Je hebt misschien wel eens gehoord van b-roll. Maar hoe zit het met een rol? Als je een YouTuber bent, zijn er veel a-roll-stijlen waar je van zou moeten profiteren.
Als YouTuber is het belangrijk om de ins en outs van videoproductie te begrijpen - wat is YouTube tenslotte anders dan amateurtelevisie? Daarbinnen speelt a-roll een ongelooflijk belangrijke rol bij het maken van videocontent.
A-roll is het meest gemaakte en gebruikte type beeldmateriaal, maar niet het meest besproken. Die rol hoort bij b-roll. Aangezien a-roll zo vaak wordt gebruikt, zou je waarschijnlijk moeten begrijpen wat het is, evenals de verschillende soorten a-roll-shots.
A-roll is het primaire beeldmateriaal dat het hoofdonderwerp van de video vastlegt. Denk eens aan wanneer u een video bekijkt en er beelden zijn van mensen die rechtstreeks in de camera praten. Dat wordt als geweldig beschouwd - het is ongelooflijk eenvoudig en helpt het verhaal voort te stuwen.
Er zijn verschillende soorten a-roll, maar ze hebben allemaal hetzelfde doel om de kijker de belangrijkste plotpunten te laten zien.
Waarin verschilt A-Roll van B-Roll?
B-roll wordt beschouwd als het secundaire beeldmateriaal van een filmpje. De primaire doelen zijn om toe te voegen aan de verhaallijn, de kijkers onder te dompelen en de hoofdbeelden te verbeteren.
Hoewel a-roll direct en meestal gepland is, is b-roll meer geslepen in filmstijl. Het kan visuele hulp bieden door middel van opnames van landschappen, achtergrondbewegingen en andere kleine details die het verhaal aanvullen.
Een cool aspect van b-roll-opnamen is dat het kan worden gebruikt om ongemakkelijke bewerkingen of a-roll te verbergen die niet helemaal gingen zoals gepland. Het werkt als een patch die de ongelukken voor kijkers verbergt.
Hoewel b-roll leuk en buitengewoon handig is, hoort het niet thuis in een video zonder a-roll.
Hoe A-Roll YouTube-video's beïnvloedt
A-roll is meer dan alleen beeldmateriaal van een persoon die een activiteit uitvoert: het helpt de effectiviteit van uw video te beïnvloeden. Het heeft verschillende functies waarmee een maker dit kan gebruik storytelling om een YouTube-video van hoge kwaliteit te maken.
A-roll geeft je de mogelijkheid om een connectie te maken met je publiek. Soms kan het hebben van b-roll cool zijn om emotie te creëren, maar er zijn momenten dat je kijkers dat gaan doen wil je reacties bekijken, horen wat je van een situatie vindt en je fysiek in je zien omgeving. Het geeft ze het gevoel alsof ze deel uitmaken van je verhaal en dat je met ze praat.
Bovendien stelt deze verbinding via a-roll u in staat om vertrouwen op te bouwen bij het publiek. Je krijgt de kans om je ervaringen en gedachten te delen terwijl je ook deel uitmaakt van de video.
Met dat gezegd zijnde, zal het toevoegen van een goede mix van a-roll en b-roll zorgen voor visuele variatie. In plaats van een volledige video van b-roll en een voice-over, kun je de twee soorten beeldmateriaal combineren om een meer boeiende en opwindende ervaring te creëren.
Verschillende soorten A-Roll Shots
Je denkt misschien dat als je gewoon de camera richt en op opnemen drukt, je alle geweldige beelden hebt die je nodig hebt voor een goede YouTube-video. Dat is echter niet helemaal waar.
U moet nadenken over het type a-roll-opname dat u wilt voor elk type situatie dat u gaat opnemen - en er zijn er zoveel om uit te kiezen.
Hieronder vindt u slechts een handvol van de verschillende a-roll-opties die u kunt kiezen wanneer u uzelf of een andere persoon opneemt. Als u ze effectief gebruikt in uw YouTube-video's, tilt u uw inhoud naar een hoger niveau.
Pratend hoofdschot
Een sprekende headshot is wanneer een persoon recht in de camera kijkt terwijl hij tegen het publiek spreekt. Meestal worden het hoofd en de schouders van de persoon in beeld gebracht, dus de focus ligt op wat ze zeggen.
Je ziet deze manier van fotograferen vaak in vlogs wanneer de persoon zit te praten met de camera en het onderwerp van zijn video uitlegt.
Middellange opname
Een medium shot laat de persoon in beeld vanaf zijn middel zien, of ze nu aan het praten zijn of niet. Dit type opname laat de achtergrond nog steeds overheersen met een nadere blik op lichaamstaal.
Kleine kans
Een afstandsschot, ook wel breedbeeld genoemd, kan een van de leukste foto's zijn die je kunt maken als je een spectaculaire achtergrond hebt. Het fotografeert het onderwerp van een afstand en stelt het landschap in staat om het brandpunt van de opname te zijn.
Stel je voor dat je je camera van een afstand opstelt en op een richel van een berg loopt. Dit type opname is gemaakt voor dat iconische moment.
Close-up shot
Close-ups maken is precies hoe het klinkt: een nadere blik op het gezicht van het onderwerp. Dit shot geeft het publiek een meer intieme kijk op de emoties en reacties op situaties.
Schot over de schouder
Foto's over de schouder gebruiken is leuk omdat het het publiek een nieuw perspectief geeft om te zien wat de persoon in de video ziet. Het is van achter een persoon genomen, dus je kunt nog steeds hun hoofd en rug zien, met de camera schuin over hun schouder om het object te zien waar ze naar kijken.
Het belangrijkste aan deze stijl van fotograferen is ervoor te zorgen dat de focus goed is. Je wilt niet dat het object waar de persoon naar kijkt de hele tijd vervaagd is, omdat het publiek dan niet begrijpt wat ze zouden moeten zien.
Point-of-View-opname
Een point-of-view shot werkt als het first-person perspectief in een videogame. De camera fungeert als uw ogen en laat het publiek zien wat u ziet.
Als je kijkt en praat over een blad op de grond, kijkt de camera naar het blad, net zoals je eigen ogen zouden doen.
Schot invoegen
Een invoegopname is ideaal wanneer u een close-up van een object of een specifiek moment in een scène wilt maken. Het helpt om details toe te voegen die misschien onopgemerkt blijven als je een andere opnamestijl gebruikt.
Als je bijvoorbeeld koffie zet in een Franse pers, zou het cool zijn om een tussenschot te hebben van hoe je de koffie in je mok giet.
Reactie schot
Reactieshots helpen om emotie en gezichtsuitdrukkingen vast te leggen wanneer er iets in de video gebeurt. Het is een geweldige manier om je publiek dezelfde emoties te laten voelen die de mensen in de video voelen.
Er kan een verrassingsverjaardagsfeestje in je video voorkomen. Wanneer mensen naar buiten springen om de jarige te verrassen, zou dat het moment zijn waarop je de reactiefoto zou zien waarop ze geschokt en opgewonden zijn.
Walk-and-talk shot
Je ziet veel walk-and-talk shots op YouTube. Dit kan worden gedaan door een cameraman die het hoofdonderwerp volgt dat aan het woord is. Je zult het echter ook zien gebeuren door iemand die loopt met zijn camera in zijn handen gericht op zijn gezicht, en ze praten erin.
Deze opnamestijl helpt om beweging in de video te creëren, zodat het voelt alsof de verhaallijn doorgaat met de lopende persoon.
Ongeacht de verhaallijn of welke apparatuur je ook hebt, een rol is nodig om een boeiende YouTube-video te maken. Er zijn ook zoveel shots om uit te kiezen.
Plan voor de beste praktijk uw a-roll-opnamen en leg b-roll vast die het zal aanvullen, en u zult zeker een goed afgeronde, succesvolle video hebben.
