In je begindagen als fotograaf zal je belangrijkste prioriteit waarschijnlijk liggen bij het verbeteren van de compositie en het leren kennen van de basisprincipes van je camera. Maar naarmate je evolueert, ga je meer nadenken over de invloed van licht op je afbeeldingen en hoe je verschillende omstandigheden en rekwisieten in je voordeel kunt gebruiken.

Veel mensen die onderwerpen als voedsel, mensen en dieren fotograferen, realiseren zich al snel dat negatieve vulling de resultaten van hun afbeeldingen drastisch kan verbeteren. Nog beter, het gebruik van negatieve vulling is vrij eenvoudig - en je hebt niet veel nodig om te beginnen.

Als je meer wilt weten over fotografie met negatieve opvulling, dan ben je hier op de juiste plek. We zullen het concept in wat meer detail bespreken, samen met het identificeren van hoe en wanneer je het moet gebruiken.

Wat is negatieve invulfotografie?

Met negatieve vulling kunnen fotografen een beetje contrast toevoegen aan hun afbeeldingen vóór het postproductieproces. In veel gevallen gebruik je negatieve vulling wanneer het onderwerp weinig contrast heeft met de achtergrond, waardoor het moeilijk voor je is om ze te laten opvallen.

instagram viewer

Als je al een tijdje in de fotografiewereld zit, heb je misschien al gehoord van de term "vullen". Het begrijpen van negatieve vulling is veel gemakkelijker als u zich al bewust bent van dat concept; fill verwijst simpelweg naar het verminderen van het contrast tussen een onderwerp en je achtergrond.

Hoe wordt negatieve vulling gebruikt in fotografie?

Fotografen gebruiken verschillende tactieken om negatieve vulling te creëren. Als je in een studio bent, kun je verschillende objecten gebruiken om een ​​contrast tussen je onderwerp en de achtergrond toe te voegen, waarvan we er enkele later in meer detail zullen bespreken.

Negatieve invulfotografie is echter niet alleen voorbehouden aan binnenfotografen. Als u liever buiten fotografeert, kunt u negatieve vulling gebruiken door het gebruik van uw omgeving te maximaliseren.

Verschillende fotografiegerelateerde vaardigheden zijn uitwisselbaar met filmmaken, en negatieve vulling is er een van. Cinematografen gebruiken negatieve vulling in bijna alle scenario's die je bij fotografie zou doen.

Waarom is negatieve vulling belangrijk?

Naarmate je fotografie vordert, ga je met een meer kritische blik naar andermans werk kijken. En als je door foto's begint te bladeren, merk je al snel dat veel afbeeldingen relatief vlak zijn qua belichting, waardoor ze er wat flets uitzien.

Wanneer je negatieve vulling gebruikt in je fotografie, creëer je een duidelijke buffer tussen je onderwerp en de achtergrond. Door schaduwen en donkerdere lichten te gebruiken, kunt u een betere definitie aan hun vorm toevoegen. Met dit in gedachten is negatieve vulling ook handig om te weten of u uw afbeeldingen er meer driedimensionaal uit wilt laten zien.

Wanneer moet u negatieve vulling gebruiken?

Naast verschillende andere technieken is negatieve vulling: een uitstekende manier om je portretfotografie te verbeteren. Het concept is echter geenszins beperkt tot één genre.

U moet een negatieve opvulling gebruiken wanneer uw onderwerp en achtergrond in elkaar overlopen of wanneer uw afbeeldingen er vlak uitzien. Voorbeelden van situaties waarin u mogelijk een negatieve opvulling wilt gebruiken, zijn:

  • Als je een felgekleurd product hebt, zoals een witte iPhone, tegen een vergelijkbare heldere achtergrond.
  • Wanneer je een persoon hebt die kleding draagt ​​die een vergelijkbare kleur heeft als je achtergrond.
  • Wanneer er te veel licht in uw afbeelding komt van andere bronnen.

Tips voor het gebruik van negatieve vulling

Tot nu toe zijn we redelijk diep ingegaan op wat negatieve vulling is als een concept. Nu kunnen we meer praten over hoe u het gebruik ervan in fotografie kunt maximaliseren. Hieronder ontdekt u vijf manieren waarop u negatieve opvulling kunt gebruiken om de gewenste resultaten uit uw afbeeldingen te halen.

1. Fotograferen in minder harde verlichting

Foto's maken bij fel licht brengt verschillende uitdagingen met zich mee, dat is de reden waarom veel fotografen dit vermijden. En hoewel je de geproduceerde schaduwen kunt gebruiken om een ​​negatieve vulling te bereiken, gaan we hier een beetje naar links en stellen voor dat je opnamen maakt in minder harde verlichting om je resultaten te maximaliseren.

Negatieve vulling is sterk afhankelijk van het blokkeren van overmatig licht, en wolken op een bewolkte dag doen dat werk natuurlijk voor u. Als zodanig zult u gemakkelijker de gewenste look van uw foto's kunnen bereiken.

2. Gebruik V-flats

Binnenfotografie kan moeilijk zijn, vooral als je in een studio met veel licht werkt. Gelukkig heb je verschillende opties als je een negatieve vulling wilt bereiken - en V-flats zijn een van de meest populaire items om dit te doen.

Fotografen gebruiken V-flats om licht te verwijderen of te versterken; de borden zien eruit als Vs, vandaar hun naam. U kunt zwarte of witte versies gebruiken en de beste keuze hangt af van uw onderwerp. Als je bijvoorbeeld iemand hebt met een volwassen baard en een zwart shirt, wil je misschien in plaats daarvan de witte achtergrond gebruiken.

Online vind je V-flats in verschillende prijsklassen.

3. Gebruik een ander lichtblokkerend materiaal

Als je geen V-flat hebt, kun je in plaats daarvan andere materialen gebruiken die het licht blokkeren. U kunt bijvoorbeeld een paar stukjes karton pakken en deze plaatsen waar u wilt, hoewel u deze waarschijnlijk in een specifieke kleur wilt schilderen.

Andere voorbeelden van lichtblokkerende materialen die u kunt gebruiken zijn:

  • Jaloezieën (zorg ervoor dat je rekening houdt met texturen)
  • Floppy's
  • Muren

4. Plaats uw onderwerp dichter bij iets dat licht blokkeert

Als je buiten foto's maakt, kun je nog steeds V-flats gebruiken. Het is echter mogelijk dat u ze niet wilt meenemen, en niet elk scenario vereist ze. Als een van beide op u van toepassing is, overweeg dan om uw onderwerp dichter bij iets te plaatsen dat licht blokkeert.

Als u zich in een park bevindt, kunt u overwegen uw onderwerp dicht bij een boom te plaatsen. Een ander alternatief is om het ding dat je wilt fotograferen naast een gebouw te plaatsen.

5. Post-productiesoftware gebruiken

Je kunt beter een negatieve vulling krijgen als je de foto buiten maakt. U kunt echter ook het uiterlijk van uw afbeelding wijzigen en een negatieve vulling krijgen in de postproductiefase.

Nadat u uw afbeeldingen naar uw computer hebt geüpload, opent u uw gewenste bewerkingssoftware; of het nu Lightroom of Capture One is. Zodra het programma is geladen, kunt u het contrast, de schaduwen en de belichting aanpassen om de gewenste resultaten te krijgen.

Negatieve vulling kan je fotografie vooruithelpen als je het op de juiste manier gebruikt

Negatieve vulling is in de fotografie niet zo bekend als andere concepten, zoals kleurtheorie. Maar als je het op de juiste manier leert gebruiken, kun je de kwaliteit van je foto's drastisch verhogen en je onderwerpen tegen de achtergrond laten knallen.

Als negatieve vulling nieuw voor je is, zul je waarschijnlijk een paar maanden moeten oefenen voordat je de dingen onder de knie hebt. Als je dat eenmaal doet, heb je echter een zeer nuttige vaardigheid die je aan je fotografie-toolbox kunt toevoegen.

Kleurtheorie gebruiken om uw creatieve projecten te verbeteren

Lees volgende

DelenTweetenDelenE-mail

Gerelateerde onderwerpen

  • Creatief
  • Fotografietips
  • Tips voor het bewerken van afbeeldingen
  • Digitale camera

Over de auteur

Danny Maiorca (223 artikelen gepubliceerd)

Danny leert de lezers van MUO hoe ze hun fotografie en creativiteit kunnen verbeteren. Hij maakt sinds 2020 deel uit van het team en is ook een van onze redacteuren.

Meer van Danny Maiorca

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren