Een inleiding tot het componeren van muziek voor videogames

Als je geïnteresseerd bent in het maken van muziek voor videogames, zijn er een paar dingen die je moet weten naast het schrijven van een goede melodie. Muziek voor videogames is iets anders dan films maken of beats maken, maar als je eenmaal de belangrijkste ideeën begrijpt, is het niet moeilijk om aan de slag te gaan.

In deze beginnershandleiding laten we je kennismaken met de essentiële componenten van het componeren van muziek voor videogames. Als je eenmaal weet wat je kunt verwachten, ben je klaar om te beginnen met het scoren van je eerste game.

Van 8-bits tracks tot orkestpartituren

In de begindagen van gamemuziek werden componisten beperkt door het geheugen en de verwerkingskracht van gameconsoles. Dit resulteerde in een hele muziekklasse die we nu 8-bit muziek noemen, of "chiptunes", genoemd naar de 8-bit processors en de geluidschips die nodig waren om geluid te creëren.

Toen Final Fantasy VII voor het eerst uitkwam in 1997, was het bijvoorbeeld verdeeld over drie schijven en elk had een maximale bestandsgrootte van 450 MB. Vergelijk dit met de release van Final Fantasy VII Remake in 2020, waarvoor een enorme 100 GB vrije ruimte nodig was en een score die barstte van live opgenomen orkestmuziek.

Veel mensen houden nog steeds van muziek in chiptune-stijl en ondanks dat je die oude beperkingen niet meer hebt, hoor je nog steeds nieuwe games met dat klassieke geluid.

Gamemuziek wordt niet meer zo beperkt door hardware, maar veel hangt af van de specifieke speelstijl van de game. In tegenstelling tot een film die van het begin van het verhaal tot het einde in een lineaire richting beweegt, kan gamemuziek elke richting uitgaan, afhankelijk van waar een speler wil verkennen. Van dwalen door een bos tot het aangaan van een gevecht, de muziek moet elk moment klaar zijn om te veranderen.

Begrijpen hoe dit wordt gedaan, is de sleutel tot het maken van muziek voor games.

Scènes, loops en interactieve muziek

Er zijn verschillende soorten muziek die je voor games kunt maken, en de meest eenvoudige is voor tussenfilmpjes. Net als een scène in een film, kun je muziek schrijven die begint en eindigt op een vast tijdstip, meestal geactiveerd door iets in de gameplay.

Het grootste deel van een game bestaat echter niet uit tussenfilmpjes, en meestal beweegt een speler zich herhaaldelijk door hetzelfde niveau of dezelfde omgeving. Of ze nu blijven sterven in een moeilijk gevecht met de baas, of ze zoeken naar verborgen juweeltjes, de muziek moet loopbaar zijn.

Goede loop-muziek heeft vloeiende overgangen tussen het begin en het einde van de loop, en het maakt niet uit hoe vaak het wordt afgespeeld, het mag de speler niet vervelen. Als je inspiratie nodig hebt, denk dan eens terug aan de klassieke muziek van Super Mario Bros of Crash Bandicoot.

Een ander type muziek dat specifiek is voor games, is interactieve muziek, die kan worden omschreven als elke muziek die wordt geactiveerd door de acties van een speler. Als de gezondheid van een baas bijvoorbeeld onder de 50% zakt, kan de muziek sneller beginnen op te pikken. Later, wanneer een speler uiteindelijk de baas verslaat, kan een triomfantelijk succesnummer worden afgespeeld.

Het doorvoeren van dergelijke muziekveranderingen is soms een taak voor een muziekprogrammeur, maar als je... Als je aan een low-budget indie-game werkt, is de kans groot dat je op zijn minst een beetje moet weten hoe het werkt werken.

Een digital audio workstation (DAW) is ongeveer alles wat je nodig hebt om aan de slag te gaan. Logic Pro X heeft een grote bibliotheek met geluidssamples, wat geweldig is voor het maken van loop-muziek. Terwijl Pro Tools daarentegen goed aangepast is voor het opnemen van live instrumenten.

Als je net begint, is het ook een geweldige plek om te beginnen met gratis software zoals GarageBand (Mac) of Audacity (pc/Mac). Als u wilt weten welke het beste voor u is, lees dan onze gids op de voor- en nadelen van GarageBand vs. Durf.

De meeste DAW's worden geleverd met hun eigen set samples en synthesizers die je kunt gebruiken om muziek te schrijven en op te nemen. Naarmate u beter wordt, kunt u investeren in speciale geluidsbibliotheken, virtuele instrumenten en unieke plug-ins. Maar heb niet het gevoel dat je veel geld moet uitgeven aan accessoires om je eerste gamemuziek te schrijven. Een moderne DAW heeft al veel meer tools om geluiden te maken dan de allereerste chiptunes van videogames.

Weten de basis van muziektheorie zal je een heel eind op weg helpen en oefenen zal je muzikale vaardigheden aanscherpen.

Programmeergeluid

Als je vastbesloten bent om muziek voor videogames te maken, dan is er één ding dat je onderscheidt van de rest: weten hoe je geluid moet programmeren. Als dat ontmoedigend lijkt, hoef je je geen zorgen te maken, meestal gaat het om het gebruik van software van derden om je muziek voor te bereiden voor game-ontwikkelaars.

Wwise en FMOD zijn twee voorbeelden. Je kunt deze software gebruiken om muziek af te stemmen op interactieve signalen, zoals het oppakken van een object of het betreden van een nieuw spelniveau. Deze software geeft je ook de mogelijkheid om een ​​muziekstuk uit een bepaalde richting te laten komen. Stel je bijvoorbeeld voor dat onheilspellende muziek luider wordt als je de kasteeltrap afloopt - na het horen van deze muziek weet je dat je op weg bent naar iets slechts.

Niet veel componisten weten wat het programmeren van geluid is, maar een studie gepubliceerd op de GameSoundCon-blog laat zien dat basisvaardigheden voor scripting iets zijn waar gamebedrijven naar op zoek zijn bij het aannemen van personeel. Een van de meest beginnersvriendelijke plaatsen om te beginnen met leren is met "blauwdrukken", een visuele programmeertaal die in Unreal Engine wordt gebruikt voor het ontwikkelen van games.

Je hoeft geen diploma informatica te hebben, maar als je een beetje weet hoe je geluid moet implementeren, kom je al een heel eind.

Het spel aan het spelen

Uiteindelijk is de beste manier om gamemuziek te maken het spelen van de game. Het ervaren van het spel zal allerlei creatieve ideeën inspireren en je helpen om personagethema's en loop-tracks vast te leggen.

Zelfs voordat je je eerste echte opdracht krijgt, is de snelste manier om te begrijpen hoe gamemuziek werkt, door zoveel mogelijk games te spelen. Let de volgende keer dat je een controller oppakt goed op hoe de muziek werkt; wanneer verandert de muziek en welke tracks worden gelooped? In het ideale geval wil je de demoversie van een nieuwe game waarvoor je muziek wilt schrijven in handen krijgen.

Je hoeft ook niet te wachten tot je je eerste betaalde optreden hebt om aan de slag te gaan, zoek een video die de gameplay van je favoriete titel laat zien en probeer je eigen unieke soundtrack te maken die bij het niveau past. In de toekomst kan dit onderdeel zijn van het portfolio dat je aan game-ontwikkelaars laat zien. Als je nog niet eerder loops hebt gebruikt, hebben we een korte handleiding samengesteld over: hoe je GarageBand en gratis muziekloops gebruikt om je eigen tracks te maken.

Word een videogamecomponist

Muziek voor videogames is echt spannend om te maken, met ook tal van unieke uitdagingen. Hoewel sommige aspecten, zoals het programmeren van muziek, voor de meesten een geheel nieuwe vaardigheid zullen zijn, zal het spelen van een game je veel leren over de werking van videogamemuziek.

Nu je weet wat gamemuziek uniek maakt, ben je klaar om je eerste soundtrack voor videogames te maken!

De beste gratis muziekproductiesoftware voor beginners

Lees volgende