Muziek mixen: een gids voor beginners

Mixen in de muziekindustrie was vroeger een exclusieve praktijk die alleen geluidstechnici met een schat aan dure studioapparatuur konden uitvoeren. Tegenwoordig laten digitale audiowerkstations (DAW's) artiesten en muziekliefhebbers vanuit het comfort van hun huis in de wereld van het mixen duiken.

Hoewel het voor iedereen gemakkelijker dan ooit is om muziek te mixen, is mixen een kunstvorm waarbij je gemakkelijk kunt verdwalen in de vereisten en uitgebreide toolsets. We bespreken de fundamentele aspecten van het mixen, zodat je de goede kant op kunt gaan in het streven naar perfectie van het mixen.

Wat is mixen?

Mixen kan worden omschreven als de praktijk van het genereren van zuivere, heldere en gedefinieerde audio uit meersporenopnamen. Met andere woorden: van elk muzikaal element en instrument in een mix is ​​het niveau (volume) en de positie uitgebalanceerd ten opzichte van alle andere sonische elementen in een bepaald nummer.

Een goede mix geeft de luisteraar een duidelijk beeld van de ruimte die elk muzikaal aspect inneemt; de som der delen creëert een groter samenhangend geheel. Een slechte mix bevat vaak vervaagde geluiden en een gebrek aan helderheid omdat meerdere instrumenten en effecten strijden om dezelfde ruimte.

Mixen vertegenwoordigt een van de belangrijkste fasen in het proces van muziekproductie. Meestal gebeurt dit nadat de compositie, het arrangeren en het geluidsontwerp/productie hebben plaatsgevonden, maar de meeste makers gebruiken tijdens het hele productieproces mixtools.

Nu we een basisidee hebben van wat mixen inhoudt, gaan we enkele van de kerninstrumenten ervan doornemen.

1. Schakel tussen de volumefaders en panningknoppen

Hoewel je misschien denkt dat mixen van hoge kwaliteit voornamelijk afhankelijk is van dure plug-ins, mag je nooit de rol van volumefaders en panning-knoppen onderschatten.

Het maakt niet uit hoe je een instrument aankleedt met mooie plug-ins, soms is het enige wat je nodig hebt om een ​​instrument, drumstel of zang te laten "knallen" de juiste volumebalans. Bepaalde plug-ins kunnen vervolgens worden gebruikt om het geluid verder te polijsten en te verfijnen.

Op dezelfde manier is een van de belangrijkste uitdagingen bij het mixen het vermijden van meerdere instrumenten die strijden om dezelfde ruimte, zoals zang en gitaren. Er zijn verschillende methoden die u afzonderlijk of gezamenlijk kunt gebruiken om dit probleem op te lossen. Soms is de eenvoudigste weg echter de beste; identificeer instrumenten waarvan de fundamentele frequenties vergelijkbaar zijn, en probeer ze via panning in het stereoveld te scheiden.

Het is vermeldenswaard dat sommige producenten het pannen graag overlaten voor de laatste fasen van het mixproces. Dit geeft hen de uitdaging om elk muzikaal element gedefinieerd te laten klinken, terwijl ze allemaal in het midden klinken. Of je nu geschikt bent voor deze techniek of niet, het kan van onschatbare waarde zijn om je te laten zien welke instrumenten botsen, aangezien sommige bijna onhoorbaar kunnen worden.

2. Gebruik equalizers

Een van de eerste plug-ins waar mixingenieurs naar streven, zijn equalizers (EQ's). EQ's zijn hulpmiddelen voor het bewerken van frequenties waarmee u de frequentie-inhoud van uw instrumenten kunt vormgeven. Dit is belangrijk omdat de meeste instrumenten onnodige frequenties uitzenden in de hoge en lage tonen.

Bovendien produceren de meeste instrumenten, vooral live opgenomen, harde resonanties. EQ's zijn een geweldig hulpmiddel om dergelijke onaangename tonen operatief te verwijderen. Voor meer diepgaande informatie over EQ's, kijk eens naar hoe u EQ's kunt gebruiken om uw audio te verbeteren.

Misschien wil je er ook naar kijken de verschillende soorten EQ's, omdat met dynamische EQ's je bijvoorbeeld bepaalde frequenties alleen kunt afzwakken of versterken als ze problematisch worden. Dit betekent dat de rest van uw audio niet wordt beïnvloed door die EQ-filters.

EQ's zijn van cruciaal belang om de ruimte die uw instrumenten innemen te verkleinen. Een ander hulpmiddel dat in dezelfde geest werkt, is compressie.

3. Compressie toepassen

Compressieplug-ins dienen voornamelijk om de versterking van een bepaalde audiobron te verminderen door het verschil tussen de luidste en stilste delen (dynamisch contrast) te verkleinen. In zekere zin versterken ze de audio waaraan ze werken, en sommige compressoren voegen ook wenselijke sonische kleuren toe.

Compressoren kunnen in het begin behoorlijk intimiderend zijn, vooral omdat er verschillende zijn soorten compressoren die op verschillende manieren presteren. Naar kijken hoe u compressie-plug-ins gebruikt om het mysterie en de schijnbare complexiteit achter compressoren weg te nemen.

4. Gebruik Reverb en andere effecten

Galmplug-ins, of kortweg reverb, bieden de ruimte waarin uw muzikale elementen leven en ademen. Zonder galm klinkt audio volkomen onnatuurlijk. Het juiste vinden soorten galm voor verschillende instrumenten maakt deel uit van de uitdaging en het plezier van mixen.

Voor effecten zoals reverb, delay en distortion kun je het beste sends/aux-tracks instellen en de door jou gekozen instrumenten ernaartoe sturen. Hierdoor kunt u het effect naar eigen wens mixen en andere effecten zoals EQ plaatsen om ophopingen van ongewenste frequenties te voorkomen. Omgekeerd werken EQ's en compressoren vaak het beste als insert-plug-ins (rechtstreeks ingevoegd in een bepaalde kanaalstrip).

Als u zich overweldigd voelt wanneer u probeert te beslissen wat u met uw effecten en al hun sonische mogelijkheden gaat doen, probeer dan te onthouden dat minder meer is. Volg je instinct, laat je inspireren door ongelukken en probeer niet zonder goede reden nog meer nieuwe dingen toe te voegen.

Houd er rekening mee dat elk extra effect een ander element in uw mix is ​​en dat er op de een of andere manier ruimte voor moet worden vrijgemaakt.

5. Gebruik automatisering

Automatisering is een van de beste tools om een ​​statische mix te vermijden en dynamiek aan je muziek toe te voegen. Het helpt contrast toe te voegen, wat een van de meest waardevolle en gewenste aspecten is van kunst en muziek in al zijn vormen.

Hoewel automatisering het meest wordt gebruikt om de volumeniveaus van diverse instrumenten dynamisch te wijzigen, kunt u ook gebruik maken van het om de kracht van uw reverb of delay aan het einde van een frase te versterken, of om de hoge of lage tonen van een synth in een inleiding.

Leer automatisering gebruiken in uw DAW, en je kunt elke parameter in je mix automatiseren. Beperk jezelf in eerste instantie tot een paar aspecten, zoals volume, panning en EQ, en bouw langzaam je focus op volgens jouw stijl.

6. Breng de laatste aanpassingen aan uw DAW aan

Het doel van het mengproces is om een ​​foutloze eindmix te produceren die klaar is voor mastering. Je zult het willen vervaag al uw audioregio's om knallen en klikken te voorkomen, en doorloop elk nummer om er zeker van te zijn dat er geen onnodige geluiden aanwezig zijn. Maak volledig gebruik van het arsenaal aan bewerkingstools van uw DAW om alles wat u kunt op te ruimen en te verfijnen, zoals toonhoogte- en timingaspecten.

Voordat u uw mixdown naar een mastering-ingenieur stuurt, of zelf het mastering-proces start, controleert u of u elk sonisch element in uw mix kunt horen. Laat je niet verzanden in perfectionisme, en als het goed genoeg is, is het tijd voor de laatste fase van mastering.

Creëer een duidelijke mixdown

Mixen is een creatief en technisch proces waarbij al je muzikale elementen in evenwicht worden gebracht tot een gedefinieerd, aangrijpend en samenhangend geheel. Gebruik volumefaders en panning-draaiknoppen om de balans van de niveaus tussen instrumenten en effecten in te stellen en deze in het stereoveld te positioneren. Verbeter vervolgens de frequentie-inhoud en het dynamische contrast van uw audio met equalizers en compressoren.

Voeg effecten toe zoals reverb en automatisering om ruimte, contrast en vitaliteit aan je mix toe te voegen. Sluit af met het verfijnen van bewerkingen in uw DAW, en uw muzikale werk is klaar voor de laatste fase van de muziekproductie.