6 manieren waarop muziekstreamingdiensten de muziekindustrie positief hebben veranderd

In november 2014 haalde Taylor Swift haar discografie van Spotify, onder vermelding van teleurstellende artiestencompensatie. Verschillende andere artiesten hebben ook soortgelijke maatregelen genomen om te protesteren tegen de schijnbaar oneerlijke deal.

Hoewel het compensatieprobleem het meest zorgwekkend is, is dit niet het enige probleem waarmee muziekstreamingdiensten worden geconfronteerd. Er zijn ook problemen met onder meer de slechte geluidskwaliteit en de privacy van gebruikers.

Ondanks deze problemen hebben streamingdiensten ook belangrijke positieve veranderingen teweeggebracht. Sterker nog, deze veranderingen hebben niet alleen artiesten ten goede gekomen, maar ook professionals uit de industrie en luisteraars. Laten we ze in detail bespreken.

1. Muziekstreamingdiensten hebben piraterij helpen terugdringen

Misschien wel de belangrijkste positieve impact die muziekstreamingplatforms op de industrie hebben gehad, is het helpen terugdringen van piraterij. Van 1999 tot eind jaren 2000 werd de industrie geteisterd door online piraterij als gevolg van de opkomst van digitale muziek.

Napster, het gratis online platform voor het delen van bestanden, en zijn soortgenoten werden erg populair, vooral onder jongeren. Op deze websites konden gebruikers illegaal gratis nummers delen en downloaden; vandaar dat piraterij alomtegenwoordig werd.

Veel mensen die anders de cd van een album zouden hebben gekocht, hebben deze gratis gedownload, waardoor de inkomsten drastisch daalden.

Volgens de Recording Industry Association of America (RIAA)genereerde de Amerikaanse muziekindustrie in 1999 een omzet van $14,6 miljard. Maar in 2009, na slechts tien jaar, daalde die omzet aanzienlijk tot 6,3 miljard dollar.

Spotify verstoorde echter de status quo bij de lancering in 2008. Het in Zweden gevestigde bedrijf startte een heroriëntatiecampagne voor klanten om mensen ervan te overtuigen weer voor muziek te betalen, maar deze keer voor veel minder.

In de loop van de tijd zijn andere streamingdiensten zoals Apple Music, YouTube Music, Amazon Music en Tidal gelanceerd en hebben het Spotify-model gevolgd.

Nu er nog meer betaalbare streamingdiensten beschikbaar zijn, hebben muziekfans verschillende platforms om legaal naar nummers te luisteren. Deze beschikbaarheid en lage kosten hebben geleid tot een aanzienlijke afname van piraterij, zo blijkt uit onderzoek.

In 2019 heeft de Beoordeling van internationaal recht van de Amerikaanse universiteit bestudeerde online muziekpiraterij en concludeerde dat piraterij afneemt. Uit het onderzoek bleek dat het kernelement achter deze daling de beschikbaarheid van betaalbare legale streaming is.

Deze afname van piraterij heeft het financiële traject van de industrie voorgoed veranderd, aangezien de muziekinkomsten in 2022 $15,9 miljard bereikten. Per een RIAA-rapportwas streaming goed voor 84 procent ($13,3 miljard) van die omzet.

2. Goedkopere streamingkosten en meer toegankelijkheid

In het cd-tijdperk leek muzikaal avontuurlijk zijn luxueus, aangezien albums tot $ 20 per exemplaar kosten. Apple lanceerde iTunes in 2001, maar het was niet veel beter, aangezien nummers elk voor $ 1 werden verkocht. Het gevolg is dat u tot €100,- per maand kunt uitgeven aan albums en nummers die u misschien niet leuk vindt.

Vergelijk deze opties met de huidige trend waarbij muziekstreamingdiensten miljoenen nummers aanbieden en toch veel minder kosten.

De populairste muziekstreamingservice, Spotify, brengt voor premiumgebruikers slechts $ 10,99 per maand in rekening. In ruil daarvoor bieden ze luisteraars toegang tot meer dan 80 miljoen nummers en een overvloed aan afspeellijsten. Om nummers nog toegankelijker te maken, studenten kunnen Spotify Premium tegen een lagere prijs krijgen ($ 5,99/maand).

Tegenwoordig zijn nummers en albums zo toegankelijk geworden dat je ze direct na de release kunt beluisteren. En als je van klassiekers houdt, heb je ook toegang tot de volledige discografieën van artiesten die teruggaan tot de 19e eeuw.

3. Herintroductie van credits achter de schermen

De credits achter de schermen, professioneel bekend als songcredits, erkennen iedereen die heeft bijgedragen aan het maken van een nummer of album. Dit omvat songwriters, producers, geluidstechnici en meer.

In het cd-tijdperk was het een gebruikelijk kenmerk, aangezien albums liner- of hoesaantekeningen bevatten met de naam van al deze professionals. Maar deze praktijk stierf grotendeels uit toen de muziekconsumptie digitaal werd.

Platforms voor het delen van bestanden zoals Napster en Limewire leverden geen liner notes omdat ze niet genoeg informatie hadden of het gewoon niet kon schelen. Zo verloren de onbezongen helden de erkenning voor hun werken.

Streamingplatforms hebben sindsdien echter de functie voor het aftitelen van nummers teruggegeven om waar nodig krediet te geven. Spotify implementeerde de functie in 2018 en gaf erkenning aan bepaalde bijdragers. Maar Tidal heeft het naar een hoger niveau getild met zijn uitgebreide songcredits, inclusief toetsenisten, programmeurs, masterers en assistenten.

4. Kunstenaars hebben een groter bereik

In het pre-muziekstreamingtijdperk was het bereik van veel artiesten ernstig beperkt tot bepaalde geografische regio's. Er waren geen mondiale platforms om muziek te consumeren, dus slechts een paar artiesten konden de grenzen overschrijden.

Tegenwoordig hebben muziekstreamingdiensten het tij echter gekeerd met lage abonnementsprijzen en wereldwijde beschikbaarheid. Spotify, de toonaangevende speler in de branche, heeft ruim 550 miljoen maandelijkse actieve gebruikers (MAU) en is beschikbaar in 183 landen. Andere streamingplatforms hebben ook honderden miljoenen gebruikers van over de hele wereld.

Deze beschikbaarheid betekent dat muziekfans vrijwel overal ter wereld toegang hebben tot artiesten en hun werken. En de streamingcijfers weerspiegelen dit onbeperkte bereik, aangezien veel artiesten nummers met miljarden streams op hun naam hebben staan.

5. Luisteraars kunnen gemakkelijk nieuwe artiesten, muziek en genres ontdekken

Muziekliefhebbers luisteren tegenwoordig naar een breder scala aan artiesten en genres dan in de jaren 2000 of daarvoor. De belangrijkste reden is dat streamingplatforms toegankelijkheid bieden voor meer artiesten, nummers en genres.

Vrijwel alle artiesten hebben hun discografieën op alle grote streamingplatforms. Daarom kunnen muziekfans gemakkelijk nieuwe talenten ontdekken en verschillende geluiden verkennen.

Om luisteraars verder te helpen nieuwe geluiden te vinden, hebben streamingdiensten bepaalde functies, zoals afspeellijsten, hitlijsten en genresecties. Dat kan bijvoorbeeld ontdek nieuwe nummers met behulp van Apple Music-afspeellijsten en -stations.

Avontuurlijke muziekliefhebbers kunnen met deze media experimenteren om hun afspeellijsten met nieuwe nummers te verbeteren. Dit kan muziekfans ook helpen een diverse muzieksmaak te ontwikkelen.

6. Streamingdiensten maken het gemakkelijker voor artiesten om hun carrière te starten

Simpel gezegd hebben streamingdiensten het voor nieuwe artiesten gemakkelijker gemaakt om hun carrière te lanceren door hen een groot wereldwijd publiek te bieden.

Als aspirant-kunstenaar kun je vandaag de dag je carrière starten en eenvoudigweg succesvol worden uw nummers uploaden naar SoundCloud, YouTube of andere platforms.

In 2015 uploadde de toen nog onbekende rapper Post Malone bijvoorbeeld een nummer, ‘White Iverson’, naar zijn SoundCloud-account. Het nummer ontving in de eerste maand meer dan een miljoen streams en piekte later op nummer 14 in de Billboard Hot 100.

Post Malone werd al snel een virale sensatie toen verschillende platenlabels streden om zijn handtekening. Tegenwoordig is hij een van de meest gestreamde artiesten ter wereld.

Andere artiesten zoals Billie Eilish, Lizzo, Kehlani en Lil Nas X hebben vergelijkbare succesverhalen, aangezien SoundCloud ook hielp bij het lanceren van hun carrière.

Daarentegen hadden artiesten in het cd-tijdperk dit soort kansen niet. Ze hadden veel minder bereik en de meeste mensen waren afhankelijk van platenlabels om muziek uit te brengen en een carrière te beginnen. Ze laten ze over het algemeen over aan de genade van een platenlabel en hun persoonlijke marketingvaardigheden.

Streamingdiensten hebben hun sporen verdiend, maar kunnen nog beter

Dankzij hun beschikbaarheid en lage kosten streamen muziekliefhebbers meer dan ooit en kunnen ze nieuwe geluiden ontdekken. Streamingdiensten zijn ook enorm nuttig geweest voor artiesten. Het helpt onder meer hun publiek uit te breiden en maakt het voor nieuwkomers gemakkelijker om aan de slag te gaan.

Toch kan de streamingindustrie het beter doen, vooral als het gaat om compensatie, omdat artiesten blijven klagen over het ontvangen van onrechtvaardige dividenden voor hun vak.