Hoe u uw kunst fotografeert als een professional: 8 tips

Als je een artiest bent, weet je hoe belangrijk het is om professioneel ogende foto's van je kunstwerken te maken. Of het nu gaat om het promoten van uw werk op sociale media of het verkopen op uw website, u hebt afbeeldingen van hoge kwaliteit nodig. Het succes van uw kunstbedrijf kan ervan afhangen.

Maar niet alle artiesten zijn professionele fotografen of hebben een budget om er een in te huren. Als u zich in deze situatie bevindt, bent u op de juiste plek. We laten je zien hoe je geweldige foto's van je kunstwerken kunt maken met basisuitrusting.

1. Gebruik diffuus natuurlijk licht

Het gratis en overvloedige zonlicht is voldoende om prachtig belichte foto's te maken. Maar weten hoe u de kwaliteit van het licht kunt controleren, is essentieel. U wilt hard, fel licht vermijden waardoor de kleuren er vervaagd uitzien. Aan de andere kant kan het kiezen voor zacht, zelfs licht ervoor zorgen dat de kleuren er meer verzadigd uitzien.

Bewolkte dagen zijn de beste keuze voor perfect diffuus licht. Maar je hoeft niet naar het weer te kijken en je shoot te plannen. In plaats daarvan kun je fotograferen in de buurt van een raam met een wit doorschijnend gordijn om het zonlicht te verspreiden.

2. Zoek een reflector

Wanneer u foto's maakt door de ene kant te verlichten, bevindt de andere kant zich in de schaduw. Als u een reflector gebruikt om de schaduwen op te vullen, krijgt uw kunstwerk een strakke uitstraling. Een reflector is gemaakt van wit materiaal om het licht terug te kaatsen op het onderwerp.

A 5-in-1-reflector is een goedkoop accessoire dat de moeite waard is om te kopen. Je kunt hem ook als diffuser gebruiken als je geen witte gordijnen hebt. Als je snel iets wilt, kun je een whiteboard of een wit laken gebruiken. Een foamboard van je plaatselijke handwerkwinkel is een uitstekende optie. En je kunt een paar veerklemmen gebruiken om hem rechtop te zetten.

3. Een statief kan handig zijn

Of u nu uw smartphone, een DSLR of een spiegelloze camera gebruikt, een statief zal uw leven zoveel gemakkelijker maken. In situaties met weinig licht moet u een lange sluitertijd gebruiken om meer licht in uw camera te laten. Uit de hand fotograferen met een lage sluitertijd is een recept voor een ramp. Je kunstwerk zal uiteindelijk allemaal wazig worden.

Een statief kan uw camera stabiel houden terwijl u een lange sluitertijd gebruikt. Het stelt je ook in staat om het perspectief horizontaal te houden als je je kunst van bovenaf fotografeert. Je hebt er een nodig met een arm van 90 graden voor horizontale opnamen. Statieven hebben een waterpas om je camera precies horizontaal of verticaal te houden.

4. Investeer in kunstmatige verlichting

Natuurlijk licht is geweldig, maar helaas kun je jezelf niet beperken tot fotograferen op bepaalde tijden van de dag. Kunstlicht bij de hand hebben kan je de flexibiliteit geven om te fotograferen wanneer je maar wilt. Bovendien is het betaalbaar en gemakkelijk te leren.

Als kunstlicht nieuw voor je is, bekijk dan onze gids voor studioverlichting voor beginners. Wat je nodig hebt is continue verlichting als beginner. Je kunt een hele kit kopen met lampen en softboxen. U kunt aan weerszijden van het kunstwerk twee lampen gebruiken. Of gebruik één lamp en een reflector aan de andere kant als vulling.

Je kunt ook de doe-het-zelfroute volgen, maar zorg ervoor dat je daglichtlampen gebruikt met temperaturen rond de 5600K. En vergeet de diffusor niet.

5. Maak opnamen in de modus Aperture Priority

Wanneer je gebruik de diafragmavoorkeuzemodus, heb je meer controle over hoeveel van je kunstwerk scherp is. Met een groter f-getal, zeg meer dan f/8, krijgt u het grootste deel van uw kunst scherp in beeld. Als u een kleinere waarde gebruikt, is de scherptediepte ondiep en zijn uw illustraties zacht in de hoeken.

Het is ook essentieel om je ISO laag te houden, zodat er geen ruis in je foto's komt. U kunt de ISO-waarde zelf aanpassen of een maximale drempel instellen waar u zich prettig bij voelt. Als je een zelfverzekerde fotograaf bent, kun je natuurlijk ook in de handmatige modus fotograferen.

Met veel apps van derden kun je fotograferen in de handmatige modus of in de modus Diafragmaprioriteit als je opnamen maakt met een smartphone.

6. Controleer uw witbalans

Als het gaat om het fotograferen van uw kunstwerken, is het cruciaal om de kleuren accuraat te houden. Bij een verkeerde witbalans kunnen de foto's van je kunstwerk er anders uitzien. Het wit kan een gelige of blauwachtige tint hebben en over het algemeen ziet je kunst er misschien niet goed uit.

Je kunt je camera in de automatische witbalans laten staan, dat werkt prima. Maar schiet je foto's in RAW. Met JPEG-afbeeldingen kun je niet veel doen als je witbalans niet goed is.

Fotograferen met kunstlicht kan ook helpen: je witbalans zal consistent zijn. Vergeet niet om alle andere lichten uit te doen als je natuurlijk licht gebruikt.

7. Creatief samenstellen

Net als bij je kunst, moet je de basisprincipes van compositie gebruiken om je foto's goed te krijgen. Voeg elementen toe aan je compositie voor visuele interesse. Accessorize je kunst met dingen zoals bloemen, bladeren, stenen en veren. Plaats je kunst tegen verschillende achtergronden, zoals hout, steen en andere materialen.

Flat-lays zijn trefzekere technieken die in de meeste situaties goed werken, maar probeer eens iets anders met je kunstfoto. Probeer verschillende perspectieven, zoals het aan de muur hangen, tegen de muur zetten, op je schildersezel, enzovoort.

8. Bewerk uw foto's

Dit is een stap die je niet kunt overslaan. Je moet je foto's bewerken om ze er professioneel uit te laten zien. Als artiest zou dit gemakkelijk voor je moeten zijn.

Begin met het aanpassen van het perspectief: houd de lijnen horizontaal of verticaal. Zoek vervolgens naar lensvervorming en corrigeer deze. Pas vervolgens hooglichten en schaduwen aan en verhoog de helderheid en verzadiging.

U hoeft geen uren te besteden aan het bewerken van uw foto's. In plaats van, voeg een eenvoudige preset toe in Lightroom, en je bent klaar om te gaan. U kunt ook gratis software zoals Gimp gebruiken.

Fotografeer uw kunst met vertrouwen

Als kunstenaar is het leren maken van goede foto's een waardevolle vaardigheid. Je hebt de basis al gedekt, want fotografie is nog steeds een kunstvorm. Je kent de essentiële belichtings- en compositieregels. Het enige dat u hoeft te leren, zijn enkele camera-instellingen en kunstlichttechnieken.

Gebruik onze tips om uw kunst realistisch weer te geven op foto's. Met professionele foto's zal uw kunstbedrijf zeker groeien.