laten knallen.

Herinner je je die uren nog dat je hebt geëxperimenteerd met kleurcorrectie op je stilstaande beelden? Goed nieuws: al dat leren zal je ook helpen om fantastische resultaten te behalen met je video's. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve en Final Cut Pro hebben allemaal kleurcorrectiefuncties om je video's een extra pit te geven.

3. Witbalans

Als u eenmaal vertrouwd bent met het gebruik van uw camera-instellingen, moet u overwegen: meer leren over witbalans. Deze vaardigheden in gedachten houden wanneer u onderweg bent, is van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat u de juiste kleuren in uw foto's krijgt, en u bespaart veel tijd in de postproductie.

Bij het maken van films is de witbalans net zo cruciaal als bij fotografie. Je kunt je camera gebruiken om de Kelvin-temperatuur te wijzigen, voorinstellingen voor witbalans te gebruiken en meer. Wanneer u uw inhoud bewerkt, kunt u een witruimte in de afbeelding kiezen om automatisch alles te corrigeren dat er niet goed uitziet.

4. De belichtingsdriehoek

De belichtingsdriehoek is een van de meest fundamentele theorieën in de fotografie; het balanceren van je sluitertijd, ISO en diafragma zal het uiterlijk van je foto's aanzienlijk verbeteren. Je kunt verschillende instellingen op je camera gebruiken om de juiste balans te bereiken; veel fotografen gebruiken de handmatige modus, maar het aanpassen van het diafragma en de sluiterprioriteit kan een soortgelijk werk doen.

Wanneer je begint met filmmaken, zullen die belichtingsdriehoekvaardigheden die je hebt geleerd van pas komen. Videografie gaat, net als fotografie, over licht - en je moet alle drie deze elementen beheersen terwijl je je bewegende beelden maakt.

Je moet nog een paar extra termen leren, zoals het beheersen van frames per seconde (FPS). Als u uw belichting echter goed krijgt, wordt uw videokwaliteit automatisch verbeterd.

5. Locatie Scouting

Als je ooit een fotoshoot hebt gedaan - of het nu professioneel was of met je vrienden - weet je alles over het belang van het kiezen van geschikte locaties. Waar u uw beelden vastlegt, samen met het tijdstip van de dag, kan de stemming en boodschap van uw foto's drastisch veranderen.

Bij het maken van films wordt locatieverkenning nog belangrijker. Als je naar een succesvolle film kijkt, zul je snel merken dat de producenten en mensen achter de camera goed hebben nagedacht over de setting voor elk afzonderlijk frame.

Als je video's maakt, moet je ook aan de geluiden van je omgeving denken, en niet alleen aan de visuele aantrekkingskracht. Maar als je al ervaring hebt met het zoeken naar geweldige opnamelocaties, zou dit geen probleem moeten zijn.

6. Samenstelling

Compositie is misschien wel de meest cruciale visuele kunstvaardigheid die je ooit zult leren. In fotografie laat het goed inlijsten van je foto's de kijker zien waar hij zijn aandacht op moet richten.

Wanneer je je camera pakt om films te maken, is compositie net zo essentieel. Gelukkig kun je veel van dezelfde trucs gebruiken die je in de fotografie hebt geleerd; de regel van derden en leidende lijnen zijn twee geweldige voorbeelden.

7. Brandpuntsafstand

Iedereen die een camera oppakt (en lang genoeg bij fotografie blijft) zal snel leren over de brandpuntsafstand. Je zult snel merken waarom je die fantastische close-upfoto's van dieren in het wild niet kunt repliceren met je kitlens en beginnen na te denken over naar welke lenzen je moet upgraden wanneer het juiste moment daar is.

Bij het maken van films heeft de brandpuntsafstand die u gebruikt net zoveel invloed op de opnamen die u maakt. Je kunt zoomlenzen gebruiken om specifieke opnamen te maken die prime-lenzen niet kunnen, en je kunt de laatste kiezen om dichterbij of verder weg te komen van de scène die je probeert te maken.

In video kun je veel van dezelfde lenzen gebruiken als voor foto's, dus je hoeft je geen zorgen te maken over het kopen van een geheel nieuwe set.

8. Na-productie

U hoeft uw foto's niet strikt te bewerken nadat u ze hebt gemaakt, maar u zult vaak moeite hebben om uw gewenste stijl te bereiken zonder dit te doen. En wanneer je begint met filmmaken, zul je snel leren dat hetzelfde geldt voor dat vak.

U kunt veel van uw vaardigheden op het gebied van fotobewerking overbrengen naar postproductie voor video. Schuifregelaars die u kunt gebruiken bij het verwerken van uw films zijn onder meer:

• Verzadiging
• Verscherping
• De curvegrafiek in uw bewerkingssoftware

Bij het bewerken van video's kun je net als bij foto's voorinstellingen toevoegen. Videografen noemen dit opzoektabellen (LUT's).

Profiteer van uw fotografievaardigheden bij het maken van films

Als je een fotograaf bent en je bent al een tijdje bezig met het vak, dan heb je duidelijk oog voor esthetiek. Videografie is een uitstekende vaardigheid die je kunt gebruiken als aanvulling op de foto's die je vastlegt, en filmmaker worden kan verschillende nieuwe wegen openen waarvan je nooit had gedacht dat ze bestonden.

Je zult verschillende nieuwe vaardigheden op het gebied van videografie moeten oppikken en je moet geen eenvoudige leercurve verwachten. Veel van de fundamentele eigenschappen die je als fotograaf al hebt geleerd, zullen je echter goed van pas komen.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: wat is de ultieme video-editor?

Vraagt ​​u zich af wat u moet kiezen tussen Adobe Premiere Pro en DaVinci Resolve? Bekijk deze vergelijking en beslis welke editor bij u past.

Lees volgende

Over de auteur