Elke fase van de muziekproductie uitgelegd

De creatie van een nummer of instrumentaal nummer begint meestal met een vleugje inspiratie. Muziekproductie kan worden gedefinieerd als het proces waarbij zo’n vonk wordt omgezet in een volwaardig en industrieklaar muziekstuk. Elke producent en creatieveling zal zijn eigen unieke kijk op dit proces hebben, maar er is een onderliggend raamwerk dat over het algemeen allemaal wordt gevolgd.

We doorlopen elke stap van het muziekproductieproces, zodat je niet verdwaalt in het branchespecifieke vocabulaire en een duidelijk beeld krijgt van wat er onder de motorkap gebeurt.

Samenstelling

De compositiefase is de plek waar de creatieveling muzikale ideeën voortbrengt. Songwriters bedenken in deze fase de teksten voor liedjes, en melodieën, harmonieën en ritmische ideeën worden tot werkelijkheid gevormd. Hoewel sommigen de voorkeur geven aan bladmuziektoepassingen of papier om ideeën op te schrijven, kan de compositie gemakkelijk in uw DAW plaatsvinden.

In uw DAW kunt u optimaal gebruik maken van MIDI-instrumenten en MIDI-controllers/typetoetsenborden om uw akkoorden in kaart te brengen zodra u een toonsoort heeft gekozen. Je kunt zelfs MIDI gebruiken maak snel een instrumentaal nummer in Logic Pro zonder enige voorafgaande muziektheoretische kennis of training.

Het compositieproces kan worden omschreven als het leggen van de basis voor de structuur en melodische inhoud van je nummer of track. Dit omvat het uitschrijven van de akkoordprogressies die u in elke sectie wilt hebben, b.v. intro, couplet, pre-refrein, refrein, bridge en outro in lyrische nummers. Aan het einde van deze fase zou je een duidelijk beeld moeten hebben van de kernelementen van je track.

Deze stap mag geen technische engineering met zich meebrengen, maar mag alleen de meest minimale bewerkingen uitvoeren. Vrij stromende creatie en experimenten moeten het doel zijn voor de eerste paar fasen.

Regelen van

Bij het arrangeren ligt, net als bij het componeren, de nadruk op creatieve ideeën in plaats van op technische praktijken. Deze fase bouwt voort en geeft invulling aan de compositorische basis. Normaal gesproken omvat arrangeren de selectie van instrumenten voor een bepaald nummer.

Producenten kunnen worden gevraagd een akoestisch of orkestarrangement te maken. In dergelijke gevallen worden akoestische of orkestrale instrumenten geselecteerd om de melodische, harmonische en ritmische inhoud van die werken in te vullen.

Een effectieve oefening in deze fase is om lagen op te bouwen, zoals percussie, harmonieën en tegenmelodieën, met behulp van tijdelijke instrumenten. Dit voorkomt dat u uw flow verliest door door geluidsbibliotheken en presets te bladeren. Later kunt u uw geluidskeuze verfijnen.

Arrangement impliceert ook de ontwikkeling van de kernstructuur van je nummer en het vermijden van rommel en het vermijden van meerdere instrumenten die strijden om dezelfde ruimte. In je DAW zou dit ertoe kunnen leiden dat je elke 4, 8 of 16 maten variaties opneemt en bepaalde muzikale motieven ontwikkelt.

Aan het einde van deze fase moeten de meeste, zo niet al je melodische, harmonische en ritmische ideeën aanwezig zijn, klaar voor opname en geluidsontwerp.

Opname en geluidsontwerp

Als je live-instrumenten tot je beschikking hebt, is dit het moment om op te nemen. Dit kan ook het verfijnen van uw uitvoeringen/opnamen van digitale instrumenten omvatten, zoals elektronische percussie en synthesizers.

De fase van het geluidsontwerp houdt in dat je zo dicht mogelijk bij die perfecte geluidsweergave in je hoofd komt. Om dit te doen, zijn meestal een aantal van de volgende zaken nodig:

• Tijdelijke aanduiding-instrumenten vervangen door verbeterde geluidsselecties.
• Creatieve bewerkingen, zoals vocale karbonades maken of uw audio omkeren in Logic Pro.
• Bewerkingstools voor tijd- en toonhoogtecorrectie, zoals met behulp van FlexPitch En met behulp van Flextijd in LogicPro.
• Andere corrigerende bewerkingen, zoals al uw audioregio's snel vervagen om ploffen en klikken te verwijderen.
• De gebruik van automatisering in uw DAW om dynamiek toe te voegen aan gevarieerde parameters en kenmerken.
• Het gebruik van effecten, zoals reverb, delay, distortion en EQ.

Aan het einde van deze fase is het vaak een goed idee om je voor te bereiden op het mixen. Dit kan ertoe leiden dat u uw MIDI-regio's omzet in audiobestanden of zelfs uw tracks omzet in stems.

Mengen

Het doel van de mengfase is om een ​​uitgebalanceerd arrangement te creëren waarbij elke muzikale component zijn eigen ruimte in de mix heeft en geluiden gedefinieerd binnen die mix van muzikale elementen. Twee van de belangrijkste hulpmiddelen om dit te bereiken zijn volumefaders en panning-draaiknoppen. Het is de moeite waard om deze twee te benadrukken, omdat ze fundamentele elementen van mixen vertegenwoordigen.

Met draaiknoppen kunt u de breedte van uw mix bepalen terwijl u geluiden links en rechts in het stereoveld plaatst. Volumefaders zijn essentieel bij het instellen van de diepte van elk element in uw mix; luide delen worden naar voren geduwd, en omgekeerd.

Op dezelfde manier vormen EQ's een belangrijk menginstrument, omdat ze de diepte van instrumenten kunnen veranderen door helderheid toe te voegen/verwijderen en problemen met frequentiemaskering op te lossen.

Andere plug-ins zoals compressoren en reverbs worden vaak gebruikt in de mixfase om diverse geluiden verder aan te scherpen en een gevoel van samenhang aan de algehele mix toe te voegen. Voordat je naar de laatste fase gaat, wil je alle resterende geluidsproblemen oplossen en de gewenste balans tussen diepte en breedte in al je tracks bereiken.

Beheersen

De masteringfase is de laatste stap in de reis van een nummer of album. Een van de belangrijkste kenmerken is het verhogen van de luidheid van een mix (via beperkende plug-ins) zodat deze commerciële normen bereikt. Er zijn echter verschillende niet voor de hand liggende tools die tijdens het masteren worden gebruikt om een ​​mix verder te polijsten.

EQ's worden bijvoorbeeld gebruikt om eventuele onevenwichtigheden in de frequentie te corrigeren, en subtiele toevoegingen van verzadiging en stereobreedte versterken de geluidskwaliteit. Op dezelfde manier worden compressoren vaak gebruikt om wat laatste details van sonische kleur en cohesie toe te voegen.

Terwijl de meeste slaapkamerproducenten hun tracks zelf masteren, produceren gespecialiseerde mastering-ingenieurs de beste resultaten. Tegenwoordig is er ook het alternatief: gebruiken AI-mix- en masteringtools. Aan het einde van de masteringfase is je track klaar voor distributie op de platforms naar keuze.

Onder de motorkap van muziekproductie

Of je nu een opkomende producer, artiest of muziekliefhebber bent, het is handig om te weten wat er gebeurt voordat een nummer klaar is voor release. De compositie legt de basis en de tekst van een nummer vast, en het arrangeren bepaalt de instrumenten, waardoor een ingewikkelder en uitgebreider raamwerk ontstaat.

Opname- en geluidsontwerp vullen de unieke kleuren en texturen van uw muzikale elementen in, in overeenstemming met wat u in gedachten had. Vervolgens zorgt het mixen ervoor dat alles in balans is en op de juiste plaats staat. Ten slotte zorgt mastering voor het laatste likje verf en brengt je nummer op commercieel niveau.