De do's en don'ts van het promoten van je kunst op sociale media

Wat is de beste manier om als artiest een goede indruk achter te laten op je social media publiek? Hashtags, promoties, kunsthandel en andere manieren van zelfpromotie hebben allemaal hun plaats, maar het echte geheim van een succesvolle aanhang heeft meer met jou te maken.

Laten we eens kijken naar de belangrijkste do's en don'ts van het promoten van je kunst op sociale media.

1. Laat elk cool en uniek deel van het proces zien

Er is geen beter gevoel dan je tijdlijn te schenken met iets waar je lang en hard aan hebt gewerkt. Veel artiesten tonen alleen hun definitieve versies, en daar is niets mis mee.

We moeten echter zeggen dat we het heerlijk vinden om een ​​cool kunstwerk te zien evolueren, 2D, 3D, traditioneel, in elk type media onder de zon. Het is alsof je naar een pottenbakker aan het stuur zit te kijken - je ziet hun project evolueren van een klomp klei en veranderen in iets doelgerichts, moois en meesterlijks.

Met geweldige schetsen, notities, plannen, ontwerpen, rommelige paletten, tot stomp geslepen potloden en andere dingen van achter de schermen is een manier om het soort werk dat je doet in een context te plaatsen en een menselijke relatie op te bouwen met je publiek.

Ze kunnen een andere kant van je zien, de echte jij, de persoon die je in de studio bent, zonder make-up of filter. Je leert anderen onbevreesd te creëren door zelf hetzelfde voorbeeld te geven.

2. Plaats niet elke keer een nieuwe foto als je een penseelstreek toevoegt

Dat gezegd hebbende, moet je alleen uitgelezen, opvallende momenten van vooruitgang delen met je kring van volgers - niemand houdt van een account dat constant zijn feed spamt met repetitieve inhoud.

Geloof ons: we zijn meer dan vertrouwd met het gevoel dat we te verveeld achter de tekentafel zitten om ons te concentreren op het creëren van iets ongelooflijks. Een vuistregel waar we ons aan proberen te houden, is om van onze telefoons af te blijven als we weinig inspiratie en motivatie hebben. Dit voorkomt dat we buitensporige, onnodige, aandachttrekkende inhoud plaatsen.

Mensen die veel tijd besteden aan het posten van berichten, hebben in hun dagen veel minder tijd om andere dingen te doen, zoals het maken van zinvolle kunst. Blokkeer je time-out verstandig, wijd jezelf toe wanneer het tijd is om te oefenen, en bewaar je social media-sessie voor het einde van je werkdag als je de neiging hebt om te scrollen in een moment van zwakte.

Verwant: Waarom je het aantal likes op sociale media moet negeren

3. Vraag wel om feedback van anderen

Een digitale kunstgemeenschap lijkt veel op een van die tuimelende vaten voor het polijsten van stenen - iedereen springt in de zwembad, en na een tijdje stoten en malen, komen we er allemaal veel gepolijster en gepassioneerder uit.

Er zijn maar weinig middelen die de objectieve kwaliteit van uw werk kunnen verbeteren naar de mening van anderen. Uw technische benadering en zelfs de onderwerpen die u kiest, kunnen allemaal sterk worden beïnvloed door een beetje advies van iemand die veel meer ervaren en bekwaam is dan uzelf.

Er zijn maar weinig dingen die ons zo inspireren als het verschil zien tussen wat we op de markt brengen en wat iedereen te bieden heeft. Leer hoe andere artiesten jou overtreffen en tijd besteden aan het beheersen de gebieden waar uw eigen techniek in vergelijking platvalt.

4. Geef geen ongevraagde feedback

Het is zo teleurstellend om weer in te loggen nadat je iets cools hebt gepost, alleen om te worden geconfronteerd met negativiteit waar we niet om hebben gevraagd. Voorkom dat je iets in het openbaar deelt, vooral als je geen vrienden bent met de artiest die het heeft gemaakt.

Zelfpromotie op sociale media zou een gemeenschapservaring moeten zijn, een waarin artiesten het beste vieren van wat iedereen te tonen heeft. Een deel van de reden dat we ons werk delen, is om contact te maken met andere kunstenaars; onnodige kritiek kan meer als een muur dan als een brug aanvoelen als deze persoonlijk of uit de context wordt genomen.

We zijn allemaal gevoelig, vooral als we ons hart op onze feeds dragen. Je moet je tijdgenoten niet opsluiten in wat aanvoelt als een post-secundair functioneringsgesprek. Houd van wat je kunt over het werk van anderen; als iets niet helemaal jouw ding is, is het meestal beter om gewoon door te scrollen.

5. Wees geobsedeerd door je kunst en medium

De nieuwste uitrusting, de populairste nieuwe namen en de fijne kneepjes van je medium of genre naar keuze zouden allemaal onderwerpen voor je moeten zijn. Als je al gepassioneerd bent over wat je doet, zal dit niet iets zijn dat iemand je zal moeten vertellen om te doen. De meeste artiesten houden ervan om zich onder te dompelen in hun werelden - u bent waarschijnlijk geen uitzondering.

Op de hoogte blijven van het nieuws is een voor de hand liggende manier om iets nieuws en interessants te vinden om met je volgers te delen. Eerlijk gezegd houden we van BlenderGuru's stijl van het delen van industriedemo's, nieuwe software-add-ons en andere opwindende ontwikkelingen in 3D-modellering. Hij laat ons altijd iets nieuws en cools zien dat hij heeft bereikt met behulp van de tools die hij laat zien.

6. Voel je niet beperkt om alleen te delen wat je maakt

Je bent een persoon. Je hebt een leven. Je professionele kunstaccounts hoeven niet per se in te storten in je persoonlijke sociale feeds. Als je midden in een samenwerking zit met een andere lokale creatieveling, waarom zou je je publiek dan niet een kijkje in je sessie geven?

Dit is misschien raar om te zeggen, maar we vinden het vooral leuk om te zien wat onze favoriete artiesten graag eten en snacken, in de studio en in hun vrije tijd. Details zoals deze nodigen je publiek uit in jouw wereld; er is iets zo mysterieus en intrigerend aan een halve sigaret die gevaarlijk op je balkonleuning zit onder het licht van de wassende maan.

Verwant: Behance vs. Dribbble: welk platform is beter voor artiesten?

7. Post je absoluut beste

De zoektocht van de kunstenaar is eindeloos - de doorbraak van vandaag wordt de norm van morgen om te overwinnen. Perfectie is een mythe. Je bent zo goed als het volgende meesterwerk dat je moet laten zien.

Het kan zo opwindend zijn om je volgers een grote sprong voorwaarts te maken in je oeuvre - een nieuwe stijl spijkeren die je hebt bijvoorbeeld geoefend of hebt eindelijk een langlopend project voltooid dat je al lang op je bord hebt onheuglijk.

Eerlijk? Je weet wanneer je echt een level omhoog bent gegaan nadat je iets belangrijks hebt voltooid. Als je iets gouds voor je hebt, kruis dan je T's, zet de puntjes op je I's, poets haar op en stuur haar weg.

8. Wees niet bang om je fouten te tonen

Kunst is impliciet competitief; een obsessie met een onberispelijk openbaar record is een veelgebruikte benadering om online een goed ontvangen creatief merk te vestigen, maar het is misschien niet de juiste keuze voor elke artiest.

Kunst kan op veel verschillende manieren rommelig, ongeorganiseerd en verrassend zijn. Het onverwachte loert om elke hoek, zelfs als je extreem ervaren bent. Vrijwel elke dag vinden we nieuwe manieren om plezier te maken in de studio - het maakt deel uit van wat creatief werk zo'n leuk en verslavend levenslange bezigheid maakt.

Verwant: Hoe word je een succesvolle digitale illustrator?

Het beste platform voor artiesten is het platform dat je verbindt met een publiek dat geraakt wordt door je werk. Als je veel liefde te delen hebt, is sociale media een geweldige manier om je kunst te promoten en in contact te komen met andere creatievelingen.

De 6 beste platforms om uw digitale kunst online te delen

Wil je je kunst met de wereld delen? Deze platforms kunnen helpen om uw digitale kunst op te laten vallen.

Lees volgende

Over de auteur