Als je een beetje weet over muziektheorie, of je bent bekend met muziekproductie, dan kun je vandaag beginnen met het maken van videogamemuziek. Het enige probleem is, waar te beginnen? Het is niet altijd gemakkelijk om nuttig advies te vinden over het componeren van videogamemuziek, daarom hebben we onze toptips verzameld.
Van het leggen van contact met game-ontwikkelaars tot het schrijven van betere loops, we hebben een aantal goede adviezen voor je om uit te proberen.
1. Een voorbeeldbibliotheek downloaden
De muziekstijl van videogames varieert sterk, dus de beste manier om je hierop voor te bereiden, is door een goede voorbeeldbibliotheek aan te schaffen. Sommige bibliotheken bevatten honderden, zo niet duizenden virtuele instrumenten, waardoor u het ultieme palet aan geluiden krijgt.
Als u op zoek bent naar een gratis geluidsbibliotheek, zal internet veel resultaten opleveren, zoals: BandLab-geluiden of Monsters van Mars. Ons advies zou zijn om bij een gerenommeerde website voor muziektechnologie te blijven voor aanbevelingen. Logic Pro X voor Mac is een andere optie voor diegenen die geïnteresseerd zijn in deze enorm populaire DAW, omdat deze al wordt geleverd met een enorme geluidsbibliotheek van 72 GB.
Het is natuurlijk moeilijk om fout te gaan met een betaalde optie zoals de EastWest-voorbeeldbibliotheken. Veel veteranen uit de muziekindustrie gebruiken deze software, maar het is ook toegankelijk als je net begint. Via de abonnementsservice hebt u toegang tot een kolossale 42.000+ virtuele instrumenten.
2. Maak ruimte voor geluidsontwerp
Het kan gemakkelijk zijn om te vergeten dat een game niet alleen om de muziek gaat. Geluidseffecten zijn net zo belangrijk in de gameplay en goede componisten zullen er ruimte voor maken.
In Zero Dawn Horizon zijn bijvoorbeeld de geluidseffecten van de strijd essentieel om een speler te helpen reageren op de actie. In de bovenstaande scènes hoor je korte en scherpe geluiden van vliegende pijlen, maar ook lage-middenfrequentie plofklanken van de wapenhits. Als reactie daarop houdt de muziek het simpel met slechts een paar instrumenten: een hoog drumritme, lange dronegeluiden en af en toe kleine fluitmelodieën.
De muziek is gespannen om de vechtscène weer te geven, maar maskeert slim het geluid van vijandelijke bewegingen of belangrijke aanvallen niet. Als je wilt oefenen met het schrijven van muziek onder sounddesign, zet dan de muziek uit in de instellingen van je favoriete game en neem een video op van de gameplay. Gebruik het om te oefenen met het schrijven van je eigen originele soundtrack naast de game SFX.
3. Vermijd het schrijven van vervelende loops
Bij het componeren van gamemuziek is het niet altijd je doel om pakkende melodieën te schrijven zoals je zou doen in een popsong. Als je de melodie van je favoriete nummer op de radio hebt genomen en in een spel hebt gestopt, wordt je waarschijnlijk gek. Dat komt omdat spelers in een game soms ontelbare keren door hetzelfde gedeelte kunnen gaan om langs een moeilijk onderdeel te komen.
Als je naar oude muziek uit videogames luistert, kun je erachter komen hoe je een lus kunt schrijven die niet vervelend is. De originele Crash Bandicoot is een perfect voorbeeld. De meeste mensen zullen je vertellen dat de muziek geweldig is, maar wie kan een enkel deuntje neuriën? In plaats van te streven naar pakkende hitmelodieën, blijft de muziek in Crash Bandicoot interessant omdat het van toonsoort verandert en naar andere instrumenten overschakelt.
Als je eenmaal wat muziek hebt die interessant klinkt maar je niet gek maakt, is de volgende stap om maak een naadloze loop met behulp van een DAW. Neem je loop en luister ernaar bij herhaling om te controleren of het goed werkt op de achtergrond.
4. Echte instrumenten gebruiken
Veel mensen denken automatisch aan synthesizers of virtuele instrumenten als het gaat om videogamemuziek, maar het opnemen van echte instrumenten kan ook verbazingwekkend goed werken. Als je niet overtuigd bent, luister dan maar eens naar de iconische soundtrack van de game The Last of Us.
De soundtrack is vrij minimalistisch, voornamelijk gecentreerd rond een akoestische gitaar. Ook al is het een horrorgame, de gamemakers kozen ervoor om iets te schrijven dat mooi en sfeervol was. Je zult hier geen grote orkestmuziek vinden, en je zult ook geen intense actiethema's horen die gebruikelijk zijn in schietspellen.
Je kunt veel doen door gewoon een live-instrument op te nemen, en als je niet naar een studio kunt gaan, zijn er genoeg DIY-hacks om je thuisstudio te verbeteren. Als je een instrument kunt bespelen, gebruik het dan om muziek voor videogames te schrijven.
5. Creëer een emotionele reis
Een van de belangrijkste overeenkomsten tussen videogamemuziek en filmmuziek is de noodzaak om mensen mee te nemen op een emotionele reis. Ook al moet je de SFX soms laten schitteren, het doel is nog steeds om mensen iets te laten voelen voor het personage, het verhaal of de wereldopbouw.
In de videogame Celeste in 8-bits stijl is het de bedoeling om je personage te helpen de top van de berg te bereiken en tegelijkertijd haar angst te overwinnen. De soundtrack valt op omdat het de worstelingen en vieringen van je personage weerspiegelt terwijl ze hoger en hoger klimt. De muziek is zelfs zo'n kenmerk van het spel dat je zelfs B-Side Tape-items kunt verzamelen die verschillende deuntjes ontgrendelen.
6. Wees de grootste fan van videogames
Als je wilt beginnen, of als je gewoon wat inspiratie nodig hebt, onthoud dan dat goede videogamemuziek begint met fan zijn van videogames. Speel je favoriete games, maar probeer ook games uit die je normaal niet speelt. Het is een fantastische manier om verschillende soorten gamemuziek te horen waar je normaal niet naar luistert.
Gamemuziek is ook gewoon een fantastisch genre om naar te luisteren in het algemeen. Er zijn er zelfs genoeg video game muziek radio websites die perfect zijn om op de achtergrond te hebben terwijl je studeert of ontspant. Gebruik dit in je voordeel om verschillende manieren te leren om soundtracks voor videogames te componeren.
7. Maak contact met ontwikkelaars van videogames
Heb je vertrouwen in het schrijven van muziek voor videogames? Zet dan de volgende stap en ga in gesprek met game-ontwikkelaars. Lucratieve AAA-gamebedrijven zijn op zoek naar mensen met veel ervaring, dus een van de beste manieren om je vaardigheden te ontwikkelen, is door lid te worden van een online forum zoals de IndieDev-gemeenschap op Reddit.
Hier vind je mensen van over de hele wereld die aan kleine hobbyprojecten en toegewijde releases werken. Het is een geweldige kans om vragen te stellen aan game-ontwikkelaars of om je weg te vinden naar een startup-project. Oefening baart kunst en het werken aan een indiegame is een geweldige plek om te beginnen.
Begin met het schrijven van muziek voor videogames
Als je muziek voor videogames wilt componeren, helpen deze tips je op weg. De grote verscheidenheid aan muziekstijlen en tools die je kunt gebruiken, betekent dat er ruimte is voor veel verschillende mensen om het uit te proberen. Als je twijfelt, ga dan naar een game-ontwikkelaarsforum en al snel zul je merken dat je wordt ondergedompeld in de wereld van videogamemuziek.
