Werken als grafisch ontwerper is veeleisend en werkgevers verwachten werk van topkwaliteit, of je nu freelance of een fulltime baan hebt. Om aan deze verwachtingen te voldoen, moet u over verschillende technische vaardigheden beschikken.
Deze vaardigheden zijn verspreid over verschillende gebieden, en als je ze onder de knie krijgt, zal je werk opvallen. Ze helpen u zelfs nieuwe manieren van denken over grafisch ontwerp te vinden, allemaal in uw voordeel. Ben je klaar om te zien wat ze zijn? Goed, laten we erin springen.
1. Digitale typografie
Wat is digitale typografie? Het gaat om het kiezen en combineren van onder andere de juiste lay-out, lettertype en kleurenpalet voor een digitale afbeelding of ontwerp. Als grafisch ontwerper moet u de principes van digitale typografie begrijpen als u ontwerpen wilt maken die opvallen voor zowel klanten als kijkers.
Je zal gebruik verschillende aspecten van typografie tijdens het werken, inclusief tracking, uitlijning, interlinie en spatiëring, sleutelelementen van zetwerk. Er zijn ook theoretische principes achter bepaalde typografische keuzes; je zou deze moeten leren om te begrijpen hoe en waarom sommige ontwerpen er beter uitzien dan andere.
Ten slotte wilt u niet dat uw ontwerpen kijkers irriteren en afleiden van de primaire boodschap. Dus als u weet hoe u verschillende typografie-opties kunt gebruiken, kunt u uw ontwerpen optimaliseren voor compatibiliteit.
2. Codering (HTML, CSS, JavaScript)
Codeerkennis is essentieel voor grafisch ontwerpers die ook aan webdesign werken. Hoewel het onwaarschijnlijk is dat u een website hoeft te bouwen, kunt u kleine coderingsproblemen en bugs tegenkomen. Als u weet hoe u moet coderen, kunt u deze probleemloos oplossen.
HTML is bijzonder waardevol omdat het u helpt te begrijpen hoe de front-end ontwikkeling van een website werkt. Hiermee kunt u begrijpen wat er op de site wordt weergegeven. Omgekeerd is het kennen van CSS essentieel om te begrijpen hoe de site uw werk zal weergeven. Bijgevolg bent u beter in staat om de beelden te ontwerpen die het beste bij de website passen en de gebruikers ervan aanspreken.
3. Ontwerpprincipes
De belangrijkste ontwerpprincipes om te begrijpen zijn hiërarchie, witruimte, herhaling, contrast, proportie en uitlijning. Elk principe brengt een ander detail in uw werk, waardoor u visueel aantrekkelijke, uitgebalanceerde ontwerpen kunt maken.
Uitlijning verwijst naar de structuur van uw ontwerp en hoe de elementen zijn ingedeeld. Een goed uitgelijnd ontwerp ziet er doorgaans scherper en harmonieuzer uit, waardoor kijkers over de afbeeldingen kunnen glijden zonder te struikelen over tekst die niet op zijn plaats zit of onnodige lijnen.
De beste grafische ontwerpers gebruiken ook witruimte in hun werk omdat het een rustgevende achtergrond biedt om kijkers visueel te stimuleren. In combinatie met passende contrasteffecten en aantrekkelijke patronen kan witruimte het kernelement zijn dat een fantastisch grafisch ontwerp maakt. Tools zoals Adobe InDesign zijn fantastisch om deze principes effectief te leren toepassen.
4. Branding
Als grafisch ontwerper is branding een belangrijk onderdeel van uw functieomschrijving, of het nu voor uw fulltime werkgever of klant is. Branding omvat het creëren van een identiteit waarin de waarden en ideeën van een merk zijn verwerkt.
U moet dus weten hoe u die elementen kunt integreren in de visuele beelden van het merk met behulp van illustratie, fotografie, typografie en andere fundamentele ontwerpelementen. Bovendien is het cruciaal om de identiteit van het merk consistent te houden op verschillende platforms, en je werk moet resoneren met het publiek van het merk.
5. Kleur theorie
Kleurentheorie is de reeks principes die bepalen hoe grafisch ontwerpers kleurenschema's en selectie gebruiken om met gebruikers te communiceren. Het gaat meestal om het begrijpen van de menselijke psychologie, cultuur en optica en hoe deze factoren combineren om kleur een integraal onderdeel te maken van de menselijke perceptie en oordeel.
U kunt kleurentheorielessen volgen om u te helpen begrijpen hoe hulpmiddelen voor kleurenpaletten werken. Enkele geweldige lessen bevatten deze beginnershandleiding Udemy en nog een op LinkedIn. Zo weet u welke ontwerpkeuzes u moet maken en kunt u deze indien nodig verdedigen.
6. idee
Ideation, ook wel bekend als het genereren van ideeën, verwijst naar het ontwikkelen van nieuwe ideeën en concepten. Als grafisch ontwerper is het een van de belangrijkste vaardigheden die je moet cultiveren, omdat je die nodig hebt bij het werken aan nieuwe projecten.
Het genereren van ideeën omvat het onderzoeken en evalueren van verschillende concepten. Deze zijn belangrijk om te weten waar je aan moet werken en hoe je dat moet doen. Natuurlijk is brainstormen met uw klant/werkgever de sleutel tot het uitzoeken van de basisvereisten, en van daaruit gaat u verder.
Een populaire techniek die u kunt gebruiken tijdens het doorlopen van het proces is SCAMPER (een acroniem voor Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate and Rearrange/Reverse). Als alternatief kunt u moodboards gebruiken.
7. UI/UX-ontwerp
Hoewel deze vaardigheid niet vereist is als grafisch ontwerper, kan het wel een voordeel zijn in je carrière als je het weet. De technieken en principes die van toepassing zijn op UI/UX-ontwerp zijn vergelijkbaar met grafische ontwerpprincipes. Ze kunnen u helpen aantrekkelijkere, gebruikersgerichte beelden te maken die meer kijkers aanspreken.
Bovendien vermelden verschillende werkgevers nu UI/UX-ontwerp als een bonusvaardigheid in functieomschrijvingen van grafisch ontwerpers. Dus als je bekend bent met UI/UX-ontwerp, heb je een grotere kans om die banen binnen te halen. En natuurlijk kunt u wellicht een betere financiële deal sluiten met de werkgever/opdrachtgever.
8. Fotografie
Fotografie leren is iets dat veel grafische ontwerpers nuttig vinden, omdat het je opent voor nieuwe ideeën over hoe visuele elementen samenwerken om verschillende effecten te creëren. Een fotografiestijl vinden is ingewikkelder, maar je kunt er verschillende bekijken websites om fotografie-inspiratie op te doen.
Je kunt ook fotografielessen volgen om je begrip van ruimte, kleur en andere visuele elementen te verbeteren. Op de lange termijn kan weten hoe je fotografieprincipes zoals ritme, herhaling, balans en eenheid op je werk toepast, het belangrijkste verschil zijn tussen jou en de volgende die voor je droombaan gaat.
9. Portefeuillebeheer
Als grafisch ontwerper is het onderhouden van een portfolio niet onderhandelbaar. Uw portfolio is de sleutel tot meer werk en betere kansen, zodat potentiële klanten en werkgevers kunnen zien wat u kunt doen. Natuurlijk moet het je beste werk bevatten, en het fris en up-to-date houden is een goed idee.
Hoewel het maken van een portfolio niet eenvoudig is, is het onderhouden en zo aantrekkelijk mogelijk maken van de portefeuille nog belangrijker gezien de concurrentie. Daarom moet u leren hoe u de uwe effectief kunt beheren. Dingen zoals het correct opmaken van uw ontwerpen en het gebruik van sociale mediasites zoals Instagram, Pinterest, Dribbble en Behance zou bovenaan uw lijst moeten staan.
Ten slotte moet u weten hoe u uw portfolio uw merk kunt laten weerspiegelen door middel van esthetiek en tone of voice. Naarmate uw werk evolueert, werkt u uw portfolio bij, zodat het uw ontwerpstijl en groei weerspiegelt.
Verbeter uw grafisch ontwerp door nu bij te scholen
Grafisch ontwerp is gebaseerd op specifieke, in de tijd bewezen concepten, en het combineren van deze met de bovenstaande vaardigheden kan je carrière naar een ander niveau tillen. Als je tijdens je hele creatieve proces de basisontwerpprincipes volgt, wordt het ontwikkelen van innovatieve ideeën gemakkelijker voor je en is de kans groter dat je een droomoptreden binnenhaalt.
