Verbeter je muziekproductievaardigheden met deze onmisbare basisprincipes.

Belangrijkste leerpunten

  • Maximaliseer uw mixvaardigheden door volumefaders en panning-knoppen te gebruiken om een ​​gebalanceerd en dynamisch geluid te creëren.
  • Gebruik EQ's en compressoren om vervaagde geluiden te corrigeren en uw audiobronnen te definiëren.
  • Profiteer van de veelzijdigheid van MIDI om snel te experimenteren en muzikale ideeën te ontwikkelen.
  • Gebruik referentietracks om uw eigen productie te vergelijken en te verbeteren.

Hoewel vallen en opstaan ​​een fundamentele manier is om als muziekproducent te groeien, kan de toepassing van bepaalde praktijken je leervermogen en capaciteiten aanzienlijk vergroten. Aangezien er eindeloze technische en creatieve mogelijkheden zijn in de muziekproductie, zullen we enkele belangrijke praktijken schetsen die je creatieve vermogen consequent kunnen ontwikkelen.

1. Maximaliseer het mixen met volumefaders en panning-knoppen

Hoewel de beste tools en plug-ins vaak nodig zijn om de beste resultaten te produceren, kan het maar al te gemakkelijk zijn om bij het mixen de twee belangrijkste tools te overslaan: volumefaders en panning-knoppen.

instagram viewer

Volumefaders

Het is eenvoudig om de volumefaders van al uw instrumenten aan te passen, zodat u ze kunt horen; het is een kunstvorm om de balans precies goed te krijgen, zodat bijvoorbeeld je zang en percussie eruit springen in je mix.

Het is vaak de combinatie van optimale volumeniveaus met plug-ins, zoals compressoren en EQ's, die een gedefinieerd en helder geluid creëren. Voordat je overhaast naar de volgende mixfasen gaat, breng wat meer tijd door met je volumefaders.

Het is een goed idee om het volumeniveau van al uw tracks te verlagen, zodat uw hoogste stereo-uitvoerniveau rond de -4 tot -10 dB ligt. Dit biedt de hoofdruimte die nodig is voor de masteringfase. Pas deze praktijk toe aan het begin van het mixen om clipping-problemen te voorkomen en u later tijdrovende inspanningen te besparen.

Probeer vervolgens het volume van uw belangrijkste instrumenten op een overdreven niveau te zetten voordat u ze weer terugzet. Kijk hoe in-your-face je ze kunt maken zonder dat ze hard klinken. Probeer een gevoel van diepte te creëren met de hoofdinstrumenten aan de voorkant, begeleidende instrumenten (zoals ritmegitaren) in het midden en zachtere texturen aan de achterkant.

Draaiende wijzerplaten

Panningknoppen zijn een van uw belangrijkste hulpmiddelen om een ​​gevoel van breedte in uw mix te genereren. Het is gemakkelijk om verschillende instrumenten naar verschillende panwaarden te pannen; dit geeft een gevoel van breedte. Het is een uitdaging om weloverwogen panningbeslissingen te nemen, zodat hoge of lage frequenties zich niet ophopen of botsen tussen instrumenten.

Een van de beste praktijken die u kunt toepassen om uw gebruik van panning-draaiknoppen (en volumefaders) te verbeteren, is door panning van al uw instrumenten te verwijderen. Nu zou alles in het midden moeten klinken. Dit geeft je een duidelijker beeld van welke instrumenten met elkaar botsen; bepaalde geluiden zullen bijna onhoorbaar worden.

Misschien overstemt je zang je gitaren, of andersom. Zodra u deze botsingen heeft geïdentificeerd, kunt u uw panning-knoppen gebruiken om die specifieke instrumenten van elkaar te scheiden.

Soms botsen je basgitaar en kickdrum echter, en je wilt dat ze allebei in het midden blijven. Dit is waar plug-ins, zoals EQ’s, te hulp komen.

2. Herstel vervaagde geluiden met EQ's en compressoren

EQ's zijn een centraal hulpmiddel dat u in al uw mixen wilt gebruiken. Er zijn een paar manieren waarop u ze kunt gebruiken om vervaagde geluiden van enkele of meerdere instrumenten te helpen corrigeren en voorkomen:

  • Gebruik low-cut- en high-cut-filters op al uw instrumenttracks en effecten (zoals reverb) om onnodige hoge en lage tonen te verwijderen. Dit zal je helpen de accumulatie van overtollige frequenties te voorkomen die leiden tot een gebrek aan definitie in je mix.
  • Gebruik een filter sweep (intense boost met een smalle Q) om harde resonanties te identificeren en deze operatief te verwijderen. Dit zal je mix opruimen.
  • Schakel het ene instrument uit en versterk een ander instrument in hetzelfde frequentiebereik om problemen met frequentiemaskering (zoals een bas- en kickdrum) op te lossen.

Naar kijken hoe u EQ's en filters kunt gebruiken voor een meer diepgaande blik op EQ's en hun mogelijkheden.

Een ander hulpmiddel dat je in al je mixen wilt gebruiken, zijn compressoren. Compressieplug-ins zijn een geweldige manier om diverse audiobronnen verder te definiëren en ze wat punch en kleur te geven. Als compressoren een onbekend onderwerp zijn, kijk dan eens naar dit onderwerp de verschillende soorten compressoren net zoals hoe u compressie-plug-ins gebruikt.

Probeer de volgende technieken voor zang, gitaren, percussiebustracks en andere instrumenten die wat extra samenhang, strakheid en scherpte kunnen gebruiken:

  • Voeg eerst een FET-compressor toe en stel een drempel in die een versterkingsreductie van ongeveer 2-3 dB produceert.
  • Gebruik een snelle aanval om je transiënten te comprimeren (de eerste uitbarsting van een geluid) of een langzame aanvalstijd om ze door te laten.
  • Gebruik de make-up-versterkingsknop om ervoor te zorgen dat het niveau van uw audiobron vóór en na de compressie hetzelfde is.
  • Experimenteer met verhoudingswaarden rond 4:1.
  • Voeg een tweede compressor toe, b.v. een optische compressor, voor meer muzikale compressie.
  • Stel een lage verhouding (2:1), langzame aanvals- en releasetijden in, en een drempelniveau dat een versterkingsreductie van ongeveer 2 dB oplevert.

3. Gebruik MIDI om snel met variatie te experimenteren

De veelzijdigheid van MIDI is een aspect van muziekproductie waar het beste uit moet worden gehaald. Het is een tool waarmee iedereen in een mum van tijd een instrumentaal nummer kan maken zonder enige kennis van de muziektheorie. Het is gemakkelijk om met MIDI een muzikaal idee te creëren en dan verder te gaan.

Een nuttige oefening is om op dat idee terug te komen en MIDI-bewerkingstools te gebruiken om het snel te experimenteren en te ontwikkelen. Gebruik kwantisering om met verschillende ritmes te experimenteren, zoals het toevoegen van 16e triolen of het dempen van bestaande noten.

De MIDI-bewerkingstools in Logic Pro (en bij de meeste DAW's) kunt u MIDI-noten selecteren en de snelheidswaarden binnen een bepaald bereik willekeurig maken. Gebruik deze techniek om wat vitaliteit aan je MIDI-partijen toe te voegen, zodat ze niet saai en volledig digitaal lijken.

Dit alles kan worden gedaan zonder dat u uw digitale instrumenten keer op keer opnieuw hoeft op te nemen, dus er is echt niets te verliezen door in uw MIDI-bewerkingstools te duiken.

4. Gebruik referentietracks

Een goede oefening die je tijdens je mix- en masteringproces moet toepassen, is door je muzikale werk te vergelijken met referentietracks. Een goed referentietraject voldoet aan de hoogste productienormen en deelt stilistische kenmerken met uw werk; alsof je in hetzelfde genre zit.

Idealiter downloadt u een audiobestand van hoge kwaliteit van uw referentietrack en plaatst u dit op een audiotrack in uw DAW. Vervolgens kunt u uw werk vergelijken met de referentie en ontdekken waar uw eigen creatie kan worden verbeterd. Gebruik bijvoorbeeld EQ's op uw track en de referentie, en u zou een visuele weergave moeten zien van waar de frequentie-inhoud van uw tracks zou kunnen verbeteren.

Hoewel je streamingplatforms kunt gebruiken om referentietracks te horen, zijn websites zoals Bandcamp kunt u uw favoriete artiesten steunen door hun nummers te kopen en te downloaden. Er zijn er ook enkele websites die u kunt gebruiken om legaal gratis muziek te downloaden.

Oefen en verfijn uw vaardigheden op het gebied van muziekproductie

Om een ​​geweldig nummer te produceren, moet je beginnen met een solide basis. Investeer tijd in het uitbalanceren van de niveaus van je track om een ​​gevoel van diepte te genereren. Voeg bovendien wat stereobreedte toe en scheid concurrerende instrumenten door gebruik te maken van uw panning-knoppen.

Gebruik EQ om frequentieproblemen op te lossen die tot vervaagde geluiden leiden, en maak optimaal gebruik van compressoren om uw audio strakker te maken. Verfijn vervolgens uw MIDI-ideeën door snel te experimenteren en zoek referentietracks om te vergelijken en van te leren. Als u dat doet, zal de kwaliteit van uw producties met sprongen vooruit gaan.