8 gouden compositieregels voor grafisch ontwerpers

Compositie is vooral bekend binnen de fotografie- en kunstindustrie, maar het is net zo belangrijk in grafisch ontwerp. Ontwerp moet er visueel aantrekkelijk uitzien voor gebruikers en een groter doel dienen, meer dan alleen mooi zijn, en het implementeren van de compositieregels doet precies dat.

Volg deze gouden compositieregels om uw grafische ontwerpen informatiever en functioneler te maken voor gebruikers en toch de esthetiek te behouden.

Wat is compositie en waarom is het zo belangrijk?

Compositie is het weloverwogen resultaat van gepresenteerde beelden. Dit kan van toepassing zijn op fotografie - er zijn vergelijkbare compositieregels in de fotografie- en ook traditionele kunst. Zelfs de presentatie van voedsel in voedselfotografie maakt gebruik van compositie specifieke reacties uit te lokken.

Bij grafisch ontwerp gaat het om de opstelling van de elementen en de inhoud. Een goed afgerond beeld van de compositie houdt rekening met lay-out, kleur, textuur en de elementen zelf.

Deze principes zijn essentieel in grafisch ontwerp, aangezien het ontwerp gaat over het weergeven van informatie terwijl het esthetisch aantrekkelijk is. Ontwerpers moeten altijd rekening houden met compositie om het oog van het publiek door het ontwerp te leiden.

1. Ontwerp naar een rasterlay-out

Lay-out is een van de belangrijkste aspecten van ontwerpcompositie. Je hebt misschien gehoord van de Fibonacci-spiraal en hoeveel elementen in de natuur erop volgen. Het gebruik van de Fibonacci-spiraal als lay-outgids is geweldig voor traditionele kunstwerken of inclusief radiaal evenwicht in kunst en design, maar spiralen zijn niet de enige lay-out waar mensen goed op reageren.

Grafisch ontwerp, vooral lay-outontwerp, webontwerp en UX/UI-ontwerp, werkt het beste als het is ingesteld op een raster. Webdesign voor desktop gebruikt meestal een raster van 12 kolommen, maar dat is geen vaste regel. Andere ontwerptypes werken beter met andere rastermaten.

Rasters bieden consistentie voor uw ontwerpen. Het menselijk oog wil graag weten wat te verwachten en waar, vooral bij het lezen van belangrijke informatie. Het volgen van een raster helpt uw ​​gebruikers uw ontwerp te absorberen, en het betekent ook dat elke pagina consistent is met algemene plaatsingsverwachtingen.

2. Oefen typografische hiërarchie

Zelfs als grafisch ontwerp nieuw voor je is, zou je je hele leven typografische hiërarchie hebben ervaren. Een krant is het perfecte voorbeeld van deze samenstellingsregel.

Het hoofdkopartikel heeft altijd de grootste en vetste tekst. Dit wordt kort gevolgd door het tweede belangrijkste artikel op de voorpagina. Hierbinnen vindt u kleinere, maar nog steeds vetgedrukte tekst onder de kop om enig inzicht in het artikel te geven. Ten slotte is de tekstgrootte van de hoofdtekst van het artikel de kleinste, waardoor alle extra informatie wordt verstrekt.

Dezelfde techniek moet worden toegepast op alle ontwerpvormen. De belangrijkste, maar vaak de kortste, informatie moet de grootste en duidelijkste zijn, gevolgd door steeds kleinere tekst voor minder belangrijke, maar relevante informatie.

Een ding om te onthouden is om selectief te zijn met het aantal formaten en lettertypen dat in elk ontwerp wordt gebruikt. Kies maximaal drie lettertypen en drie of vier formaten, afhankelijk van het gebruik. Minder is meestal meer als het gaat om typografisch ontwerp.

3. Geef alles de ruimte

Om informatie of visueel ontwerp op te nemen, moet er voldoende ruimte zijn. Te veel elementen samen zullen uw publiek overweldigen, waardoor ze uw ontwerp of informatie helemaal niet kunnen opnemen.

Negatieve ruimte bieden is een veelgebruikte techniek in grafisch ontwerp en traditionele kunstvormen; het is echter niet de enige techniek om voldoende ruimte in uw ontwerpen te creëren.

Nogmaals, werken met een raster zal je helpen om je ontwerp op de juiste manier te plaatsen. Wetende dat minder meer is, helpt je ook bij het prioriteren van ontwerpelementen, zodat je alleen kunt plaatsen wat nodig is in je compositie.

4. Laagelementen

Zelfs met veel ruimte in een ontwerp kun je nog steeds elementen over elkaar heen leggen. Grote vetgedrukte tekst is nog steeds leesbaar wanneer deze delen van een afbeelding bedekt. Het gelaagde effect speelt in op de artistieke kant van grafisch ontwerp, maar het belet niet dat het nuttig en informatief is.

Als u ontwerpt voor UX/UI of webdesign, kunnen gelaagde elementen de stroom van gebruikersinteractie helpen. Een titel kan over een afbeelding bewegen of verdwijnen nadat deze is geselecteerd om bijvoorbeeld andere elementen te onthullen.

Gelaagdheid helpt om vast te houden aan een hiërarchie, waarbij de informatie die mensen moeten zien in evenwicht wordt gebracht met de ontwerpelementen die decoratie of context toevoegen. Het is ook gebruikelijk om laagelementen in fotografiecomposities om het zicht van het publiek door een foto te leiden.

5. Voeg texturen toe

Vergelijkbaar met het toevoegen van lagen, is het toevoegen van textuur een geweldige manier om uw ontwerpcomposities te verbeteren. Grafisch ontwerp hoeft niet plat te voelen.

Texturen kunnen verlopen, transparantie, grunge-texturen, patronen bevatten en zelfs uw tekst kan textuur toevoegen. Als je aan het ontwerpen bent in Canva, kun je geweldige dingen vinden gestructureerde elementen met behulp van Canva-codes.

6. Speel met kleurharmonie

Kleur is een van de belangrijkste aspecten van design. Kies kleuren die niet alleen werken voor uw branding en passen bij de WCAG-ratio, maar die ook goed staan ​​in je hele ontwerp.

Kleurharmonie betekent niet alleen kleuren die op natuurlijke wijze samenwerken, maar omvat ook complementaire kleuren of monochromen met een knalkleur. Er zou altijd een reden moeten zijn om een ​​niet-harmoniserende kleur in je grafische ontwerp te gebruiken, maar als je het goed doet, zal je ontwerp eruit springen.

7. Integreer aandachtspunten

Zelfs als je ontwerp puur ter decoratie is of om mooi te zijn, zal het toevoegen van een centraal punt mensen aantrekken. Dit is vooral belangrijk voor informatieontwerp, omdat het het element kan zijn dat mensen ertoe brengt om te stoppen en uw ontwerpstuk te lezen om mee te beginnen.

Bedenk waar je wilt of nodig hebt dat je publiek de meeste tijd doorbrengt in je ontwerp. Door een rastersysteem, kleurisolatie of geschikte negatieve ruimte te gebruiken, kunt u uw brandpunt benadrukken zodat het niet verloren gaat in de ruis.

Als je de andere compositieregels volgt, zou een brandpunt op natuurlijke wijze in je ontwerp moeten verschijnen. Typografische hiërarchie en beeldlagen kunnen een element naar de voorgrond schuiven als het belangrijkste ontwerpelement.

8. Weet wanneer je de regels moet overtreden

Zoals Pablo Picasso beroemd zei: "Leer de regels als een professional, zodat je ze kunt overtreden als een artiest."

Als je eenmaal begrijpt wat grafisch ontwerp geweldig maakt in de traditionele zin, is het tijd om te gaan experimenteren. Ontwerp een perfect samengestelde poster, volg elke regel tot een T, en verander dan dingen. Zie hoe je je voelt als je naar je nieuwe ontwerp kijkt. Experimenteer meer, of breng het terug naar de basisprincipes van compositie.

Het belangrijkste is om je ontwerpinstinct te gebruiken. Grafisch ontwerp is meer gestructureerd dan traditionele kunst, dus er moet meestal een reden zijn voor uw ontwerpkeuzes. Zolang uw ontwerpbeslissingen logisch zijn en uw ontwerp nog steeds functioneert zoals u het bedoeld had, kan experimenteren met compositie u helpen het beste grafische ontwerp te maken dat u ooit heeft gemaakt.

Pas altijd de gouden regels toe op uw ontwerpen... of niet

Deze regels zijn niet bepaald door de goden van grafisch ontwerp, ze zijn eenvoudigweg overeengekomen door ontwerpers na tientallen jaren van succesvol ontwerp. Volg het advies van Picasso en leer eerst de regels. Zodra u de ontwerpsamenstelling begrijpt, heeft u de ervaring om te weten of u deze voor elk aspect van elk ontwerp moet volgen.