6 audio-opnametips voor doe-het-zelvers

Film is een visueel medium; velen die hun start maken als fotograaf of visueel ingestelde regisseur. Voor ons wordt audiokwaliteit soms een bijzaak.

Goed geluid bepaalt de sfeer, en het heeft minder te maken met de coole geluidseffecten en de filmische score dan je zou denken. Net als bij fotografie wil je de essentie van het onderwerp in zijn geheel vastleggen.

Als je dit kunt bereiken, worden de mogelijkheden in postproductie zoveel groter. Hier zijn een paar dingen om over na te denken in afwachting van uw volgende project.

1. Kies de juiste persoon voor de baan

Tenzij je letterlijk een filmploeg van één bent, moet je altijd een toegewijde geluidspersoon kiezen voor je opnames. De persoon die de camera bedient, moet in algemene zin niet ook degene zijn die de microfoon hanteert (tenzij deze aan de camera is bevestigd).

Geluidsacquisitie mag geen bijzaak zijn. In sommige gevallen kun je misschien gewoon een plantenmicrofoon in de scène gooien, maar dit zal niet altijd ideaal zijn, vooral als je onderwerpen bewegen of in verschillende volumes spreken. Je hebt iemand nodig die de levels berijdt en goed luistert terwijl je schiet.

2. Gebruik de juiste versnelling

Er zijn zoveel verschillende soorten microfoons. Het goede nieuws: microfoons voor het maken van films vallen over het algemeen in een van de twee categorieën, wat de zaken veel eenvoudiger maakt.

Shotgun microfoons

Bij een shotgun-microfoon is het twistpunt de lengte die direct vanaf de punt naar buiten steekt. Een shotgun-microfoon is echt goed in het vastleggen van het omgevingsgeluid in zijn zone, waarbij elke sfeer en verstoringen buiten dit gebied wegvallen.

In een stereotiepe setting zie je shotgun-microfoons opgehangen aan lange apparaten die boompolen worden genoemd. Booming is een van de meest voorkomende manieren om geluid op een filmset op te nemen.

Voor lange shots en groepsscènes kies je meestal voor dit type microfoon.

Verwant: Beste shotgun-microfoons voor DSLR en spiegelloze camera's

Lavalier-microfoons

Dit zijn je typische interviewmicrofoons: de kleine apparaten die aan de revers van een geïnterviewde worden vastgemaakt terwijl ze hun verhaal geven. Het is een intiem soort geluid; een goed geplaatste lavabo zal elke inspanning en ademhaling oppikken.

Lavaliers zijn het meest geschikt voor dialoogscènes, documentair werk en elk type sit-down-and-talk-situatie.

Verwant: Beste budget Lavalier-microfoons

Andere essentiële audioapparatuur

Afgezien van een giek en de microfoon zelf, heb je nog een aantal andere dingen nodig:

• Een externe audiorecorder, zoals een Tascam of een Zoom H5
• Een XLR-kabel of wat je maar nodig hebt om de microfoon op je opnameapparaat aan te sluiten
• Een degelijke koptelefoon
• een lei

Ja, camera-slating en audio-slating zijn eigenlijk twee marginaal verschillende dingen. Wat is audio-slating precies?

3. Sla uw audio op de juiste manier op en maak goede audio-notities

Anders dan bij video, kun je niet precies door je audiorecorder scrollen en opnamen identificeren op miniatuur. Als u er niet in slaagt om elke clip te slate, vertrouwt u op de bestandsnaam, tijd en datum van acquisitie.

In plaats van op deze manier in de saus te verdwalen, maken professionele geluidsspecialisten elke opname. Nadat je begint te rollen, fluister je de scène, de opname en neem je nummers in de microfoon of een soort talkback-accommodatie die naar de hoofdfeed wordt geleid. U kunt ook een geschreven geluidslogboek bijhouden.

Het clapperboard komt in het spel zodra zowel beeld als geluid worden opgenomen; het moet worden gelabeld met exact dezelfde informatie waarmee u zojuist uw audio hebt gepland. De "klap" van het clapperboard fungeert als een universeel audiosynchronisatiepunt: scherp, luid en gemakkelijk te herkennen in de postproductie.

Objectief gezien is slating het belangrijkst voor degene die het stuk bewerkt. Verbetert de perfecte synchronisatie de kwaliteit van het eindproduct? Zonder vraag.

4. Verplaats de microfoon (en jezelf ook)

Als je boomdienst hebt gekregen, is je taak meer dan alleen op de knop drukken als de regisseur om actie vraagt.

Je volgt niet alleen het geluid terwijl de acteurs broeden en tempo maken, maar je moet ook luisteren en de audioniveaus aanpassen, in navolging van je talent. Als uw recorder dubbele opname ondersteunt, kunt u de scène op twee verschillende niveaus tegelijk vastleggen, voor het geval het onverwacht luid of stil wordt.

Het is ook van vitaal belang dat de bedieners van de giek voorkomen dat de microfoon in het frame wordt gedompeld. Je DP zou zich regelmatig naar je moeten wenden, elke keer dat het schot verandert, voor een giekcontrole.

5. Pak een beetje extra

Het acroniem CYA is diep gekoesterd in de filmwereld. De beleefde manier om het te zeggen: het loont altijd om je broodjes te bedekken, alleen in geval van nood.

Kamertoon

Een deel van het geheim van uitstekend geluid is een naadloze snit. Jij of je editor zullen het ongetwijfeld snijden en in blokjes snijden tot op een centimeter van het leven van je beeldmateriaal als het tijd is om te bewerken. Het helen van elke onderbreking in continuïteit is essentieel als je je publiek opgesloten wilt houden.

Kamertoon helpt u deze hiaten te overbruggen, waardoor u natuurlijk aanvoelende overgangen tussen bewerkingspunten krijgt.

Wilde lijnen

Zelfs als je meerdere takes hebt om uit te kiezen, zullen er momenten zijn dat er iets mis is met allemaal. Een telefoon die op de achtergrond afgaat? Een flubbelijn in een verder onberispelijke uitvoering? Zonder een back-upplan zou je jezelf uit een echt ontroerend moment kunnen halen.

"Wild" is een woord dat wordt gebruikt om elk geluid te beschrijven waar geen afbeelding bij hoort. Wilde regels zijn niets meer dan een recitatie van het script met de microfoon die meeluistert, zonder de camera. Je kunt deze wilde clips in je project splitsen, net zoals je kunt met native synchronisatie uit andere opnamen.

Probeer je acteurs direct na het opnemen van de scène te pakken, terwijl ze het nog voelen. Als je acteurs op de set repeteren, kun je deze sessies misschien zelfs opnemen. Soms kun je een echt geweldige take uit je talent persen, volledig off-the-record.

ADR

Soms zullen zelfs de best geplaatste wilde lijnen het gewoon niet redden. Wat te doen dan?

Geautomatiseerde dialoogvervanging, wat in feite betekent dat je acteurs achteraf over hun tekst moet nasynchroniseren, moet als een laatste redmiddel worden beschouwd. Het is beter dan niets, maar we raden altijd aan om je talent op de dag van de shoot gewoon een andere kijk te geven.

Voor korte zinnen en zelfs losse woorden kan een ervaren redacteur veel doen met ADR. Het kopiëren over hele lijnen en opnamen kan echter buitengewoon moeilijk zijn.

6. Post-productie is je vriend

Dingen zoals L-cuts en J-cuts verplaatsen de naad tussen twee clips. Wanneer de "pauzes" in zowel geluid als beeld tegelijkertijd optreden, is de kans veel groter dat uw publiek het opmerkt.

Als je een aspirant-audio-ingenieur bent, ben je waarschijnlijk al veel te enthousiast om te beginnen met het bouwen van de soundscape van het stuk en het toevoegen van geluidseffecten (SFX). Als je het op het scherm kunt zien, zou je het in de uiteindelijke mix-down moeten voelen.

Equalization (EQ) is een soort van kleurcorrectie voor geluid. Je kunt selectief verschillende frequenties aanpassen en rare brommen, zoemgeluiden en tonen verwijderen die op de set misschien onopgemerkt zijn gebleven. EQ kan ook worden gebruikt om het gevoel van verschillende effecten te creëren, zoals het veranderen van de uitvoering van een acteur om te klinken alsof ze onder water zijn.

Afgezien van EQ zijn er ook tal van andere audio-effecten om in dit opzicht te gebruiken, zoals reverb en panning.

Verwant: Hoe u uw eerste montage in première kunt snijden

Solide geluid: al het drama, geen pijn

De dingen op de set goed voor elkaar krijgen, hoeft niet als een eindeloze klus te voelen. Als je eenmaal in de groef valt van wat een goed geluidsregime inhoudt, worden deze gewoonten een tweede natuur. Houd deze audio-opnametips in gedachten voor uw volgende project.

We hopen dat je de items die we aanbevelen en bespreken leuk vindt! MUO heeft gelieerde en gesponsorde partnerschappen, dus we ontvangen een deel van de inkomsten van sommige van uw aankopen. Dit heeft geen invloed op de prijs die u betaalt en helpt ons de beste productaanbevelingen te doen.

De apparatuur die alle doe-het-zelf filmmakers nodig hebben: 6 essentials

Klaar om de sprong te wagen en een doe-het-zelf-filmmaker te worden? Hier is een lijst met essentiële apparatuur die u nodig hebt om aan de slag te gaan.

Lees volgende

Over de auteur