We leven in een tijdperk van toegankelijke AI-kunstgeneratoren die makers van inhoud kunnen helpen hun portfolio's veel efficiënter uit te breiden. Ze zijn in staat om binnen enkele seconden adembenemende, bekroonde kunstwerken te maken.
Houd van ze of haat ze, AI-kunstgeneratoren zijn er om te blijven en te verbeteren met elke versie die wordt uitgebracht. Met een beetje oefening zijn ze relatief eenvoudig te gebruiken en kunnen ze helpen bij de implementatie van een verscheidenheid aan artistieke ideeën.
Wat zijn AI-kunstgeneratoren?
Een AI art generator is een systeem dat een algoritme gebruikt om een kunstwerk te maken op basis van de informatie die je eraan geeft. Dit kunnen tekstbeschrijvingen zijn en een breed scala aan afbeeldingen, inclusief door mensen gemaakte kunstwerken.
AI-kunst is in ontwikkeling sinds de jaren zestig, met Harold Cohen's AARON. AARON, een vroege vorm van een AI-generator, kon een oneindig aantal afbeeldingen maken met behulp van de programmeertaal Lisp, hoewel deze een beperking had. De afbeeldingen zijn gemaakt in de eigen, aparte stijl van het systeem en moesten elke keer door de kunstenaar worden geprogrammeerd.
Dit betekende dat AARON niet in staat was om verschillende stijlen te leren. Het was ook niet in staat om diep of machinaal leren te implementeren om het proces voor het maken van afbeeldingen te verbeteren.
Op het moment van schrijven omvatten enkele van de meer populaire AI-kunstgeneratoren OpenAI's DALL-E 2 En Halverwege de reis's systemen. Ze gebruiken op tekst gebaseerde prompts om de afbeelding te genereren.
Zowel DALL-E 2 als Midjourney kunnen worden beheerd via hun respectieve websites en zijn gekoppeld aan uw Discord-server. Beide hebben een gratis proefversie waarmee je een beperkt aantal afbeeldingen kunt maken, maar dat kan abonneer u ook op een betaalde versie van Midjourney en koop tegoeden voor DALL-E 2 om te blijven creëren afbeeldingen.
In 2022 won een van de eerste voorbeelden van door AI gegenereerde kunst een prijs. Jason M. Allen uit Colorado, VS, won een prijs voor een stuk genaamd "Théâtre D'opéra Spatial", gemaakt met behulp van Midjourney. Dit stuitte op enige kritiek en maakte mensen vraag of door AI gegenereerde kunst als echte kunst moet worden beschouwd.
Wat zijn, naast de mogelijkheid om bekroonde AI-kunst te maken, enkele andere toepassingen van dit medium? Hier zijn vijf toepassingen van AI-kunst die de basisbeeldcreatie overstijgen waar het momenteel bekend om staat.
1. Illustreren van romans en kinderboeken
Wanneer een geïllustreerd kinderboek wordt gemaakt, deelt de auteur doorgaans de royalty's met de illustrator (tenzij de auteur ook een illustrator is en beide rollen vervult).
Het bedrag dat een auteur verdient, is beduidend lager dan dat van de illustrator. Hoewel dit begrijpelijk is, kunnen sommige auteurs het gevoel hebben dat ze het volledige creatieve eigendom van het boek willen behouden. AI-kunst zou de manier kunnen zijn om dit te waarborgen.
Het gebruik van AI-kunst bij het maken van romans en kinderboeken betekent niet noodzakelijk dat het van invloed is op illustratietaken. Als het kunstwerk tijdens de schrijf- en bewerkingsfase als referentiemateriaal wordt gebruikt, kan het vóór publicatie worden vervangen door een menselijke kunstenaar.
2. Storyboards maken
AI-kunst kan een geweldige manier zijn om effectief storyboards te maken voor een verscheidenheid aan visuele media-inhoud.
Het is mogelijk om je voor te stellen dat de algoritmen van AI-kunstontwikkelaars zeer binnenkort in staat zullen zijn om de regels van een script te gebruiken om storyboards te genereren die nauwkeurig zijn voor de visie van de regisseur. Dit zou zeker helpen om het ontwikkelingsproces te versnellen en de toch al krappe deadlines van de media-industrie te halen.
Om de menselijke maat te behouden en geld in de zakken van traditionele artiesten te houden, konden we kunstenaars storyboards zien herwerken met hun interpretatie, om vervolgens als boek uit te brengen.
3. Creatie van indie-stripboeken
Een van de meest populaire manieren om het geschreven woord met afbeeldingen te combineren, is door middel van stripboeken en graphic novels. Hoe lang zal het duren voordat het eerste stripboek wordt geproduceerd met alleen door AI gegenereerde kunst?
Als je een passie hebt voor het creëren van het verhaal van superhelden en schurken, het taalkundig verkennen van gedurfde nieuwe werelden en landschappen, en Als je een groot aantal kleurrijke achtergrondpersonages uitwerkt, kan AI-kunst een geweldige speeltuin zijn voor het genereren van inhoud die aansluit bij jouw visie.
Kunstwerken bouwen met een systeem van kunstmatige intelligentie is even wennen, maar na wat geduld en oefening lukt het je zou een verhaal kunnen genereren dat organisch beweegt en personages die op de juiste manier reageren op de situaties waarin ze zich bevinden in.
Midjourney is een geweldige plek om te beginnen. Het is heel eenvoudig om je aan te melden voor een gratis account en de bot toe te voegen aan je Discord-kanaal. Zie onze gids voor het gebruik van Midjourney starten.
Deze inhoud kan vervolgens worden herschikt in stripboekpanelen om uw eindproduct te maken.
4. Verbeter lesmateriaal
Voor docenten die niet zo goed kunnen tekenen, kan AI-kunst het lesmateriaal helpen verbeteren door afbeeldingen te maken die specifiek verband houden met de inhoud van het leerplan.
AI-kunst helpt de verbeelding te verruimen, een voorbeeld is het kunnen doen alsof je vragen beantwoordt zoals "Hoe zou de eerste Thanksgiving eruit zien?"
Door dit soort vragen en de relevante AI-kunst te gebruiken, ontstaan interessante en gevarieerde discussieonderwerpen voor de klas.
Het programmeerniveau achter de AI-systemen heeft al zijn weg gevonden naar het S.T.E.A.M-curriculum op Noord-Amerikaanse scholen, en terecht. De MIT Raise-initiatief heeft een breed scala aan op AI gebaseerde leereenheden, variërend van K-2 tot en met klas 12. Voor alle leraren die AI in hun lessen willen implementeren, is het de moeite waard om dit materiaal te bekijken.
Er zijn verschillende AI-systemen die u alles kunnen bieden, van brede en algemene afbeeldingen tot meer specifieke, aanpasbare inhoud. Blader door de vele manieren om afbeeldingen te maken met behulp van AI om de perfecte inhoud te genereren als aanvulling op uw lesplan.
5. Conceptkunst voor videogames
Het gebruik van door AI gegenereerde kunst als conceptkunst voor videogames is ook een kwestie van snelheid en efficiëntie. Landschappen, achtergronden en rare en wonderlijke werelden kunnen in bijna een oogwenk worden gecreëerd, waardoor je meer tijd hebt om aan de personages en spelmechanismen te werken.
Videogame-conceptartiest Trent Kaniuga bespreekt de impact die AI-kunst zou kunnen hebben op zijn werk in de onderstaande video.
Een belangrijke boodschap die uit de discussie kan worden getrokken, is dat AI-kunst nog in de kinderschoenen staat en dat de noodzaak om de afbeeldingen aan te passen en aan te passen nog steeds bestaat. Het lijkt er echter op dat conceptartiesten in een veel, veel sneller tempo zouden moeten werken om gelijke tred te houden met de enorm kortere tijdsbestekken die AI-kunst kan opleveren.
Zal het gebruik van AI-kunst een negatieve invloed hebben op de creatieve arbeidsmarkt?
In de nabije toekomst komen banen niet in gevaar. Hoewel deze lijst met toepassingen voor AI-kunst blijft groeien, is de beste combinatie nog steeds om het AI-kunstsysteem te hebben plus een bekwaam mens om het te programmeren en te begeleiden.
Als je klaar bent om zelf een AI-kunstgenerator te proberen, maar niet zeker weet hoe je het moet aanpakken, zijn er tal van fantastische tutorials die je kunnen helpen om het proces te vergemakkelijken.
