Hoe word je een gemiddelde fotograaf: 8 tips

In je begindagen als fotograaf was alles goud. Je bent constant aan het leren, en het proces van uitgaan en creëren voelt nieuw. Maar na verloop van tijd zal die wittebroodswekenperiode geleidelijk verdwijnen.

Binnen een paar jaar zul je je realiseren dat je alles hebt geleerd wat je als beginner nodig had. Als je je niet aanpast en evolueert, loop je het risico te stagneren en de liefde voor het vak te verliezen.

Als je het gevoel hebt dat je in dat ellendige vagevuur tussen beginner en halfgevorderd bent, maak je geen zorgen; we hebben je gedekt. Blijf lezen om erachter te komen hoe u de volgende stap voorwaarts kunt zetten.

1. Prioriteit geven aan de belichtingsdriehoek

Wanneer je begint als fotograaf, is het belangrijkste om er een gewoonte van te maken en momentum op te bouwen. De kwaliteit van je afbeeldingen zal natuurlijk verbeteren naarmate je meer oefent, maar door een beetje theorie toe te passen, kun je dingen naar een hoger niveau tillen.

De belichtingsdriehoek is een van de meest cruciale aspecten van fotografie en omvat ISO, sluitertijd en diafragma. Simpel gezegd, ze moeten alle drie in harmonie samenwerken om de gewenste resultaten te bereiken.

Als je wat meer wilt weten over de belichtingsdriehoek, we hebben een complete gids.

2. Wees bewuster met je fotografie

Nadat je je eerste camera hebt gekocht, ben je waarschijnlijk naar buiten gegaan en heb je foto's gemaakt van alles en nog wat waarvan je dacht dat het er mooi uitzag. En hoewel dit een cruciale eerste stap is, vereist het worden van een gemiddelde fotograaf dat je meer bewust bent met wat je fotografeert.

Als je het gevoel hebt dat je klaar bent om de beginnersfase vaarwel te zeggen, kijk dan eerst naar je huidige portfolio. Wat voor soort fotografie vind je het leukst, en waar ben je niet al te wild over? Gooi alles weg dat in de laatste categorie valt en concentreer je op wat je de meeste vreugde brengt.

Verwant: Effectieve manieren om uit je fotografieroes te komen

Een andere manier om doelgerichter met je fotografie om te gaan, is door na te denken over wat je doelen zijn voordat je eropuit gaat. Door dit te doen, kunt u de juiste apparatuur kiezen en locaties kiezen die overeenkomen met wat u probeert te bereiken. Hierdoor maak je betere foto's.

3. Focus op verlichting

Naarmate je meer ervaring opdoet met fotografie, zul je snel merken dat belichting een belangrijke rol speelt bij het al dan niet krijgen van de foto die je zoekt. Verschillende tijdstippen van de dag zullen verschillende resultaten opleveren; gouden uur geeft je een zachtere toon, terwijl fotograferen 's middags in de zomer resulteert in hardere schaduwen.

Deze tip sluit gedeeltelijk aan bij de vorige paragraaf; als u uw doelen kent, wordt het gemakkelijker om ervoor te zorgen dat u onder de juiste omstandigheden fotografeert. Als je bijvoorbeeld een humeurige fotografiestijl wilt ontwikkelen, heeft het weinig zin om uit te gaan als het zonnig is.

Verwant: Wat en wanneer is Golden Hour voor fotografen?

4. Gebruik kleurentheorie

Heb je ooit een foto gemaakt waarvan je dacht dat die er op dat moment goed uitzag, maar die je haatte nadat je deze in je postproductiesoftware had geïmporteerd? Of heb je een shot op Instagram gedeeld waarvan je dacht dat het goed zou presteren, alleen om tumbleweed te krijgen?

Als je een van de bovenstaande vragen met ja hebt beantwoord, kan het zijn dat je geen complementaire kleuren hebt gebruikt.

Kleurtheorie verwijst naar hoe goed bepaalde tonen samenwerken. Het is een cruciaal onderdeel van het succes van veel fotografen, en je zult ook merken dat grafisch ontwerpers en adverteerders het gebruiken om hun publiek te boeien.

Dit artikel over het gebruik van kleurentheorie geeft u meer inzicht en zet u aan het denken over hoe u het voor uw projecten kunt gebruiken.

5. Leer je camera kennen

Zelfs moderne camera's op instapniveau zijn behoorlijk complex. In de beginnersfase denk je waarschijnlijk niet al te veel na over de extra bouten en fluitjes. Het is echter logisch om deze te verkennen als u eenmaal vertrouwd bent met de basis.

De eerste plaats om te beginnen is fotograferen in verschillende modi. Als je altijd Handmatig gebruikt, probeer dan Diafragmaprioriteit of Sluiterprioriteit, of omgekeerd. U kunt ook kleuren aanpassen, graan toevoegen en nog veel meer.

Als u meer te weten komt over hoe uw camera werkt, kunt u erachter komen wanneer u specifieke tools en modi moet gebruiken. Als zodanig wordt het gemakkelijker om de gewenste resultaten te produceren.

6. Focus op emoties

Veel niet-fotografen denken dat goed zijn niet veel meer inhoudt dan je camera richten op iets waarvan je denkt dat het er mooi uitziet. En ja, dat kan een "goede" foto opleveren, maar het zal geen geweldige foto opleveren.

Emoties zijn een van de hoekstenen van geweldige fotografie. Om uw foto's gedenkwaardig te maken, moet uw publiek voelen hoe u zich voelde toen u ze nam. Je moet er ook voor zorgen dat je de gezichtsuitdrukkingen van anderen vastlegt, omdat dit je afbeelding meer leven zal geven.

7. Maak contact met andere fotografen

Om op elk creatief gebied uit te blinken, heb je andere mensen om je heen nodig. Als je fotografiereis tot nu toe voornamelijk bestond uit het feit dat je een eenzame wolf was, is het tijd om daar verandering in te brengen.

Naast het opbouwen van een ondersteunende gemeenschap, is netwerken met andere fotografen een geweldige manier om nieuwe trucs te leren die in het verleden voor hen hebben gewerkt. Bovendien opent u misschien ook de deur naar toekomstige kansen.

Je kunt op verschillende manieren in contact komen met andere fotografen. Instagram is een krachtig hulpmiddel om gelijkgestemde mensen in uw omgeving te vinden, en hetzelfde geldt voor meetup-websites. Als je geen clubs of verenigingen kunt vinden om je bij aan te sluiten, overweeg dan om er zelf een te beginnen.

8. Cursussen volgen

Het is gemakkelijk om het gevoel te hebben dat je na twee of drie jaar alles hebt geleerd over fotografie. Maar geloof het of niet, je hebt op dit moment nog maar de oppervlakte bekrast.

Door cursussen te volgen en wat je hebt geleerd in de praktijk te brengen, kun je die creatieve vonk weer aanwakkeren en doorgroeien naar het gemiddelde niveau. Op YouTube kun je verschillende gratis bronnen vinden.

Verwant: De beste fotografie YouTube-kanalen om te volgen

Naast gratis inhoud, kun je intensievere cursussen volgen op platforms zoals Vaardigheidsdeling. In sommige gevallen kunt u in uw woonplaats ook avondlessen vinden.

Op een bepaald punt op hun creatieve reis zal elke fotograaf de strijd ondergaan waarbij ze noch beginner noch halfgevorderd zijn. Deze demotiverende spreuk kan in sommige gevallen enkele maanden en zelfs jaren aanhouden.

Gelukkig bestaat er licht aan het einde van de tunnel. Als je doorzet en out-of-the-box denkt, blijf je groeien als maker. En als je eenmaal door deze fase heen bent, zal alles meer de moeite waard zijn.

Wat is de beste brandpuntsafstand voor uw eerste prime-lens?

Weet jij het verschil tussen een 50 mm en 35 mm lens? Of voor welke situaties is een 28 mm lens het beste? Laat ons je helpen.

Lees volgende

Over de auteur