Naarmate je meer gevorderd bent in fotografie, begin je misschien na te denken over manieren om geld te verdienen met je vak. Gelukkig zijn er meerdere manieren waarop je dit kunt doen; clientwerk is een van de meest voorkomende initiële routes.

Veel klantprojecten omvatten het maken van foto's van producten, zoals koptelefoons en sneakers. Je zou kunnen denken dat je taak zo simpel is als je camera op het item richten en de afbeeldingen verzenden, maar de realiteit is een beetje anders.

Als productfotograaf maak je in je begintijd waarschijnlijk verschillende fouten. We zullen hieronder zeven van de meest voorkomende fouten behandelen, zodat u weet wat u moet vermijden.

1. De soorten foto's die uw klant wil niet bevestigen

Tijdens je carrière als freelance creatief, je zult vrijwel zeker lastige klanten tegenkomen. Veel negatieve ervaringen komen echter vaak voort uit miscommunicatie. Je denkt misschien dat je het als fotograaf het beste weet, maar je moet altijd overleggen met de klant om erachter te komen waar ze naar op zoek zijn.

instagram viewer

Afhankelijk van het bedrijf of de campagne, wil uw klant misschien een simpele foto met het product op zichzelf. Maar in andere gevallen willen ze misschien een modeshoot met een model dat hun horloge, shirt of wat dan ook draagt ​​waar ze reclame voor maken.

Voordat je je spullen inpakt en naar je fotoshoot gaat, moet je altijd contact opnemen met de klant om ervoor te zorgen dat je op dezelfde pagina zit. Op die manier heb je meer kans om ze tevreden te stellen.

2. Zowel natuurlijke als kunstmatige verlichting negeren

Verlichting is het meest cruciale aspect van fotografie; je hebt helemaal geen foto zonder. Maar hoewel veel fotografen goed zijn in het rekening houden met natuurlijk licht, kunnen we soms vergeten dat kunstlicht een dramatische invloed kan hebben op hoe onze afbeeldingen eruitzien.

Denk voordat u foto's van het product maakt na over de omstandigheden waarin u wilt fotograferen. Is de kans groter dat het artikel binnen of buiten wordt gebruikt? Heeft uw klant bijvoorbeeld om iets humeurigs gevraagd of is hij op zoek naar een heldere en luchtige opname?

Zodra je deze vragen hebt beantwoord, kun je aanvullende verlichtingsrekwisieten overwegen die je mogelijk nodig hebt. Ringlampen zijn populair onder fotografen, maar je kunt ook neonlichten gebruiken.

3. Focussen op compositie maar negeren van kleuren

Met uitzondering van de belichting is compositie het meest cruciale aspect dat een goede foto maakt. U moet nadenken over hoe u een product er interessant uit kunt laten zien, rekening houdend met concepten als de regel van derden. Veel fotografen, vooral beginners, negeren echter het belang van kleuren.

Bestudeer, voordat je het product fotografeert, de kleuren die je gaat fotograferen en bedenk hoe ze harmonieus kunnen samenwerken. Adobe Color is een handig hulpmiddel om u te laten zien welke tinten wel en niet samenwerken.

U kunt ook kleuren aanpassen in de postproductie om verzadiging, tint, enzovoort te verbeteren. Zolang je de foto's er enigszins realistisch uit laat zien en voldoet aan de behoeften van je klanten, heb je hier wat bewegingsruimte.

als jij met succes kleurentheorieën gebruiken, kunt u uw klant verrassen met hoe goed de afbeeldingen eruitzien - en ze zullen niet eens weten waarom.

4. De meest indrukwekkende functies van het product negeren

Door kennis te maken met het hoofdonderwerp wordt uw werk veel gemakkelijker wanneer u zich in een fotografiegenre stort. Voordat u begint met het vastleggen van het product, moet u even de tijd nemen om meer te weten te komen over het item en de meest opmerkelijke kenmerken ervan.

Bedenk wat dit product onderscheidt van zijn concurrenten. Heeft het coole knoppen? Of misschien is het gemaakt van uniek materiaal. Probeer een reeks foto's te maken en markeer wat het product interessant maakt. Op die manier vallen uw foto's op en kan uw klant uw afbeeldingen gemakkelijker op de markt brengen.

5. De foto's te ingewikkeld maken

Het te ingewikkeld maken van afbeeldingen is een probleem dat veel fotografen in meerdere genres vaak hebben, maar het geldt vooral voor productfotografie. Door te veel dingen aan je foto toe te voegen, worden de ogen van de kijker weggenomen van waar ze naar moesten zoeken en verwatert de boodschap die je wilde communiceren.

Wanneer u foto's van producten maakt, of wat dan ook, moet u altijd vragen wat u niet op de afbeelding wilt hebben voordat u bepaalt wat u moet doen. In het ideale geval zou u één centraal punt moeten hebben (maximaal twee).

Door uw afbeeldingen eenvoudig te houden, kunt u de boodschap die u probeert over te brengen veel gemakkelijker delen.

6. Geen rekening houden met waar de klant uw foto's zal gebruiken

Veel bedrijven moeten tegenwoordig online aanwezig zijn op meerdere platforms. Naast hun websites verkopen bedrijven zichzelf via display-advertenties en een breed scala aan sociale-mediaplatforms.

Elk marketingkanaal dat uw klant gebruikt - of in de toekomst zou kunnen gebruiken - vereist verschillende afbeeldingsstijlen en -afmetingen. Bijvoorbeeld een landschapsopname op de website van een bedrijf ziet er misschien niet zo scherp uit als ze het op hun Instagram-account publiceren.

Vraag uw klant waar hij de afbeeldingen wil gebruiken voordat u het product gaat fotograferen. Lever op zijn minst afbeeldingen die bij die platforms passen; als je verder wilt gaan, maak dan wat extra's die ze in de toekomst op nieuwe kanalen kunnen gebruiken.

7. Compressie negeren

Bij productfotografie moet je je lens zorgvuldig uitkiezen. De apparatuur die u gebruikt, kan het uiterlijk van uw foto's drastisch veranderen, en verschillende lenzen zullen uw foto's op verschillende manieren comprimeren.

De lens die je kiest is niet per se goed of fout; het fotograferen van een model dat het product draagt, heeft andere eisen dan het alleen fotograferen van het item. Een lens van 85 mm zal waarschijnlijk goed werken in het eerste scenario, maar misschien niet zozeer voor het laatste.

Als je niet over de apparatuur beschikt die je nodig hebt, kun je altijd een plek vinden om ze te huren. Als alternatief kunt u kies uit een van de vele tweedehands fotografiewebsites om wat geld te besparen op uw aankoop.

Er komt veel kijken bij het maken van een productfotografieshoot

Als je betaald wilt worden om foto's te maken, is productfotografie een van de beste manieren om je voet tussen de deur te krijgen. Het vastleggen van afbeeldingen van het aanbod van klanten is echter vaak lastiger dan de meeste mensen denken - en als u niet levert, loopt u het risico dat dat bedrijf u niet in overweging neemt voor toekomstige projecten.

Met een beetje planning vooraf, kunt u ervoor zorgen dat uw productfotografie-shoot soepel en succesvol verloopt. Denk na over verlichting en houd uw afbeeldingen eenvoudig terwijl u zich concentreert op de kernfuncties van het product waardoor het opvalt.

Winterfotografie: 8 ideeën voor unieke foto's in de kou

Lees volgende

DelenTweetenDelenE-mail

Gerelateerde onderwerpen

  • Creatief
  • Fotografietips
  • Productmerken
  • Digitale camera

Over de auteur

Danny Maiorca (219 artikelen gepubliceerd)

Danny leert de lezers van MUO hoe ze hun fotografie en creativiteit kunnen verbeteren. Hij maakt sinds 2020 deel uit van het team en is ook een van onze redacteuren.

Meer van Danny Maiorca

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze nieuwsbrief voor technische tips, recensies, gratis e-boeken en exclusieve deals!

Klik hier om je te abonneren