De eerste keer dat een fotograaf in een studio komt, kan een enge ervaring zijn. Maar dat hoeft niet zo te zijn. Hier geven we je enkele zeer nuttige tips die ervoor zorgen dat je eerste keer in de studio een probleemloze ervaring wordt.
1. Heb een plan
Het hebben van een plan zou altijd het allereerste moeten zijn dat op de lijst van de fotograaf zou moeten staan als het gaat om fotograferen in de studio.
In tegenstelling tot buiten fotograferen bij natuurlijk licht of op andere locaties zonder studioverlichting, is het moeilijk om in de studio te improviseren als je niet alles van tevoren hebt gepland. Dat komt omdat het heel erg lijkt op het opnemen van een film; de fotograaf moet te allen tijde de regisseur zijn.
Alle vragen moeten worden beantwoord; iedereen wie, wat, wanneer, waar en waarom je de studioshoot in de eerste plaats doet. Hier volgen enkele belangrijke overwegingen:
- Moet je een studioruimte huren? En is de locatie goed bereikbaar voor jou en alle andere betrokkenen?
- Zorg dat je van tevoren een moodboard hebt dat je deelt met modellen (als je die gebruikt). Iedereen moet worden geraadpleegd.
- Het is absoluut cruciaal om te weten hoeveel tijd je nodig hebt, vooral als je een studio huurt of een model betaalt.
Bovenstaande tips zijn slechts het uitgangspunt. Over alles moet goed nagedacht worden. Dit zorgt voor een vlottere ervaring en je komt over als een professionele fotograaf.
Een weekplanner helpt je georganiseerd te blijven voor de week van de shoot en zorg ervoor dat je niets belangrijks vergeet.
2. Weet welke verlichting u moet gebruiken
Verlichting is de koning in studiofotografie. Hoe je ervoor kiest om je onderwerp te belichten, zal uiteindelijk bepalen of je je algehele visie voor de shoot zult bereiken.
Als je voor het eerst begint, is het waarschijnlijk het beste om het simpel te houden. Overweeg een opstelling met één licht te gebruiken. Veel portretfotografen gebruiken slechts één hoofdstroboscoop voor hun opnamen. Een reflector kan ook worden gebruikt om licht in te vullen waar u geen schaduw wilt.
Zie onze gids voor studioverlichting voor fotografen die u zullen helpen bij het nemen van belangrijke creatieve beslissingen voor uw shoot.
3. Perspectief is belangrijk
Perspectief overlapt met studioverlichting en poseren (waarover we het hierna zullen hebben), dus hiermee moet rekening worden gehouden tijdens de planningsfase.
Voor portretten en andere genres zoals schoonheid, is het altijd de moeite waard om op te merken waar je de camera vasthoudt ten opzichte van je model of onderwerp. Omdat de ogen in zoveel omstandigheden bij portretten belangrijk zijn, moet u bepalen of de meeste van uw opnamen op ooghoogte zullen zijn of dat u van plan bent het perspectief te veranderen.
Dit is belangrijk omdat je verlichting altijd verandert zodra je het model of je camera verplaatst. De schaduwen en hooglichten vallen op verschillende plaatsen zodra het perspectief verandert. Zelfs als je niet alle houdingen hebt uitgewerkt, controleer dan nogmaals hoe het licht op elkaar inwerkt met uw model om te zien of een reflector nodig is of dat er wijzigingen nodig zijn voordat u de schot.
4. Plan de houdingen van tevoren
Afgezien van de studioverlichting is poseren een van de grootste struikelblokken voor beginnende fotografen, of ze nu in de studio zijn of niet. Maar in de studio is het zelfs nog belangrijker omdat er meestal geen extra achtergronden en voorgronden zijn om mee te spelen, zoals bij een buitenopname met natuurlijk licht.
Bewaar wat poseerinspiratie op je telefoon, zodat je niet zonder ideeën komt te zitten. Sites zoals Pinterest zijn geweldig om te ontdekken hoe fotografen modellen poseren. Zien hoe u afbeeldingen van Pinterest kunt opslaan op uw Android- of iOS-telefoon zodat deze foto's gemakkelijk toegankelijk zijn op de dag van de shoot.
5. De beste camera-instellingen om te gebruiken
Camera-instellingen zijn niet zo ingewikkeld als ze op het eerste gezicht lijken. Als je met flitslicht fotografeert, is je sluitertijd meestal de synchronisatiesnelheid van je camera, ongeveer 1/200 of 1/250 seconde.
Uw ISO wordt ingesteld op de laagste, meestal rond de 100. Dit laat het diafragma over, dat zal variëren afhankelijk van het onderwerp en hoeveel van het onderwerp u scherp wilt hebben. Veelvoorkomende diafragma's variëren van f/2.8 voor portretten tot f/11 of hoger voor beauty- en productfotografie.
Het is waard de basisprincipes van scherptediepte kennen omdat uw opname afhankelijk kan zijn van het opnemen of uitsluiten van bepaalde details voor een creatief effect.
6. Overweeg een neutrale achtergrond te gebruiken
Als je net begint in de studio, kun je het het beste simpel houden en een neutrale achtergrond gebruiken om je onderwerp tegen te fotograferen. Iets als een neutrale grijze achtergrond zou ideaal zijn. Hiervoor zijn een aantal redenen:
- Licht reflecteert niet zoveel en wordt ook niet volledig geabsorbeerd door neutrale achtergronden, wat zorgt voor een flexibelere opname.
- Het is gemakkelijker om uw onderwerpen uit de achtergrond te knippen als dat nodig is voor composieten of om de achtergrond te vervangen door iets anders.
- Extreem lichte en donkere achtergronden mogen alleen om specifieke redenen opzettelijk worden gebruikt.
Een neutrale achtergrond hoeft niet grijs te zijn. Elke effen achtergrond (vermijd patronen) die niet te licht of te donker is, werkt prima.
7. Een assistent kan erg nuttig zijn
Een assistent kan erg handig zijn, zeker als ze al eerder in een studio hebben gewerkt of ervaring hebben als fotograaf in de studio. Ongeacht de ervaring kan een assistent helpen met taken die de fotograaf normaal gesproken veel tijd zouden kosten tijdens het fotograferen.
Het is ook de moeite waard om te overwegen of het model een haarstylist, visagist of zelfs een kledingstylist nodig heeft. Maar als je net begint, is het het beste om te kijken of het model zijn eigen make-up en garderobe kan aanbrengen om het simpel te houden.
8. Breng leuke rekwisieten mee
Rekwisieten zoals zonnebrillen, hoeden, sieraden, sjaals, wandelstokken, paraplu's of iets anders dat relatief klein en gemakkelijk mee te nemen is, kan de moeite waard zijn om mee te nemen naar de shoot. Rekwisieten kunnen handig zijn als je geen ideeën meer hebt of gewoon wilt experimenteren.
Als je rekwisieten gebruikt, raden we je aan deze te gebruiken na je geplande opnamen. Dit helpt het risico te verkleinen dat versleten accessoires het haar en de make-up van het model verpesten. U kunt ook van tevoren met uw model overleggen om hen op de hoogte te stellen van eventuele rekwisieten die u meeneemt; je kunt het model ook vragen om rekwisieten mee te nemen die ze misschien willen proberen.
9. Beperk het aantal garderobewisselingen
Het kan verleidelijk zijn om het model te vragen om veel outfits mee te nemen, maar we raden je ten zeerste aan om je eerste shoot te beperken tot slechts één of twee outfits. Dat komt omdat elke verandering van garderobe tijd kost en mogelijk nieuwe make-up en extra aandacht voor het haar van het model vereist.
En als je je model van kledingkast laat wisselen, zorg er dan voor dat er een privéruimte in de studio is waar ze zich kunnen omkleden, bij voorkeur een kleedkamer met goede verlichting en een spiegel.
10. Hou het simpel
Plan bij je eerste studiofotoshoot geen uitgebreide affaire met meerdere lampen, meerdere kleerkasten, meerdere lenswisselingen en veel speciale effectgels en modifiers. Hou het simpel.
Onthoud dat tijd geld is als je een ruimte huurt. Je belangrijkste missie is om de shoot af te ronden volgens je plan, niets meer en niets minder. Plan om uw contante uitgaven laag te houden en streef ernaar om de shoot op schema te houden.
Het simpel houden is meer dan alleen plannen, het is een mentaliteit die alle aspecten van je studioshoot omvat en die je uiteindelijk zal helpen deze te voltooien met minder onvoorziene hindernissen.
Maak van je eerste studio-opname een soepele en onvergetelijke ervaring
Elke fotoshootsessie in de studio moet een vreugdevolle ervaring zijn en niet iets om bang voor te zijn. Hopelijk gebruik je deze tips goed om van je eerste studioshoot een leuke en lonende ervaring te maken.
