De 6 beste galmtechnieken voor je zang

Reverb, of nagalm, is een van de meest vitale elementen in professioneel klinkende zang. Reverb kan bepaalde emotionele en tonale karakters benadrukken, intieme of uitgestrekte ruimtes creëren en uw zanglijn laten opvallen in uw mix.

Als je galm te veel gebruikt of verkeerd gebruikt, kan dit leiden tot ongedefinieerde en vervaagde zang, wat het tegenovergestelde kan zijn van wat je zoekt. Om er zeker van te zijn dat je het beste uit reverb-plug-ins voor je zang haalt, gaan we door enkele van de beste reverb-technieken die je in je projecten wilt uitproberen.

1. Gebruik een aux-kanaal voor galmeffecten

Een van de eerste dingen die je wilt doen bij het ontwerpen en vormgeven van de reverb voor je zanglijn, is je zang naar een aux-track sturen met de door jou gekozen reverb-plug-in.

U kunt bepaalde audiocontexten tegenkomen waarin u reverb rechtstreeks op uw vocale track(s) invoegt en gewenste geluiden produceert. Een aux-track voor je reverb zorgt echter voor een veel grotere mate van controle, mixen en geluidsontwerp. Zorg ervoor dat de reverb op je aux-track op 100% nat staat, en je kunt het dan mengen met het droge (originele) signaal.

Dit is een eenvoudige stap die relatief eenvoudig is uit te voeren in alle audiobewerkingsprogramma's, en heeft als bijkomend voordeel dat de prestaties van uw DAW mogelijk worden verbeterd. Als u technische problemen ondervindt en u bent een Logic Pro-gebruiker, leer dan hoe u dit het beste kunt doen verbeter de prestaties van Logic Pro op uw Mac.

2. Breng je leadzang naar voren met Reverb

In de meeste audioprojecten met zang wil je dat de hoofdzanglijn vooraan en in het midden zit en overal helder blijft. Reverb kan zowel je grootste vriend als je grootste vijand zijn om dit te bereiken. Een belangrijke techniek die u kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat uw centrale zanglijn niet vervaagt, is het wijzigen van de pre-delay-instellingen.

Pre-delay bepaalt op welk punt de eerste vroege reflecties van geluid te horen zijn over uw droge signaal. Door de pre-delay in uw reverb-instellingen met een paar milliseconden of zelfs seconden aan te passen, kunt u uw droge zang door uw mix laten snijden voordat het reverb-effect binnenkomt.

Je moet ook rekening houden met de sterke punten van verschillende soorten galm, zodat u de juiste kunt kiezen voor uw doelstellingen. Gebruik bijvoorbeeld een kamergalm voor een dichtbij en intiem gevoel en een plaatgalm voor wat extra punch en helderheid. Onthoud dat het de kunst is om verschillende technieken te combineren om dat gepolijste vocale geluid te krijgen waar je naar op zoek bent.

3. Gebruik contrasterende galmeffecten

Een van de aspecten van audio die de oren van mensen het meest waarnemen, zijn contrasten. Het is gedeeltelijk de reden waarom dynamiek, variatie en beweging in melodische lijnen of effecten over het algemeen een indicator zijn van kwaliteitsproductie.

Wijzig de vervaltijden

Een manier waarop je wat contrasterende reverb-effecten aan je zanglijnen kunt toevoegen, is door lange vervaltijden te gebruiken in de pauzes tussen regels - en kortere, drogere vervaltijden tijdens.

Sidechain je droge stem naar je reverb

Deze methode werkt op dezelfde manier als het wijzigen van de vervaltijden, maar werkt door het reverb-effect te onderdrukken wanneer je droge vocale signaal speelt. Je kunt het instellen door een compressie-plug-in op je vocale track(s) te plaatsen en het sidechain-menu te gebruiken (beschikbaar op de meeste moderne compressoren) om de aux-track van je reverb te selecteren.

Dan hoor je het contrast van een droger vocaal signaal tijdens melodische lijnen, en de volle kracht van de reverb komt naar buiten net op het moment dat de zanglijn wegvalt. Je kan ook gebruik zijketencompressie om pompende effecten te genereren die passen bij de stijl van uw creaties.

Gebruik twee mono-reverbs met verschillende panning

In plaats van één stereogalm (die zowel links als rechts klinkt), kun je proberen twee monogalm naar links en rechts te pannen. Deze methode geeft je galmeffect meer breedte en je kunt elke monogalm nauwkeuriger regelen.

Een interessante manier om deze techniek te gebruiken is om voor elke kant twee verschillende galmtypes te gebruiken; bijvoorbeeld een kortere plaatgalm aan de rechterkant en een langere zaalgalm aan de linkerkant. Dit veroorzaakt een sonisch effect waarbij de reverb in de loop van de tijd lijkt te evolueren over het stereobeeld. Wat nog belangrijker is, deze techniek behoudt ook de helderheid van je originele zang.

4. Breng je achtergrondzang naar de achterkant van je mix

Zoals we al zeiden, zorgen sterkere reverb-effecten ervoor dat audiosignalen verder naar achteren in je mix worden verplaatst. Je kunt hier volledig gebruik van maken bij het mixen van je achtergrondzang om ze naar achteren te duwen. Een van de redenen waarom het belangrijk is om dit te doen, is dat je achtergrondzang niet botst met je leadzang qua ruimte.

Houd er rekening mee dat sterkere galminstellingen de articulatie en formulering van uw achtergrondzang wegvagen, wat wenselijk kan zijn of niet. Als je wat helderheid in je achtergrondzang wilt behouden, overweeg dan EQ-bewerkingen, zoals een laag uitgesneden filter, om een ​​duidelijke ruimte in de mix voor dergelijke zang te creëren.

Als u niet zeker bent van EQ's en het frequentiespectrum, zult u veel baat hebben bij leren hoe u EQ's gebruikt om uw audio te verbeteren.

5. Gebruik EQ en andere effecten op uw galm

Om het gebrek aan definitie en het vervaagde effect te voorkomen dat reverb (en de opeenstapeling van meerdere reverbs) plug-ins kunnen veroorzaken, kun je een EQ op je reverb aux-kanaal plaatsen. Gebruik dan zowel een low-cut als high-cut filter. Deze methode is een truc ontwikkeld door geluidstechnici van Abbey Road en is een geweldige manier om sonische helderheid in je mix te behouden.

Je mag jezelf in geen geval beperken tot het toevoegen van alleen EQ's aan je reverb-effecten. Vertragingen werken hand in hand met reverb-plug-ins om een ​​gevoel van diepte en ruimte te genereren, en beide zouden hun vertragings-/vervaltijden moeten synchroniseren met het tempo van uw audio. Voeg wat compressie toe voor een strakker dynamisch bereik (vóór de reverb-plug-in) of reverb-staart (na de reverb-plug-in).

Experimenteer met combinaties van vervorming, modulatie, verzadiging, gates en meer, en u kunt unieke en opvallende reverb-effecten produceren. Je kunt ook leren hoe u uw audio kunt omkeren en je reverb-effect om geweldige geluiden toe te voegen om overgangen te overbruggen.

6. Lijm al je zangpartijen aan elkaar

Voor degenen onder u met een neiging tot meerdere vocale tracks, kan een zeer nuttige techniek zijn om al uw vocalen naar één reverb-plug-in te sturen - bovenop andere diverse reverbs die u mogelijk hebt gebruikt. Deze reverb werkt als een lijm en voegt samenhang toe aan al je zang. Het wekt de indruk dat ze zich tot elkaar verhouden en dat ze in dezelfde ruimte zijn opgenomen.

Leer voor meer manieren om meerdere zanglijnen, instrumentgroepen of volledige mixen aan elkaar te lijmen hoe compressie-plug-ins te gebruiken.

Breng je zang naar een ander niveau

Om de best klinkende zang te krijgen, moet je volledig gebruik maken van de beste galmtechnieken. Voor meer controle stel je een aux-kanaal in voor je reverb-effecten. Pas de pre-delay-instelling aan om je hoofdstem naar voren te laten komen en kies het juiste type galm.

Gebruik contrasterende galmeffecten om vitaliteit en dynamiek aan uw zang toe te voegen, en ga voor sterkere galm op uw achtergrondzang om ze terug in uw mix te duwen. EQ je reverbs voor extra definitie en gebruik andere effecten om unieke ruimtelijke geluiden te genereren. Voeg wat galm toe die je zang verlijmt, en je zang zal weergalmen als nooit tevoren.