Hoewel ze niet altijd nauwkeurig zijn, kun je deze fotografieregels en formaliteiten gebruiken als richtlijn als je professionele foto's wilt maken.
Of je nu een nieuwe fotograaf bent of een doorgewinterde professional, je hebt misschien wel eens gehoord van enkele regels en formules die fotografen moeten volgen om perfecte foto's te maken. De meeste van deze regels zijn beproefd; sommige zijn gebruikt sinds de basiscameradagen. Het kan dus handig zijn om ze te kennen in verschillende situaties.
Als je deze regels volgt, kun je je camera met vertrouwen gebruiken en je compositie verbeteren. Van de beroemde regel van derden tot de minder bekende regel van het verdwijnpunt, laten we er enkele bekijken om uw fotografie naar een hoger niveau te tillen.
1. De regel van derden
Als er één simpele regel is die je foto's er direct eleganter uit kan laten zien, dan is het wel de regel van derden. Je hebt het misschien al vaker gehoord en het is populair omdat het voor elk type fotografie werkt. Portretten, dieren in het wild of landschappen - deze regel zal je nooit teleurstellen.
De regel vertelt je om je frame in drie delen te verdelen en het onderwerp uit het midden te plaatsen. Door de rasterlijnen in uw camera in te schakelen, kunt u zien waar u het onderwerp moet plaatsen.
2. De wederzijdse regel
Wil je scherpe foto's maken? Onthoud vervolgens de wederzijdse regel, die stelt dat u de brandpuntsafstand van uw lens moet gebruiken als de noemer van de sluitertijd om camerabewegingen te voorkomen. Als u bijvoorbeeld een 50 mm-lens gebruikt, moet u een sluitertijd van 1/50 of hoger gebruiken om scherpe foto's te krijgen.
Dit is meer een algemene richtlijn dan een regel, maar het is gemakkelijk te onthouden en te gebruiken. In plaats van een methode van vallen en opstaan te volgen, heb je een referentiepunt voor je sluitertijd.
3. Zonnige 16
Volgens de Sunny 16-regel kun je op zonnige dagen de sluitertijd instellen als het omgekeerde van je ISO bij gebruik van het diafragma f/16. Als u bijvoorbeeld fotografeert met een diafragma van f/16 en ISO 200 in zonlicht, kunt u de sluitertijd instellen op 1/200 voor een correcte belichting.
Fotograferen in handmatige modus kan ontmoedigend zijn voor beginnende fotografen. Dit is dus een uitstekende regel om te volgen totdat je alle drie de parameters onder de knie hebt de belichtingsdriehoek.
4. Loon 11
Als je een ervaren fotograaf bent die astrofotografie probeert, is Looney 11 de regel voor jou. Het is vergelijkbaar met de Sunny 16-regel, maar is voor nachtelijke maanfotografie. Op donkere, heldere nachten, wanneer je de maan fotografeert met een diafragma van f/11, kan de sluitertijd het omgekeerde zijn van de ISO.
Stel dat u de maan fotografeert met f/11 en ISO 100. Je sluitertijd kan 1/100ste van een seconde zijn. Dit is natuurlijk geen vaste regel. Geweldige astrofoto's maken vereist specifieke uitrusting, complexe montage en vooral een mooie plek met donkere luchten, weg van enige lichtvervuiling.
5. De 500 en 600 regels
De 500 en 600 regels zijn specifiek voor astrofotografen om stersporen te vermijden. Astrofotografen gebruiken een sluitertijd in seconden om meer licht in de camera te laten. Maar als de belichting lang is, krijg je een nieuw fenomeen in je nachtfoto's: sterrensporen.
De aarde draait constant, en hoewel we het misschien niet voelen, lijken de sterren op streepjes in plaats van op puntjes. De 500-regel geeft je de maximale sluitertijd voor je camera en lenscombinatie om de sterren scherp te houden.
Sluitertijd = 500 / (brandpuntsafstand van je lens x cropfactor camera)
De vergelijking ziet er als volgt uit met een Nikon APS-C-sensorcamera en 50 mm f/1.8-lens:
Sluitertijd = 500 / (50 x 1,5)
U kunt de resulterende sluitertijd van 6,6 seconden gebruiken om onscherpe sterren te voorkomen. Vergeet niet dat Canon-camera's een cropfactor van 1,6 hebben.
De 600-regel is vergelijkbaar met de 500-regel: gebruik gewoon 600 in plaats van 500. Gebruik de 500-regel voor beginnerscamera's en de 600-regel voor camera's met een hoge resolutie.
6. De NPF-regel
Het probleem met het gebruik van de 500- en 600-regels is dat ze volkomen nauwkeurig zijn. Astrofotografen hebben dus nog een complexe regel om scherpe sterren te krijgen. Dit wordt de NPF-regel genoemd en is nauwkeuriger voor het berekenen van de sluitertijd voor nachtelijke luchten. De N staat voor diafragma, P voor pixeldichtheid en F voor de brandpuntsafstand van je lens. Pixel pitch of pixeldichtheid is de afstand tussen de pixels in de sensor van je camera.
Sluitertijd = ((35 x diafragma) + (30 x pixelafstand)) / brandpuntsafstand
Pixelpitch = (breedte van de sensor / afbeeldingsafmeting lange zijde) x 1000
Laten we dus de pixelafstand berekenen voor de Nikon D810, die een sensorgrootte van 35,9 x 24 mm heeft met een beeldgrootte van 7360 x 4912:
Pixelafstand = (35,9 / 7360) x 1000
We kunnen aannemen dat we dezelfde lens gebruiken als hierboven, de 50mm f/1.8:
Sluitertijd = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Volgens de NPF-regel is de maximale sluitertijd die we kunnen gebruiken 4,2 seconden.
7. De gulden snede-regel
Dit is echt een gouden regel die niet gemakkelijk onder de knie te krijgen is. Het kan moeilijk zijn om afbeeldingen samen te stellen met behulp van de gulden snede, dus vaak oefenen is cruciaal om er vertrouwd mee te raken. De eenvoudigste manier is om te zoeken naar natuurlijk spiraalvormige en gebogen elementen en op basis daarvan je foto's samen te stellen.
Zie onze uitgebreide uitleg van de gulden snede in de fotografie om de wiskunde erachter te begrijpen.
8. De 60-30-10 kleurenregel
Een regel die in eerste instantie bedoeld was voor kunstenaars en interieurontwerpers, maar ook fotografen kunnen deze regel gebruiken om ongelooflijke foto's te maken. Het idee is om 60% hoofdkleur, 30% secundaire kleur en 10% accentkleur in je foto's te hebben.
Door op deze manier kleuren te gebruiken, zien uw foto's er prettig uit voor de ogen in plaats van rommelig. Probeer deze minder bekende compositieregel om het verschil in je foto's te zien.
9. De regel van het verdwijnpunt
Een verdwijnpunt is waar twee evenwijdige lijnen samenkomen en verdwijnen. Stel je bijvoorbeeld de evenwijdige lijnen van een treinspoor of een houten brug voor. Kunstenaars gebruiken deze techniek om diepte te creëren en een gevoel van schaal aan schilderijen te geven. Op dezelfde manier kun je verdwijnpunten gebruiken om krachtige composities te maken.
Als u uw onderwerp op het verdwijnpunt plaatst, kunt u een spannende foto maken.
Voel je vrij om deze regels te buigen en te experimenteren
We raden aan om deze negen regels en formules in je fotoprojecten op te nemen om professioneel ogende foto's te krijgen. Maar vergeet niet om ze als leidraad te gebruiken en schroom niet om ze aan uw behoeften aan te passen.
