Storytelling gebruiken om een ​​succesvolle YouTube-video te maken

Een YouTube-video is meer dan een paar scènes opnemen en deze samen monteren. Het is een visueel verhaal dat uw kijkers moet interesseren en betrokken moet houden.

Om een ​​succesvolle YouTube-video te hebben, moeten er verschillende elementen in de storytelling voorkomen. Deze elementen variëren van een boeiend verhaal tot het oproepen van emoties bij het publiek.

Hieronder vindt u een gids over hoe u de essentie van storytelling kunt gebruiken om een ​​succesvolle YouTube-video te maken.

1. Bepaal de behoeften van uw publiek

Voordat je kunt nadenken over het maken van je volgende video, moet je rekening houden met je publiek. Ze vormen tenslotte de ruggengraat van elke succesvolle video.

Wie probeer je te entertainen? Wat zal hen waarschijnlijk het meest interesseren? Heb je opmerkingen gekregen over wat ze willen zien? Zodra je de behoeften van je publiek kent, kun je een overzicht voor je video maken dat op hen is afgestemd.

Schroom als maker van inhoud niet om AI-schrijfassistenten te gebruiken om u te helpen bij het maken van uw video's. Zorg ervoor dat uw inhoud nog steeds origineel is!

2. Begrijp het doel van uw video

Een belangrijk onderdeel van YouTuber worden begrijpt het doel van de video en hoe deze de verhaallijn aandrijft. Er moet een soort boodschap zijn die u aan uw publiek overbrengt.

Deze boodschap hoeft geen groot en leidend idee te zijn dat de wereld gaat veranderen. Het doel van de video kan zijn om gewoon te entertainen. Door er echter meer vlees aan toe te voegen, kan het succes van de video worden vergroot, bijvoorbeeld door kijkers te onderwijzen met instructievideo's of te inspireren met persoonlijke anekdotes en levensstijlervaringen.

Er is niets dat zegt dat het doel van je video maar één ding hoeft te zijn. U kunt bijvoorbeeld leren hoe u uw zonne-installatie op uw camper instelt, wat uw kijkers ook kan inspireren om rond te willen reizen in hun eigen off-grid rig.

De boodschap van een video kan een overvloed aan verschillende dingen zijn. Het hebben van een duidelijk doel zal echter helpen bij de volgende stappen om een ​​verhaallijn te creëren en uw publiek betrokken te houden.

3. Maak een boeiend verhaal

Het verhaal zorgt ervoor dat de verhaallijn van begin tot eind blijft stromen. Er moet een logische ontwikkeling zijn die de kijker kan volgen en een reden om de video te blijven bekijken.

Zelfs als het een instructievideo is, moet er een goed verhaal zijn. Als je iemand zou leren hoe je een macramé plantenhanger moet maken, zou je niet halverwege beginnen met de helft van het vaartuig al voltooid. Dat zou hetzelfde zijn als het beginnen van een boekenreeks over het derde boek - veel te verwarrend.

Vooral als je video's minder dan 15 minuten duren, moet je het verhaal boeiend en toch eenvoudig houden. Er is geen reden waarom een ​​eenvoudig verhaal niet ook vermakelijk kan zijn.

4. Gebruik herkenbare karakters

Het gebruik van herkenbare personages betekent niet dat je een personage moet verzinnen om in je video te plaatsen. Je kunt een personage zijn en je bent een heel echt persoon.

Het creëren van een menselijke ervaring in je video door middel van de personages die je laat zien, kan helpen om een ​​band te vormen tussen je kijkers en jou als maker. Ze zien persoonlijke worstelingen of gedeelde ervaringen waarmee je kijkers zichzelf in de schoenen van de personages kunnen plaatsen.

Soms moet je misschien de manier waarop je jezelf presenteert dramatiseren, maar het is goed om je algehele authentieke zelf te zijn. Je volgers zullen van je houden om de echte jij.

5. Betrek de emoties van uw kijkers

Emotie oproepen kan een goed idee omzetten in een geweldige video. Als je het soort YouTube-kanaal hebt dat ervoor zorgt dat er conflicten in je video's verschijnen, zoek dan een manier om dit op te nemen. Conflicten zorgen voor echte spanningen die de kijkervaring van uw kijkers wat spannender kunnen maken.

Waar je het conflict in een video plaatst, is aan jou. Als er een goede opbouw nodig is voor het conflict, is het misschien het beste om ernaar toe te werken. De eerste 30 seconden van een video zijn echter cruciaal om de aandacht van een kijker te trekken.

Een voorbeeld is als je een wekelijkse vlog had over je reizen door het binnenland. Je zou de video rustig kunnen beginnen en later doorgaan naar een climax over je tent die wegwaait. Je zou ook kunnen beginnen met je tent die al in de lucht rondvliegt, en je bent verwoed aan het rondrennen.

Hoe dan ook, je zult goed lachen van je kijkers terwijl ze kijken hoe je je tent in het achterland achtervolgt.

6. Verbeter uw beelden

B-roll en muziek zijn twee belangrijke componenten die een grote invloed kunnen hebben op je video's.

B-roll wordt beschouwd als de secundaire beelden van A-roll, de belangrijkste actiebeelden. U kunt B-roll gebruiken om landschappen vast te leggen, emoties op te roepen, toon te ontwikkelen of gewoon een secundaire weergave te tonen.

In uw A-roll-scène kunnen u en een vriend bijvoorbeeld op stoelen op het strand zitten om over de dag te praten. Je B-roll-beelden kunnen een rol spelen tijdens het gesprek door een paar seconden te laten zien hoe de golven beuken, een hond die een bal haalt en een zeemeeuw die een klein kind achtervolgt.

Muziek is een van de nuttigste elementen van videobewerking om het verhaal dat u wilt vertellen te helpen manifesteren. Je kunt de toon van een video bepalen door gewoon de juiste muziek te kiezen.

Het is ongelooflijk belangrijk om de juiste muziek voor een scène te kiezen, zodat je je publiek niet in verwarring brengt. Als je een clip hebt van een reuzenrad op een pier met een paar lachende kinderen op de achtergrond, en je voegt angstaanjagende muziek toe, zullen ze verwachten dat er iets ergs gebeurt. Kies je voor vrolijke muziek, dan vindt het publiek het een leuke, normale dag.

7. Voeg voice-overs of dialogen in

Voice-overs en dialogen kunnen wonderen doen om de verhaallijn van de video te stimuleren. Ze kunnen belangrijke informatie geven over wat er in de video gebeurt en helpen bij het vertellen voor meer duidelijkheid.

Zorg er echter voor dat je de toon van de voice-over afstemt op de toon van de video. Het is belangrijk dat elk element elkaar aanvult.

8. Gebruik een call-to-action

Net als wanneer een held wordt opgeroepen voor een zoektocht in je favoriete roman, zorgt een call-to-action (CTA) voor een voortzetting van het verhaal. Het houdt de relatie tussen de maker van de inhoud en de kijker in stand.

Er is geen verkeerde plek om een ​​CTA te plaatsen. Het is echter belangrijk om de verhaallijn van de video niet te veel te onderbreken. De plaatsing van de verbale CTA en eventuele geanimeerde abonneerknop in de video moet natuurlijk zijn.

9. Blijf oplettend tijdens het bewerkingsproces

Het is niet omdat je klaar bent met filmen dat het verhaal voorbij is. Het bewerkingsproces van je video is een cruciaal onderdeel van het creëren van een verhaallijn, want daar zijn de bezuinigingen van belang. Probeer je te concentreren op het tempo door onnodige clips te knippen en vloeiende overgangen tussen scènes te creëren.

Het bewerkingsproces van een video kan de verhaallijn maken of breken waar je zo hard aan hebt gewerkt om vast te leggen tijdens het opnameproces. Zorg ervoor dat u ervoor zorgt hoe u voer elke video-cut uit op de tijdlijn en dat het een doel heeft om de verhaallijn te stimuleren.

Gebruik deze verteltechnieken in je volgende YouTube-video

Het is van fundamenteel belang voor je succes als YouTuber om een ​​kijker betrokken te houden. Verhalen vertellen is een kunst waarmee je precies dat kunt doen: je YouTube-video's van goed naar geweldig maken. Het kan je zelfs helpen meer vertrouwen te krijgen in je werk en een aantal nieuwe volgers.

Probeer, voordat je je volgende video maakt, de bovenstaande methoden voor het vertellen van verhalen en kijk of het een verschil maakt.