Als je ooit naar een film hebt gekeken en merkte dat je door de beelden in het verhaal werd getrokken, heb je je waarschijnlijk afgevraagd hoe ze die foto hebben gemaakt. Er zijn talloze voorbeelden in de filmgeschiedenis van cinematografie die een film echt onvergetelijk hebben gemaakt, van de begindagen van filmcamera's tot het begin van CGI.

Dus wat maakt een goed schot? Laten we het hebben over een bijzonder unieke en effectieve techniek, de Nederlandse hoek, of gekantelde hoekopname.

Wat is de Nederlandse hoek?

Afbeelding tegoed: Dziga Vertov/Wikimedia Commons

Zodra je de basis geleerd van het maken van een film, kun je meer plezier krijgen en de regels overtreden. Een manier om dit te doen is door de camera op de x-as te kantelen (dus horizontaal over het frame). Dit staat bekend als een Nederlandse hoek of Nederlandse tilt. Soms wordt het ook een gekantelde hoek of schuine hoek genoemd.

Ga ervan uit dat de Nederlandse hoek eigenlijk niet Nederlands is... het is Duits! Het is ontstaan ​​met de Duitse expressionistische beweging in de jaren 1920 en werd voor het eerst gebruikt in films zoals Dziga Vertovs documentaire Man With A Movie Camera uit 1929. Zoals de Duitse expressionistische beeldende kunst extreme invalshoeken gebruikte om onrust en onrust te creëren, zo deed de Nederlandse invalshoek dat ook in de cinematografie.

instagram viewer

Wie gebruikte de Nederlandse invalshoek en wie gebruikt deze nu?

Afbeelding tegoed: The Birds Trailer/Wikimedia Commons

Andere vroege pioniers van de Nederlandse invalshoek waren Orson Welles in Citizen Kane uit 1941 en Alfred Hitchcock in veel van zijn films uit de jaren veertig en later, zoals The Man Who Knew Too Much en Strangers On A Trein.

De laatste jaren heeft Quentin Tarantino de Nederlandse invalshoek uitgebreid gebruikt in films als Reservoir Dogs en Pulp Fiction. Tim Burton gebruikte een gekantelde hoektechniek in Edward Scissorhands en Terry Gilliam gebruikte het in Brazilië en Fear and Loathing in Las Vegas. Darron Aronofsky gebruikte het in Requiem For A Dream om het effect van drugs op zijn personages te benadrukken.

Toen CGI werd uitgevonden, konden regisseurs een Nederlandse invalshoek creëren in de postproductie en zelfs Pixar gebruikte het in films als Wall-E en de Toy Story-serie. Als je eenmaal weet waarnaar je moet zoeken, is de kans groot dat je het overal ziet

Hoe gebruik je de Nederlandse hoek?

Afbeelding tegoed: Joe Mabel/Wikimedia Commons

Nu je al die andere regisseurs de camera hebt zien kantelen, wil je waarschijnlijk hetzelfde doen. Als je echter gewend bent aan meer traditionele cameratechnieken, kan het een uitdaging zijn om erachter te komen wanneer je een extremere hoek of kadrering moet gebruiken. Het kan vooral een uitdaging zijn om het niet te veel te gebruiken, omdat het dan zijn impact op de kijker zou kunnen verliezen.

Maar het hangt af van de film; Inception gebruikt voornamelijk Nederlandse invalshoeken in hele scènes om het gevoel te creëren dat we vastzitten in een droom. Dus, hoe maak je een Nederlandse hoekopname en waar moet je op letten bij het opzetten?

Denk, net als bij elke andere opname, eerst na over het punt dat je probeert te maken door die specifieke opname te gebruiken. "Het ziet er gewoon cool uit" is een perfect geldig antwoord, maar bedenk of het helpt om het verhaal te vertellen of een bepaalde stemming te creëren.

Ten tweede, hoe ver is de camera verwijderd en hoe hoog is de camera? Een Nederlandse hoek hoeft geen brede opname of een full-body shot van je personage te zijn; het kan ook een close-up zijn. Het hoeft niet eens het personage te zijn; het kan een close-upopname zijn van een belangrijk object in de scène of een bredere opname van een plaats.

Overweeg ten slotte de lens die u van plan bent te gebruiken. Wil je een lens die je een grote of diepe scherptediepte geeft, met een grotere hoek zodat alles scherp is? Of wil je een langere lens om geef je een ondiepe scherptediepte en de achtergrond vervagen?

Om een ​​Nederlandse hoekopname te maken met de camera op een statief, zorg dat je een statief hebt waar u de spanning van het hoofd kunt verminderen en gemakkelijk de tilt en pan kunt aanpassen. Maak vervolgens de statiefkop van uw camera los, zodat de camera van links naar rechts kan kantelen op de x-as of horizontale as van uw frame. U kunt ook een kant van uw statief verhogen of verlagen om de camera in een gekantelde hoek te zetten.

Het hoeft niet op een statief te staan; als je in de hand of op een dolly of Steadicam zit, is het dezelfde beweging. Insgelijks, als je filmt op je iPhone, heb je misschien een gespecialiseerde camerabevestiging met een kantelfunctie.

Wanneer moet u de Nederlandse hoek gebruiken?

Afbeelding tegoed: Wilfredor/Wikimedia Commons

Als regisseur of cameraman bepaal je natuurlijk zelf wanneer de tijd rijp is voor een Nederlandse hoekopname. Het hangt echter nog steeds af van waar het zich afspeelt in het verhaal, de stemming die je probeert te vestigen of het personage dat je probeert te portretteren. Misschien wil je bijvoorbeeld een schuine hoek voor een POV-opname alsof het publiek de scène vanuit het oogpunt van een bepaald personage bekijkt.

Het is ook belangrijk om rekening te houden met uw locatie en omgeving. Aangezien de Nederlandse hoek is gebaseerd op de horizontale as van je frame, denk aan de natuurlijke verticale lijnen in je opname, zoals gebouwen of een wegwijzer.

Waarom u de Nederlandse hoek spaarzaam moet gebruiken

De hele reden waarom Nederlandse invalshoeken zo gedenkwaardig zijn in je favoriete films, is over het algemeen dat ze zo zeldzaam zijn, op enkele uitzonderingen na. Ze komen meestal voor tussen meer conventionele camerahoeken in een scène, zodat je volledig overrompeld wordt.

Elke opname die naar je Nederlandse hoek leidt, moet worden overwogen, omdat je de weg vrijmaakt voor een behoorlijk dramatische verschuiving in stemming en tempo.

Evenzo, als je te vaak een Nederlandse hoek gebruikt, zal de grote kanteling van de camera die leidt naar de extreme close-up in je laatste scène niet zoveel impact hebben, omdat kijkers het al hebben gezien.

Zet de stemming met een Nederlandse invalshoek

Nederlandse hoeken maken het publiek meestal angstig, ook al is het een beetje ironisch zoals bij de schurken in de Batman-tekenfilms uit de jaren 60 of in een Wes Anderson-film zoals Moonrise Kingdom.

Daarom moet je de Nederlandse hoek spaarzaam gebruiken om de sfeer te bepalen en een statement te maken, zodat het opvalt tegen andere, meer conventionele camera-opnamen in je film. Laat de conventie je er echter niet van weerhouden om het filmmaken te verkennen en je eigen stijl te ontdekken wanneer je de Nederlandse invalshoek op je eentje uitprobeert.

Zoals de veelgeprezen cameraman Conrad Hall ooit zei: "Cinematografie heeft oneindig veel mogelijkheden." Met een simpele kantelen van de camera, kunt u de gevoelens van het publiek over uw film radicaal veranderen en hun aandacht.