8 tips voor podiumfotografie: concerten, theaterproducties en meer

Het enige dat beter is dan het kijken naar een ongelooflijke liveshow, is de kans krijgen om het te fotograferen, lef, glorie en alles. Als je denkt dat het meemaken van een live theaterproductie als lid van het publiek spannend en dramatisch is, heb je nog niet de helft gezien.

Podiumproducties zijn niet altijd op theater gebaseerd, hoewel ze erg leuk zijn om te filmen - TED-achtige talks, industriepresentaties op conventies en muziekuitvoeringen zijn allemaal net zo relevant. Deze tips voor fotografie van live-evenementen zijn van toepassing op al het bovenstaande, en nog wat.

1. Wees er vroeg bij (en draag donkere kleding)

Jij, de fotograaf van live-evenementen, bent een verschijning. Naar verluidt heeft iemand je ingehuurd, en de foto's zijn in feite ingediend. Maar was je er ooit echt? Niemand kan het zich herinneren.

Podiumfotografen moeten net als elk ander backstage-crewlid bescheiden en praktisch in het zwart gekleed zijn. Zelfs als je het geluk had om voor de show te worden uitgenodigd voor een technische scout, moet je nog steeds vroeg aankomen, gevoed en klaar om te schieten ruim voor je daadwerkelijke beltijd. Dit geeft u een waardevolle tijd om op te zetten voor de avond.

Zoek een discrete en ongebruikte hoek van de locatie om Camera City te vestigen, een plek om je batterijen op te laden, je laptop aan te sluiten en je cameratas en lenstas op te bergen. Als je uitrusting eenmaal klaar is, kun je de hele nacht doorwerken zonder je zorgen te maken, te morrelen of op het verkeerde moment iets essentieels te missen.

2. Bereik de beste plekken van tevoren

Een uiterst belangrijk onderdeel van deze due diligence voorafgaand aan de show: het verwerven van een werkbare lay-out van het land, vooral als je nog nooit in je leven een voet op de plek hebt gezet.

Nadat je je hebt geïnstalleerd, pak je je koffie en maak je een paar baantjes, zowel aan de voorkant als aan de achterkant van het huis, waar je ook mag ronddwalen. Neem een ​​kijkje in de verlichtingsopstelling om het meest effectieve aanvalsplan te formuleren; als de lichtregisseur beschikbaar is, kun je jezelf zelfs voorstellen en informeren naar hun ontwerp voor de show.

3. Blijf onopvallend en onopvallend

Bij een live-event of een toneelproductie zijn er twee partijen die je koste wat kost moet vermijden: de talent dat op het podium optreedt, en het publiek dat waarschijnlijk al veel geld heeft betaald om ze te zien schitteren spullen. Jouw rol is ondergeschikt aan beide; denk na over de manier waarop de emotie van een ongestoord optreden de waarde van elke opname verhoogt.

Als alle dansers of sprekers recht in de lens staren, zullen uw foto's waarschijnlijk niet hetzelfde gevoel van zwaartekracht en verwondering oproepen. Wees beleefd, blijf aan de zijlijn en wees altijd bereid om je terug te trekken als een belangrijker iemand langs je moet glippen. Soms is je backstage-ruimte een zeer kleine hoeveelheid ruimte om mee te werken, maar de show moet doorgaan.

4. Investeer in een geluiddempende cameramuilkorf

Een ruisonderdrukkende snuit van de camera dempt elke opname. Dit garandeert dat het geluid van uw camera de scène of presentatie nooit zal bederven.

Voor aspirant-loopbaandocumentaires is deze investering een absolute must. Met een muilkorf van een camera ben je meer dan uitgerust om zelfs zeer gevoelige en stille handelingen vast te leggen, en misschien wel de mogelijkheid hebben om belangrijkere evenementen in uw stad vast te leggen als u de juiste baan kunt krijgen en met de juiste kunt binnenkomen mensen.

Zelfs als je alleen foto's maakt voor de lol of voor je familie en vrienden, kunnen cameramuilkorven je helpen om heimelijk foto's te maken. Nogmaals, het doel is om te voorkomen dat je de aandacht op jezelf vestigt. Houd de schijnwerpers waar hij hoort en maak je nooit meer zorgen dat je sluiter de show steelt.

5. Laat uw Speedlight in de Greenroom

Flitsers en stroboscooplampen zijn geweldig voor cast- en crewfoto's nadat het optreden is afgelopen, maar ze zijn net iets te opvallend om te gebruiken tijdens een live optreden. Als de artiesten dansen of acrobatiek doen, kan het gebruik van een flitser terwijl ze op het podium staan ​​zelfs gevaarlijk voor hen zijn.

De toneelverlichtingstechnicus heeft zijn eigen taak - het is aan jou om het meeste te halen uit het licht dat op een bepaald moment uit de spanten komt.

Er is ook de filosofie dat dit soort fotografie trouw moet blijven aan de geest van de gelegenheid. Podiumlicht is uniek en expressief, maar wat nog belangrijker is, het geeft het gevoel alsof al je foto's daadwerkelijk plaatsvonden in de geënsceneerde setting waarin je werkt. U wilt dat uw foto's aanvoelen als Broadway, niet alsof ze in een kelder zijn gemaakt.

6. Schiet lang, maar houd een kortere lens bij je

We zijn er allemaal geweest: de theaterregisseur heeft je naar de achterkant van het huis gedegradeerd, achter de laatste rij stoelen, geen uitzonderingen, of je bent weg. Geen probleem als je minimaal een 200 mm-lens bij je hebt, of mogelijk een 400 mm-lens als je letterlijk vanaf de achterkant van een operagebouw fotografeert. Zou dat de enige lens moeten zijn die je op je persoon hebt? We zouden beweren van niet.

In sommige shows kunnen castleden of sprekers bijvoorbeeld vanaf de voorkant van het huis de strijd betreden, wat kan betekenen dat ze vlak langs je lopen. Of ze nu worden verlicht met een schijnwerper op dit moment of rustig in hun rol stappen zonder de fanfare, dit is een uitstekende gelegenheid om een winnend schot pakken.

Bredere opnamen van het podium kunnen ook iets zijn om je op voor te bereiden: een lange lens om singles te snipen en een lens met portretlengte om de hele groep of groep vast te leggen. Als je altijd voorbereid bent, mis je nooit een geweldige foto wanneer deze zich aandient.

Verwant: Compositietips voor nieuwe fotografen

7. Maak waar mogelijk gebruik van randverlichting

Podiumverlichting is per definitie sterk en hard, net als toneelmake-up. Beide zijn veel om van dichtbij te bekijken, maar zonder overdrijving zouden de artiesten op het podium en de emoties die ze overbrengen veel moeilijker te lezen zijn voor het publiek.

In een theatersetting zijn veel van de op het podium, naar voren gerichte portretten die je vastlegt, ziet er erg "theaterachtig" uit, wat prima is. Er kunnen echter momenten zijn in de show waar iets iets dramatischer op zijn plaats is.

De toneelverlichting volgt waarschijnlijk de sfeer van het verhaal; een monoloog verlicht door een eenzame fresnel van bovenaf is misschien niet traditioneel of commercieel verlicht, maar het kan toch een adembenemende foto zijn om te maken. Jezelf zo positioneren dat de schijnwerpers het onderwerp omranden, is een manier om de figuur van de artiest te onderscheiden zonder een echte sleutel.

8. Vertel elk deel van het verhaal

Afhankelijk van hoe persoonlijk je betrokken bent bij de show, kun je misschien de aanloop voor de show documenteren - we adviseren je niet om te stoppen je een weg naar een kleedkamer, maar het is waarschijnlijk dat zowel cast als crew zullen repeteren of rondscharrelen voordat de huislichten volgens de planning uitgaan omlaag. Als ze vriendelijk zijn en niet super druk, willen ze misschien graag een paar foto's achter de schermen nemen.

Als je na de show niet voor een bepaalde tijd hoeft op te ruimen, ben je misschien geïnteresseerd om hetzelfde te doen. De rush van een bouwvallige uitvoering, de roes van een artiest die zijn hart uit danst, en het jubileum van een baan goed done all vormen ongelooflijk voer voor emotionele en betekenisvolle portretten die uiteindelijk geweldige herinneringen worden voor alle betrokken partijen.

Het gaat om meer dan alleen de show - je bent er om het talent te fotograferen dat het allemaal mogelijk maakt, en het kan een geweldig gevoel zijn als alles perfect samenkomt. Niet slecht voor een donderdagavond.

Professionele toneelfotografie: geniet een leven lang van de avond

Als je het kunt zien, kun je het doen. Live performance fotografie is de ultieme uitdaging, zelfs voor een fotograaf die gedijt in een openhartige omgeving.

Je hebt geen perskaart nodig om het uit te proberen - de volgende keer dat je vriend zijn ding doet op de wekelijkse open mic-avond in jouw stad, kun je misschien zelf proeven.

7 tips voor een snelle fotobewerkingsworkflow

Het bewerken van je opnamen kan snel een nachtmerrie worden zonder een goede workflow. Deze tips kunnen helpen het proces te stroomlijnen.

Lees volgende

Over de auteur