Advertentie
Hier is een video van een brandweerman die een kitten redt uit een brandend huis. En ja, het heeft alles te maken met dit bericht. Bekijk het eerst en dan leg ik uit:
Dat was behoorlijk ontroerend, nietwaar? Als je een golf van emotie voelde, dan is dat niet in de laatste plaats dankzij de soundtrack van de video - de muziek past er gewoon als een handschoen bij. Die muziek is gemaakt door componist Dexter Groot-Brittannië, en als je het leuk vond, kun je gewoon doorgaan en het album en andere albums van hem downloaden zonder een cent te betalen. En nee, er is geen BitTorrent vereist - Dexter is gewoon alles weggeven gratis. Hoe kan dat zijn? Dat is precies wat ik wilde begrijpen, door Dexter te interviewen.
Wie ben je en wat doe je?
Mijn naam is Dexter Britain en ik ben een componist van voornamelijk hedendaagse klassieke soundtrackmuziek. Sinds augustus 2012 breng ik mijn muziek professioneel uit voor gebruik door zowel filmmakers, amateurs als professionals. Mijn eerste opdracht was voor afgestudeerden namens
McLaren en sindsdien is mijn muziek gebruikt door talloze bedrijven, goede doelen en filmmakers, waaronder G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg’s en Nike.Hoe ben je begonnen met het online maken van muziek? Ben je klassiek geschoold?
Ik ben altijd muzikaal geweest en speelde piano sinds ik sterk genoeg was om de toetsen in te drukken. Ik wilde pianolessen toen ik vier was, maar de leraar weigerde omdat mijn handen te klein waren. Sindsdien ben ik autodidact; elke dag piano spelen en bouwen door bekwaamheid en mijn muzikale oor. Op mijn zestiende kochten mijn ouders me een iMac, waardoor ik verliefd werd op het vermogen om mijn ideeën vast te leggen Garage band (Download de MakeUseOf Garageband gids Hoe GarageBand te gebruiken: een stapsgewijze handleidingGarageBand is een krachtige audio-opname- en bewerkingssoftware voor Mac, maar om te beginnen is moeilijk. Deze tutorial laat je zien hoe je GarageBand gebruikt. Lees verder -ed). Vroeger speelde ik alleen op het gehoor mee met cd's, maar nu had ik de mogelijkheid om mijn eigen nummers te maken.
Ik wilde pianolessen toen ik vier was, maar de leraar weigerde omdat mijn handen te klein waren.
Ik maakte toen veel muziek, bijna een jaar lang een dag per dag. Sommige zijn er nu als onderdeel van mijn Creative Commons-albums, maar de meeste zijn beperkt tot de archieven. Het ging meer om het leren maken van een track dan om het volgende grote ding te componeren. Leren hoe de technologie werkte en hoe het mijn tool kon worden.
Ondanks dat ik een baan nodig had (en er een vond in de detailhandel), bleef ik zoveel mogelijk muziek maken. Pas toen ik stopte met werken aan de 9-5 en me volledig op muziek concentreerde, werd het mijn carrière (zij het na zeven lange jaren).
Toen ik rond 2009 mijn baan opzegde, was het om naar de universiteit te gaan (London College of Fashion, om modefotografie te studeren - ik wilde productieontwerper worden in films). Ik moest mijn aanbod afwijzen wegens gebrek aan middelen. Op dat moment besloot ik me van harte op muziek te concentreren. Het moest voor mij werken toen ik met mijn ouders naar huis verhuisde en niet te lang in deze situatie wilde doorbrengen. Ik begon pas in juli 2012 een cent te verdienen met muziek, zo'n zeven jaar nadat ik begon aan een mogelijke muziekcarrière.
Muziek lezen sprak me erg aan, want ik sta versteld van de vaardigheid van getrainde muzikanten die kunnen zien wat voor mij meestal onzin is en muziek maken. Toen ik jonger was, was ik bang dat het leren van muziektheorie mijn natuurlijke muziekoor en mijn vermogen om te improviseren zou wegnemen. Improvisatie is voor mij het componeren, net het ene na het andere, verschillende tracks, verschillende instrumenten en geluiden. Het is allemaal improvisatie voor mij.
Wat voor soort hardware gebruik je?
Ik hou van een eenvoudige installatie, gezien de manier waarop ik componeer, heb ik niet veel hardware, mengborden en buitenboordmotoren nodig.
Ik gebruik een 27 ″ iMac met M-Audio BX5 monitoren door middel van een Apogee Duet. Mijn toetsenbord tegenwoordig in een AKAI MPK 88, hoewel veel van mijn werk met een M-Audio Keystation 61 en de ingebouwde luidsprekers van de iMac.
Mijn stoel is vooral belangrijk, aangezien ik daar het grootste deel van mijn leven doorbreng, het is een Aeron stoel door Herman Miller.
En welke software?
Logic Pro 9 en nu de Logic Pro X. Het was een natuurlijke en gemakkelijke overgang van Garageband naar Logic Pro. Ik denk dat als je een basiskennis hebt van DAW's (Digitale audiowerkstations – red) dan kunt u ze bijna allemaal gebruiken. Logica was precies wat ik het meest natuurlijk vond om te gebruiken en paste in mijn workflow. Het probleem met alle DAW's is dat de ingebouwde instrumenten nooit geweldig zijn, dus naarmate ik succesvoller ben geworden in muziek, is mijn samplebibliotheek gegroeid.
Mijn favoriete en meest gebruikte virtuele instrumenten dit jaar zijn de Adagio-snaarreeks van 8Dio. Ze hebben veel dynamiek die bijdragen aan het realisme. Een van mijn meest populaire stukken, De tijd om te rennen, is gemaakt met alleen de ingebouwde instrumenten van Logic Express en de viool van Eastwest Gypsy. Het punt is dat je de bank niet hoeft te breken om aantrekkelijke muziek te maken.
Ik gebruik tegenwoordig veel meer voorbeeldbibliotheken:
- Filmische snaren
- 8Dio
- Adagio-violen, altviolen, celli, bassen
- Post-apocalyptische gitaar
- Claire Clarinet
- Claire Flute
- 8 Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Oost West
- Ministerie van Rock II
- Hollywood Strings, Brass en Woodwind
- Zijde
- De donkere kant
- Zigeuner
- Motu MX4 (nu achterhaald omdat het niet 64bit-compatibel is, maar eerder een van mijn favorieten)
Laten we het hebben over de zakelijke kant van de zaak. Wanneer realiseerde je je dat je zo kon leven? Hoe pak je dat aan?
(Boven: nog een GoPro-video met de soundtrack van Dexter Britain - red)
Ik heb lang moeite gehad om mijn muziek bij uitgevers, labels en muziekbegeleiders te krijgen. Dat is de typisch bedachte route bij het maken van het in de industrie. Na een lange tijd nergens te zijn gekomen, gaf ik mijn muziek gratis weg met een Creative Commons-licentie op Soundcloud. Het werd opgehaald door Het gratis muziekarchief en NotCot.org. Dit was de eerste golf van interesse in mijn muziek en daarna leek alles te gaan rollen. Verzoeken om mijn muziek commercieel te gebruiken begonnen en ik was op zoek naar de licentiemogelijkheden zelf. Dit was enigszins succesvol, maar naarmate mijn klantenbestand groeide, voelde ik de behoefte om een licentiebedrijf te vinden dat de montage van papierwerk kon overnemen. Dit is hoe ik tegenkwam The Music Bed die me hebben geholpen met muziek de kost te verdienen en naam blijven maken onder filmmakers.
Dit was de eerste golf van interesse in mijn muziek en daarna leek alles te gaan rollen.
Het hele proces van mijn muziek weggeven en er vervolgens van verdienen, gebeurde allemaal heel snel. Letterlijk een kwestie van weken vergeleken met de afgelopen zeven jaar proberen.
Heb je ooit mensen betrapt op het commercieel gebruiken van je muziek zonder toestemming? Wat heb je gedaan?
Ik weet dat er talloze mensen zijn die mijn muziek gebruiken zonder een licentie of buiten het domein van Creative Commons. Ik heb er niet veel last van gehad, omdat het allemaal blootstelling is geweest (waar gecrediteerd). Ik denk dat ik het grotere plaatje moet overwegen als het gaat om het beschermen van mijn werk en het ongeoorloofd gebruik / delen ervan. Zonder zo'n manier van delen is het mogelijk dat ik nooit in de positie van succes zou zijn die ik nu ben. Hoewel ik me soms afvraag wat het verloren inkomen is door onrechtmatig gebruik, is het meer het gevoel van ergernis dat mensen over mijn vrijgevigheid heen lopen. Ik sta open voor elk onderzoek, maar ik heb gewoon het gevoel dat als u verdient aan het gebruik van andermans werk, deze op passende wijze moeten worden vergoed. Dat is niet alleen voor mij, het is een probleem met de hele creatieve gemeenschap (en vele anderen), zoals blijkt uit 's werelds grootste factuur [Broken URL Removed].
Ik denk dat ik het grotere plaatje moet overwegen als het gaat om het beschermen van mijn werk
Het is een moeilijk bedrijf om aan de slag te gaan en eenmaal daar aangekomen is het blijkbaar moeilijker om uw werk te beschermen. Ik werk nu mee AdRev om illegaal gebruik van mijn werk op YouTube te helpen bestrijden. Dit was niet iets wat ik wilde doen. Voor mij is het agressief en kan het een ongemak zijn voor mijn huidige klanten en iedereen die mijn muziek gebruikt zoals toegestaan. Het is echter een van die dingen die ik moet proberen om te zien of het werkt.
Waar zie je de muziekindustrie naartoe? Ligt de toekomst in live optredens? Denk je dat steeds meer artiesten hetzelfde model zullen gebruiken dat je gebruikt?
Ik heb altijd sterke gevoelens gehad over de huidige staat van de muziekindustrie. Naar mijn mening is het achterhaald in zijn benadering om inkomsten te kapitaliseren. Het verkopen van albums is in lange tijd geen grote inkomstenbron geweest voor een artiest. De inkomsten zijn dun verdeeld. Het grote geld zit in toeren, waar je 200 keer meer dan 50.000 zitplaatsen kunt verkopen voor £ 50 per ticket. Dit is al een tijdje het geval en het is iets dat grote labels over Indië en niet-ondertekende kunnen trekken.
Mensen zoals ik maken muziek omdat er niets anders in de wereld is dat we ons kunnen voorstellen.
Aan de andere kant maken mensen zoals ik muziek omdat er niets anders in de wereld is dat we ons kunnen voorstellen. Als ik geen muziek zou maken, zou ik maar al te melodramatisch zijn over mijn omstandigheid. In mijn jeugd had ik het idee dat muziek me naar de rijke lijst kon slepen, maar nu realiseer ik me dat het meest belangrijk is dat ik door kan gaan met muziek maken, kan focussen op wat ik graag doe, en natuurlijk live kan blijven comfortabel. Het model dat ik heb gebruikt werkt in dat opzicht, maar ik ben er niet onwetend van dat het niet voor iedereen zal werken. Muziek maken is meer dan alleen muziek kunnen maken. Als u het alleen doet, moet u uw eigen management, agent, uitgever en marketingafdeling zijn. Ik heb het afgelopen decennium gefocust op het leren over de muziekindustrie, de business ervan en hoe het werkt, maar even belangrijk las ik over reclame, fotografie, videomaken, film, nieuwe technologie en online trends. Dit is mijn munitie om relevant te worden en daar optimistisch te blijven.
Bedankt, Dexter!
Ik wil Dexter bedanken voor het nemen van de tijd om over zijn muziek te praten. Als je dit muziekgerelateerde interview leuk vond, vind je ons misschien ook leuk interview met J-Dash Interview met J.Dash - Deze Hip Hop Tech Geek leert je WOPAls je de naam J.Dash kent, dan weet je wat ik bedoel als ik zeg dat het tijd is om te WOPEN. Ik geef toe, ik had nooit overwogen om J.Dash te interviewen voor MakeUseOf - ik bedoel, we zijn ... Lees verder , een hiphop tech nerd. Of, als je het leuk vindt om over artiesten in het algemeen te lezen, bekijk dan ons interview met wereldberoemd 3D-kunstenaar Rafael Garssetti Hoe een droombaan uitkomt: Interview met 3D-kunstenaar van wereldklasse, Rafael GrassettiHet is niet elke dag dat ik het brein van een wereldleidende 3D-artiest mag kiezen, maar dat is precies wat ik met Rafael Grassetti heb moeten doen. Je herkent Rafael's naam misschien niet, maar ... Lees verder .
