Wat is Rembrandt-verlichting? Hoe het te gebruiken voor portretfotografie

Als je wilt dat je fotografie eruitziet en aanvoelt als kunst, heb je meer dan een paar inspiratiebronnen waar je terecht kunt. We hebben het ook niet over Mondriaan, Pollack of zelfs Goya.

Rembrandt was een kunstenaar die in de zeventiende eeuw werkte en leefde. Zijn werk is een van de meest gevierde in de hele kunstgeschiedenis, en veel heeft te maken met de manier waarop hij licht gebruikte in elke compositie.

Rembrandts geest leeft vandaag voort door ons eigen werk. In deze zelfstudie over Rembrandt-verlichting bespreken we enkele van de fijnere aspecten van deze techniek. Je gooit het binnen de kortste keren als een pro naar beneden.

Wat is Rembrandt-verlichting? Definitie, geschiedenis en erfenis

Rembrandt-verlichting is een populaire manier om een ​​portret te verlichten. Een betere vraag om op dit moment te stellen zou kunnen zijn: wie was Rembrandt in de eerste plaats?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn was een van 's werelds grootste Nederlandse barokkunstenaars die ooit het daglicht heeft gezien. Hij was een meesterportretschilder, waaronder veel prachtige vertolkingen van zichzelf. Een aspect van zijn werk waar we nog steeds van houden en zelf ook gebruik van maken: verlichting in Rembrandt-stijl. Je vindt het in bijna elk voorbeeld van zijn werk in portretten.

Velen hebben de neiging om Rembrandt-verlichtingsfotografie te associëren met de ingehouden stijlen van zijn voorgangers, zoals Caravaggio, maar klassiek is het eigenlijk een veel subtielere look.

Een relevant woordenschatwoord om te onthouden is het concept van clair-obscur, wat in wezen de gewoonte is om een ​​sterk contrasterende verhouding van waarden over het hele gezicht te gebruiken. Als de donkere kant en de lichte kant sterk verschillen, fotografeer je net als een barok.

Het is je misschien opgevallen dat alle vijf bovenstaande portretten iets gemeen hebben, afgezien van het feit dat ze allemaal lijken te worden verlicht door slechts één enkele lichtbron. Wat is precies de Rembrandt "driehoek"? Hoe wordt het gebruikt in portretfotografie?

Wat is de Rembrandtdriehoek?

De Rembrandt-driehoek verwijst naar de karakteristieke lichtvlek die over de donkere kant van het gezicht kijkt, meestal precies op de appel van de wang.

Zoals je kunt zien, hebben we de Rembrandt-driehoek in elk van deze portretten in het rood aangegeven. Rembrandt stond bekend om het verfijnen van deze look en het beheersen ervan in zijn werk. Fotografie in Rembrandt-stijl maakt gebruik van dezelfde verlichtingstrope - het belangrijkste licht zou gewoon de donkere kant van het gezicht moeten kussen, wat resulteert in een perfecte Rembrandt-driehoek.

Het gebruik van de Rembrandt-driehoek om het licht rond het onderwerp te vormen, is onze meest aanbevolen Rembrandt-lichttechniek; het dient als het perfecte referentiepunt en laat je precies zien hoe het licht zich om het profiel van het model wikkelt.

Waarom de Rembrandt-lichttechniek voortleeft

Deze stijl van portretten flatteert het gezicht en biedt toch voldoende details om het te onderscheiden; een bijzonder effectieve aanpak wanneer er veel gezichten in het frame zijn. Rembrandtlicht plaatst van nature een schijnwerper op het onderwerp, waardoor de achtergrond tonaal enigszins wegvalt. Dit is cinematografie 101; het houdt de ogen van de kijker precies daar waar je ze wilt hebben.

Al met al een door en door humanistische benadering. Met Rembrandt-verlichting voelen gewone evenementen en bijeenkomsten aan als geschiedenis in wording. Het is een iconisch uiterlijk, en het is meer dan eenvoudig te realiseren in je eigen werk.

Hoe Rembrandt-verlichting te gebruiken in fotografie

Als je bekend bent met het driepuntsbelichtingsmodel van portretfotografie, zal Rembrandt-fotografie je waarschijnlijk wel aanspreken.

Het is in wezen dezelfde opstelling met een offset-toetslampje, minimale vulling en een optionele kicker; in plaats van het gezicht in al zijn glorie te laten zien, romantiseren we de kijker en laten we wat details aan de verbeelding over.

Hoe maak je een Rembrandt-verlichtingsopstelling

Rembrandt verlichting in huis is eigenlijk meer dan eenvoudig te realiseren. We zouden zelfs zo ver gaan om te beweren dat verlichting in Rembrandt-stijl een kwestie van configuratie is, niet meer en niet minder.

Wat betekent dat voor jou? Het betekent dat je niet eens enige uitrusting nodig hebt om dit te doen, afgezien van je camera en een gezicht om te fotograferen.

De eerste benodigdheden voor een Rembrandt-lichtportret zijn:

• Het onderwerp.
• Een camera, recht naar het onderwerp gericht.
• Een sleutellicht, 45 graden boven het onderwerp en 45 graden opzij (het moet de heldere kant van het gezicht raken en net over de neusrug glijden).
• Een reflector of bounce-kaart (als u de voorkeur geeft aan een iets minder dramatische verhouding van waarden aan weerszijden van het gezicht).

Je belangrijkste lamp kan letterlijk alles zijn: een straatlantaarn, een staande lamp, een stroboscoop, een speedlight of zelfs alleen de zon. Het belangrijkste is de positie van je lichtbron ten opzichte van het gezicht dat je fotografeert, maar net de donkere kant bereikt.

Als je alles eenmaal in de lucht hebt, kun je experimenteren met je verlichtingsschema en kleine aanpassingen maken die uniek zijn voor je eigen stijl en voorkeuren.

Een paar Rembrandt-verlichtingsvariaties die je kunt proberen:

• De positie van het hoofdlicht veranderen zodat het zich aan het ene uiterste of het andere bevindt - het gezicht van het onderwerp met licht overspoelend, of net de donkere kant van het gezicht bereikend.
• Spelen met verschillende niveaus en configuraties van diffusie - zwaar, stil, aangebracht op het hoofd, of misschien het licht van het frame van een raam snijdend.
• Vreemde lichtbronnen uitproberen - computer- of televisiemonitoren, kapotte fluorescentielampen, een natriumdamplamp (als je je wanten kunt aantrekken).
• Het opnemen van wat extra vulling of misschien een tegenlicht in de mix.

De elegantie van het Rembrandt-schema ligt in zijn eenvoud; het houdt je shoot licht op de been, en dat alles zonder ook maar één greintje stijl in gevaar te brengen. Het is het perfecte vaartuig om te coöpteren en om je eigen te maken, waarbij je je opstelling zo afstemt dat het precies doet wat je nodig hebt om te doen.

Verder is het echt aan jou. Probeer het uit, geef er een nieuwe draai aan en kijk wat je kunt bedenken.

Verwant: Wat is gouden uur in fotografie?

Rembrandt Lighting Photography: een merk dat bijna 400 jaar in de maak is

Rembrandtlicht is ongetwijfeld een van de grootste triomfen in de geschiedenis van de portretkunst. Eén ding is zeker: de man wist zeker wat hij deed, en dit was ver voor Hollywood en Fashion Week.

Je moet deze techniek zeker een kans geven, vooral als je ooit in het veld wordt getapt voor inspiratie. Het is een geweldige basisopstelling om mee te beginnen, die op natuurlijke wijze evolueert naar meer geavanceerde verlichtingsarrangementen terwijl je doorgaat. Laat de vonken vliegen.

Een stroboscoop gebruiken om betere foto's te maken

Met deze tips maak je optimaal gebruik van je stroboscooplampen bij fotografie.

Lees volgende

Over de auteur