5 veelgebruikte videofragmenten en hoe u ze kunt uitvoeren in uw videobewerkingssoftware

Het begrijpen van de basisprincipes van videobewerking, of je nu een verhalende filmmaker bent of een maker van inhoud, is vaak het verschil tussen succes en mislukking. Als u een paar basisbezuinigingen kent en weet hoe u ze kunt gebruiken, is dit een eenvoudige manier om uw inhoud te laten opvallen tussen de rest.

In dit artikel bekijken we vijf verschillende videofragmenten, waarom ze worden gebruikt en hoe u ze effectief kunt gebruiken in uw projecten.

1. J-snede of L-snede

Naast de standaard cut, zijn J-Cuts en L-Cuts waarschijnlijk de meest voorkomende in videobewerking. Of je nu een aantal volgt de beste online videobewerkingscursussen, of ingeschreven bij een traditionele filmschool, zullen deze basisopnamen je waarschijnlijk al heel vroeg worden geleerd.

Genoemd vanwege de vorm die ze in uw tijdlijn maken wanneer ze correct worden uitgevoerd (zie hieronder), J-Cuts en L-Cuts zijn clips waarbij de audio voor de volgende opname op de tijdlijn vóór de video wordt afgespeeld of erachter loopt.

Zo voert u een J-Cut of L-Cut effectief uit:

1. Degroepeer de audio- en videotracks van elke clip. In de meeste videobewerkingssoftware zijn de twee standaard gekoppeld om de audio synchroon te houden. Door ze op te heffen of niet te laten knipperen, kunnen we de audio en video afzonderlijk bewerken.
2. Zoek een gemeenschappelijk geluid om als referentie te gebruiken. In het geval van een dialoogscène, zoals hierboven, kan het een acteur zijn die in beide clips dezelfde regel heeft.
3. Met de niet-gegroepeerde audio en video sleept u de audiotrack naar links of rechts om deze achter of vooraf te laten gaan aan de video erboven. Het gebruik van de audiogolfvormen van beide clips kan helpen bij het opstellen waar elke snede moet beginnen en eindigen.

2. Match knippen

Een matchcut gebruikt een gedeeld element om van het ene schot naar het andere over te gaan. Het kan een vorm of een object zijn, of zelfs een geluid.

In ons voorbeeld hieronder hebben we een oogsnede gebruikt voor een opname van de maan. We hebben de ronde vorm van beide gebruikt om de blik van de kijker gericht te houden op waar we willen dat ze kijken.

Zo voert u een matchcut uit:

1. Verplaats beide clips naar je tijdlijn, met de tweede clip bovenop de eerste.
2. Kies een object op een van je clips dat als referentiekader zal dienen. In het geval van onze clip hierboven hebben we het oog tot ons referentiepunt gemaakt en zullen we de clip van de maan bewerken zodat deze nauw aansluit bij de locatie en grootte in het frame.
3. In de transformatietools van uw editor kunt u de tweede clip verplaatsen, schalen en aanpassen totdat deze nauw aansluit bij de vorige clip. Het kan handig zijn om de dekking van de tweede clip te verlagen om dit gemakkelijker te maken.
4. Op het punt waar de objecten in beide clips overeenkomen, maakt u de overgang door respectievelijk het begin en het einde van uw twee clips te slepen.

3. Spring knippen

Naar bewerk video's als een professional, worden editors meestal gewaarschuwd om jump cuts te vermijden. Maar een jumpcut kan, mits spaarzaam, correct en om de juiste reden uitgevoerd, een effectieve techniek zijn in verschillende situaties.

Een jump cut wordt uitgevoerd wanneer de camera tussen twee opnamen doorsnijdt zonder te bewegen, of slechts een klein beetje beweegt. In het onderstaande voorbeeld hebben we een jumpcut gebruikt om de acteur naar binnen te drukken.

Een ander voorbeeld is om de kijker snel een reeks acties te laten zien zonder elke beweging in die reeks te laten zien, zoals het uitpakken van een YouTube-product of een demonstratie.

Zo voert u een jumpcut uit:

1. Sleep de hele opname naar de tijdlijn. In ons geval zoomde een longshot in op het gezicht van de acteur.
2. Snijd met het scheermes/knipgereedschap van uw editor de clip op twee plaatsen: de eerste waar u de sprong wilt laten beginnen en de tweede waar u wilt dat deze eindigt.
3. Verwijder het middelste gedeelte dat is gemaakt door de sneden en sleep de twee resterende delen naar elkaar toe.

Het eindresultaat is een shot dat soepel begint voordat het abrupt naar voren springt en de kijker schokt.

4. Inzetstukken

Een insert is een fundamentele snit in zowel verhalende als niet-verhalende video-inhoud. Het voegt context toe aan een scène terwijl de focus wordt gewijzigd om te voorkomen dat de kijker zich verveelt.

In ons voorbeeld hieronder, terwijl twee personages plannen bespreken, krijgen we een inlegvel van een blauwdruk op een tafel zodat wij, de kijker, een visueel idee hebben van waar ze het over hebben.

Er zijn een paar tips om in gedachten te houden wanneer u een invoegopname gebruikt in uw bewerking:

• Maak het relevant: Of het nu gaat om een ​​productrecensie of een verhalend verhaal, wat er in uw bijsluiter wordt getoond, moet relevant zijn voor de scène als geheel. Voeg geen insert toe om het toevoegen van een insert.
• Houd de verlichting consistent: Als de maker de invoegopnamen niet op dezelfde dag of in vergelijkbare omstandigheden heeft gemaakt als de rest van de scène, doe dan je best om te proberen het te laten lijken alsof ze dat wel zijn.
• Behandel elke wisselplaat als een J-Cut/L-Cut: De audio van de voorgaande clip of de volgende clip moet onder de ingevoegde opname worden gesleept om het idee te behouden dat alle opnames zich op dezelfde tijd en plaats bevinden.

In de filmtheorie is een tussenschot ook een van de meest veelzijdige thematische hulpmiddelen die er zijn, waarbij een goed tussenschot meer kan uitdrukken in een enkel frame zonder dat een acteur een enkel woord zegt. Er zijn genoeg van middelen om de kunst en wetenschap van het filmmaken te leren, maar wees gewaarschuwd, het is een fascinerend konijnenhol dat je dag snel kan opeten.

5. Snijden op beweging

Cutting on motion verwijst naar het starten van een beweging in de ene clip en het voltooien ervan in de volgende. Het is een manier om de overgang tussen fragmenten te vergemakkelijken, waardoor ze minder schokkend worden voor de kijker. Het idee is dat als de kijker gefocust is op de actie, ze de verandering in camerabeelden niet opmerken.

In ons voorbeeld hieronder begint de man de koffer naar de tafel te tillen, en in het midden van die beweging snijdt de scène naar een close-up van hem die de actie voltooit.

Tips om in gedachten te houden bij het snijden op beweging:

• Wees zo precies mogelijk: Het kan wat finesse vergen, maar werk eraan om het knippen tussen clips zo naadloos mogelijk te maken. In ons voorbeeld hierboven zouden we niet willen snijden naar een close-upopname waarbij het hoofd van de acteur in een geheel andere richting wordt gedraaid, zelfs als de armbeweging overeenkomt.
• Maak het opvallend: Een grotere actie trekt de aandacht, waardoor het een betere afleiding is om de schokkende aard van een snee te verlichten.

Waarom zijn videofragmenten zo belangrijk?

De kunst van het bewerken van video's verandert snel en er komen voortdurend nieuwe trends en technologieën bij. Maar de essentie van het effectief knippen van een video blijft altijd de sleutel.

Of je nu opnamen maakt voor YouTube, naar het grote scherm streeft of gewoon plezier wilt hebben met een videocamera, als je de basisprincipes van een goede bewerking kent, kun je je werk een professionele uitstraling geven. Eenvoudig, eenvoudig uit te voeren en effectief, de vijf gebruikelijke bezuinigingen hierboven maken deel uit van de toetssteen van de toolkit van elke video-editor.