Hoe digitale kunst te maken: 8 essentiële tips voor beginners

Het betreden van de wereld van digitale kunst kan intimiderend lijken, maar je hoeft nergens bang voor te zijn. Het is absoluut een ding dat je het beste leert door er meteen in te springen. Maar als je wanhopig op zoek bent naar advies op instapniveau, dan is hier onze ultieme verzameling tips voor beginners die digitale kunst willen maken.

Deze handleiding is geschreven in de veronderstelling dat je al begrijpt wat digitale kunst is en welke tools je nodig hebt om er zelf een te maken.

Zoals je waarschijnlijk al weet, is er niet slechts één manier om digitale kunst te maken. Er is een enorme bibliotheek met creatieve software beschikbaar, zowel betaald als gratis. Misschien heb je al uitgekozen wat je wilt gebruiken, maar het is de moeite waard om in ieder geval alle beschikbare opties uit te proberen.

Er zijn een paar goede redenen om dit te doen. Bijvoorbeeld: hoe meer u leert, hoe gemakkelijker het wordt om meer te leren. De meeste afbeeldingseditors hebben een handvol algemene tools en functies, zoals lagen, roteren, bijsnijden, spiegelen, kleurenkiezer, emmer vullen, enz. Als u weet hoe deze werken in het ene programma, betekent dit meestal dat u ook weet hoe ze in andere programma's werken.

Het kan ook geen kwaad om zoveel mogelijk werkplekken te kennen. Verschillende teams hebben vaak verschillende manieren om een ​​doel te bereiken, wat betekent dat ze verschillende tools moeten gebruiken. Het zal je helpen een veelzijdigere artiest te worden.

Verwant: Krita vs. GIMP: welk Photoshop-alternatief is het beste?

2. Pas uw werkruimte aan

Leer hoe u elke werkruimte het meest comfortabel voor uzelf kunt maken. Herschik de tools, orden de menu's en speel met alle beschikbare instellingen / voorkeuren. Een ding dat vaak uniek is voor elke artiest, zijn sneltoetsen.

U wilt waarschijnlijk de universele snelkoppelingen behouden zoals ze zijn (zoals Ctrl + C voor kopiëren of Ctrl + V. voor plakken), maar als er tools of functies zijn die u heel vaak gebruikt, kunt u veel tijd besparen door er een sleutel voor aan te wijzen.

Dit is een kleinigheid die u kunt doen aan het begin van uw digitale kunstreis en dat u veel tijd zal besparen. Uiteindelijk zal het spiergeheugen beginnen te werken bij herhaald gebruik, en taken die je vroeger een tijdje duurden, worden een makkie.

3. Geef uw lagen en bestanden de juiste naam

Als je in de zone bent, kan een digitaal kunstwerk met slechts vijf lagen een half uur later ineens 50 lagen hebben. Als u vervolgens weer naar binnen moet om iets te bewerken, kunt u niet vinden op welke laag u het hebt getekend.

Bespaar uzelf de moeite: geef uw lagen een naam terwijl u werkt. Sommige programma's hebben meer geavanceerde organisatiesystemen die ook laaggroepen / mappen of kleurgecodeerde labels bevatten. Er is geen goede of foute manier om je lagen te organiseren, zolang je maar begrijpt wat er op elke laag staat.

Hetzelfde idee is van toepassing op de bestanden die u op uw computer bewaart. We hebben die zonde allemaal eerder begaan: iets gered met een naam als "artwork_revised_final_v2.psd." Op het moment van opslaan, je denkt dat je maar een of twee bestanden op die manier hebt opgeslagen, maar het duurt niet lang voordat je merkt dat je een hele map met hen.

4. Draai je canvas om of bekijk je model vanuit alle hoeken

Soms, als je heel lang vanuit hetzelfde gezichtspunt of dezelfde hoek naar een kunstwerk staart, passen je ogen zich eraan aan. Je raakt er zo aan gewend om ernaar te kijken dat de tekortkomingen ervan voor jou minder duidelijk worden.

Vecht actief tegen dit fenomeen door je canvas constant om te draaien (als je in 2D werkt) of je model te roteren (als je in 3D werkt) terwijl je werkt. Misschien ziet u iets dat u wilt repareren of aanpassen dat niet zichtbaar was vanuit uw vorige gezichtspunt.

5. Ken uw bestandsindelingen

Al het harde werk dat u in uw prachtige digitale illustraties hebt gestoken, is voor niets als u niet weet hoe u het het beste kunt opslaan. Elk bestandsformaat heeft zijn eigen voor- en nadelen, wat betekent dat er verschillende vormen van werk zijn die het het beste kan bewaren of weergeven.

2D digitale illustratoren zullen waarschijnlijk het meest vertrouwd raken met de bestandsindelingen JPG, PNG en GIF. Fotografen werken vaak met JPG- en RAW-afbeeldingen, terwijl 3D-artiesten hun werk mogelijk opslaan als een OBJ- of FBX-bestand. De meeste programma's hebben ook aangepaste indelingen die het beste voor hen worden geladen of waarmee u gemakkelijk dingen kunt wijzigen.

Verwant: Weet wanneer u welk bestandsformaat moet gebruiken: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Houd rekening met lichamelijke pijn

Als je pols of rug pijn doet door het werk, is dat waarschijnlijk een signaal van je lichaam dat je een adempauze moet nemen. Het is gemakkelijk om in je werk op te gaan, vooral als je geïnspireerd of vastberaden bent, maar luister naar je lichaam.

Pauzes nemen. Sta op uit uw stoel en loop rond, of doe rekoefeningen tussen werksessies. Als het tijd is om weer aan het werk te gaan, probeer een goede houding te behouden. Gebruik bij het tekenen of gebruiken van een muis uw andere armdraaipunten (zoals uw elleboog of schouder) om de belasting van uw pols te verminderen.

U kunt zelfs overwegen om te investeren in een hoogwaardige werkstoel, armleuning of muismat met polssteun als u uren achtereen aan een bureau werkt.

7. Laat de perfectionistische mentaliteit achterwege

Het is normaal dat nieuwe digitale artiesten heel, heel lang aan één enkel kunstwerk werken. Ze denken: "Ik ben een beginner, dus ik kan hier de tijd voor nemen." En hoewel dat tot op zekere hoogte waar is, perfectionisme is een reëel probleem dat kunstenaars overal plaagt, waardoor ze niet zoveel kunst kunnen maken als ze kunnen.

Je wordt ergens beter in door te oefenen - door het steeds opnieuw te doen. Je komt nooit op dat punt van bewuste en zinvolle herhaling als je voor eeuwig vastzit aan dezelfde stap van het proces.

Weet wanneer het waarschijnlijk is dat een kunstwerk niet veel beter zal worden (zelfs als u er meer tijd en moeite in zou steken), en wanneer u naar het volgende moet gaan.

8. Oefen vaak en omarm constructieve kritiek

Mensen vragen altijd om de snelste manier om een ​​vaardigheid te verbeteren, en het antwoord is meestal hetzelfde, ongeacht wat er wordt besproken. Het draait allemaal om oefenen en handelen op basis van constructieve kritiek die je krijgt van kijkers en andere artiesten. Digitale kunst is geen uitzondering.

Geweldige artiesten zijn niet zo geweldig als ze de poort uitkomen. Ze werden briljant door hard, aandachtig werk en toewijding. Oefening is misschien niet echt perfect, maar het zal je zeker helpen om daar veel dichter bij te komen dan je zou zijn geweest als je helemaal niet had geoefend.

En ja, natuurlijk kan het horen van kritiek van welke aard dan ook soms pijn doen. Misschien heb je je hart en ziel in een kunstwerk gestort en in ruil daarvoor een krachtig verwoorde kritiek gekregen. Maar die woorden (hoewel tijdelijk pijnlijk) zijn bedoeld om u te helpen verbeteren, dus kijk wat u kunt doen om ernaar te luisteren.

Iedereen kan digitale kunst maken

Digitale kunst in al zijn vormen - van computertekenen en 3D-modellering tot fotografie en meer - staat open voor iedereen.

Als je al een traditionele kunstenaar bent, is de overgang naar werk in een digitale ruimte niet zo moeilijk. Als de kunst als geheel nieuw voor je is, zal het gemak en gemak dat technologie heeft toegevoegd aan het creatieve proces, het leren van de grondbeginselen zoveel gemakkelijker maken.

5 essentiële iPhone-apps voor elke grafisch ontwerper

Als je een grafisch ontwerper bent of gewoon geïnteresseerd bent in creatief werk, zijn deze iPhone-apps het waard om aan je telefoon toe te voegen.

Lees Volgende

Over de auteur